杜松儒，1975年生于天津。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。

现任中国美术家协会展览处处长、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会副主任、中国画学会理事，中国国家画院研究员，国家艺术基金高级评委，中国美术学院硕士生导师，国家二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

当代人的明心见性：我的水墨观

杜松儒

水墨精神要通过当代形式表现出东方的审美价值与精神。水墨不存在抽象或具象的问题，东方绘画始终蕴含着自己的本质之“相”。它可以吸引与融合，但其“相”、其“魂”仍是独具自身特色的，具有文化艺相的纯粹。绚烂之极归于平淡，其中最核心的问题还是人的问题，其要旨是用中国人自己的语言阐述中国人当下的某种心境，某种景遇。

无论是中国的古典美学，还是现代形式，在“圆”与“缺”、“物”与“人”，“内”与“外”等方面都是浑然一体，而不是二元论的。同样，艺术体验也是“外师造化，内得心源”。古代的艺术都能透过虚无化的作用，而回返于艺术本体的浑全。浑然一体、象外之象、自然天真是中国意境美学的共通的思想环节，我在自己的创作过程探求中国古老的审美哲学观，体悟它那迷人而高级的审美境界。

不过，文人画所追求的浑厚华滋、浑然一体、浑朴自然的境界，决不能简单理解为形式上的浑然不可分，它由中国传统哲学中浑朴思想转换而来，以艺术的形式来诠释中国思想境界中“无分别境界”，是传统文人画追求真性思想的一种表现，反映了文人画注重体验，反对条分缕析的创作倾向。东方的绘画不是用来进行物理观看的，而是用来整体体验的，让作者和观众融入其中而获得生命感悟。因此，它只能是整体的，不能是二元或分裂的。

从绘画追求的最高目的来说，在于荡去虚妄，去除分别，直求本真。绘画是呈现世界真实的工具，而不是知识的图像化。因此，看山水画的关键并不在于山水中，而在“意”，没有“意”的山水画，便不是真山水。中国山水画尤其是文人山水画之特点，就在于它的内在的统一性和整体性，在于通过山水来表现抽象的“道”，“道”是永恒的真实，它是具象和抽象形式的统一。内在的整一性越强，离真实和真理就越近。

所以，与写实性的水墨和完全抽象的西方艺术不同，我所追求的画面的是另外一种美感，正如石涛所说的：墨海里立定精神，混沌中放出光明。同时，作为一个中国人，老庄思想对我影响也很大，浑全素朴之道是道家哲学的基本思想，强调通过纯粹的体验，由知识的分别归于浑一不分的境界。我的艺术，或者再简单点说，我的画面在某种程度上就是追求一种“浑”的境界，一种无分别的境界。

总而言之，水墨有它的传统，有它自身的规律，这是由其文化属性所决定的，因此不能仅仅只将水墨作为一种物质性的材料；此外，作为一个现代人，一个当代的主体，艺术家必须要将这种传统予以形式和美学上的当代化，使之适应我们今天的社会、生活和感受，唯有如此，它才具有生命力和生长性。作为当代人明心见性的方式，水墨不仅给予我一个理解自我的方式，也给予我思考社会和人生的渠道。

▲杜松儒《梦山II》

246×369cm 纸本水墨 2021