2025刘朝乾《生命之流》观念艺术展
展览时间 | Time
2025.12.19 ~ 2026.01.03
直播导览 | Live Tour Guide
2025.12.20 15:30
艺术总监 | Chief Artistic Officer
常朝晖 刘明波
策展人 | Curator
杨大伟
学术主持 | Academic Host
孙欣 刘昌奇 范萍萍
出品人 | Producer
马从茗
策划 | Planner
孙佳凝 崔腾飞 李书映
展览统筹 | Exhibition Coordinator
陈书峰 董梦涵 袁梦
展览团队 | Exhibition Team
史琪琪 刘芮彤 金婉婷 陈凯源 魏靓羽 弓小婷 李昭峰
展览地点 | Venue
济南市历下区经十路11111号万象城L3东南厅
序
“生命之流”观念艺术项目不仅仅是一件作品,更是艺术观念与生命存在的视觉化艺术实践。
项目源自于艺术家刘朝乾的一幅巨幅绢本牡丹作品,其真正的创作行为是将此作分割为2016个碎片,并将创作过程呈现传播与分享,完成了从创作一幅画到生成一个艺术事件的范式转换。分割而成的2016个单元作品恰恰是整個观念表达的枢纽与载体。脱离母体后的每一片旋即成为独立的审美客体,它们被编码、装裱、收藏……但这种关联不会因物理分离而致使基因伤逝或切断,反而因分离变得更富生命的张力。在此,分割象征着个体从母体中的逐个分离、独立,艺术作品的价值不再依赖于原本的巨作实相,甚而可以让受众迁想到碎片承载的观念及碎片流散的去向之中,作品也从物质转向了人与人的关系之中。 碎片散落于不同的拥有者好似个体生命时间与他者及世界生成了无限的关联。这时让我想到一句话:散是满天星。
“散”作为艺术家选择的创造行为将获得2016种新的可能。其中的每一片如一颗独立的星星,在各自的空间中吸引独特的凝视与叙事,同时星星因分散而构建了意外的人际网络。
这是艺术家刘朝乾一次升维的创作项目,他把一幅完整的作品通过一次次决绝的分割及散落藏家行动,将每件小作品转化为悬于观念天际的星星,收藏者因此可以仰望属于自己的星星,这也正是观念艺术的魅力所在。
总体而言,该艺术项目运用中国传统绘画的材料与题材通过使用观念艺术语法(解构、分配、归属等),试图完成一场关于艺术本质与生命本质的双重叩问,让艺术流入时间与人群之中……
——杨大伟
中国美术家协会理论与策展委员会委员
艺术家及作品
《生命之流》 7×2m 绢本设色 2025
作品介绍
“生命之流”观念艺术展突破常规,仅以一幅7m×2m 的宏幅绢本作品作为唯一展品,通过极简的展览形式,深化其学术探索与艺术实践的内在逻辑。该作品通过“整体性-碎片化”的双重叙事方式,构建了当代艺术语境下关于生命本质的思辨场域。该作品以素朴的 传统笔墨为基底,采用并列式构图将牡丹的盛放之美凝固于二维空间。艺术家通过解构重组的手法,将原作转化为系列小幅作品,实现创作理念的完整呈现。所以,整体创作思路 中尤为关键的是“生命之流”最终的“解构-再分配”的终极转化,当作品被精确分割为2016个单元时,其实质完成了传统绘画到观念艺术的范式转换。这种分割并非简单的物理 切割,使每个单元既保持与原作的关联性,又获得独立的审美自治权。由此形成的“单元- 整体”辩证关系,实现了艺术价值从物质性向观念性的彻底迁移。
2016块碎片,既是整体的解构,也是个体的重生。每一份都带着母体的基因印记,却又在分离后获得独特的叙事空间——它们可能被散落于不同的空间,被不同的目光凝视,在流转中与各异的生命轨迹相遇。而当所有碎片最终散落、隐匿、甚至消逝,便完成了从 “完整存在”到“弥散消亡”的闭环,恰如生命从诞生时的聚合,到历程中的裂变,再到终末时的回归,在破碎与完整的辩证中,叩问存在的本质与意义。
创作之外,它更似一场生命的离言。画布终会裂解,而“绽放”后的意涵却在每一次目光交汇时获得新生。(文/袁梦)
艺术周边
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