2025年12月19日，由广东国际艺术周和缦云广州联合发起的特别艺术项目：艺境共生——缦云广州艺术生活节在缦云广州中心园林正式启动，通过共创实践、思想对话与艺术盛典等多元环节，呈现当代艺术在城市与社区场域中的另一种发生方式。

本次“艺境共生——缦云广州艺术生活节”项目，致力于探索艺术展示、艺术交易与城市生活之间的深层连接。是向社区与生活空间延伸的一次具体的艺术实践。

业主与艺术家共创：艺术走出展墙

当日下午14时，多位艺术家走出工作室，与社区业主在同一空间中展开面对面的艺术实践。

这一环节打破了传统艺术展览中“创作者”与“观看者”的界限，艺术不再高悬于展墙之上，而是在真实的生活场景中生成。艺术家与业主围绕艺术教育、儿童审美培养、个人创作经验及生活美学展开自由交流，在共创过程中建立起更为平等、开放的艺术关系。

艺术空间生活大咖对话：从社区经验到城市议题

下午16时举行的艺术空间生活大咖对话，将活动推向更为深入的思想层面。对话嘉宾有广州雕塑院院长、国家一级美术师陆增康，中国美术家协会会员、水彩画名家区焕礼，著名雕塑艺术家、广州美术学院教授吴雅琳，湖庐自然艺术空间创始人、广州美术学院油画系教授胡赤骏，以及广东国际艺术周创始人、知名艺术策展人、评论家彭文斌。

陆增康发言：

在我看来，“艺境共生”首先体现在公共艺术如何真正融入我们的日常空间之中。无论是生活还是工作环境，公共艺术始终是不可或缺的一部分。早期公共艺术更多以户外雕塑的形式出现，但随着城市发展，我们逐渐意识到，建筑、园林、公共设施本身，就应当与艺术形成整体性的规划与共生关系。

公共艺术所承载的，并不仅是形式美感，更是关于家庭、亲情与社区关系的精神表达。

我认为，真正有价值的公共艺术，应当在潜移默化中参与人的生活体验，塑造空间的情感温度与文化记忆。当艺术成为社区环境中自然的一部分，它所构建的不是短暂的视觉效果，而是一种可以长期陪伴居民、与生活共同生长的公共精神。

区焕礼发言：

在当下信息密集、节奏快速的社会中，我更强调一种“静观”的态度。只有当内心安静下来，真正去感受事物，与自己对话，人才能摆脱焦躁，建立起稳定而真实的精神追求。艺术正是帮助人们沉静下来的一种方式。

我非常认同将艺术引入社区与日常生活的实践。艺术不应只存在于美术馆中，而应融入社区、家庭，与人产生真实的互动。通过艺术活动、交流与教育，逐步提升居住者的审美与文化修养，尤其对儿童的审美培养具有长远意义。

理想的生活，是在物质实现之后，重新回到精神世界：音乐、绘画、阅读、陪伴家人，让艺术成为生活的一部分，这本身就是一种美好的状态。

吴雅琳发言：

AI、3D 打印的出现，并不会取代艺术家，真正拉开差距的，依然是创作者自身的修养、审美与创造力。对有创造力的人来说，科技只是工具，而不是答案。

我始终认为，艺术的核心不在技术本身，而在思想、文化与审美能力的长期积累。审美无法被科技直接赋予，它来自生活经验、观察力与持续的训练。人之所以需要艺术，是因为我们渴望变化、创造与美感，而不是一成不变的生存状态。

未来，无论技术如何演进，艺术生活化、生活艺术化都是重要方向。审美很可能成为社会发展的关键生产力，而科技应当服务于人的需求，而非让人被科技牵引。真正理想的艺术生态，是让艺术在日常生活中自然发生，在社区与家庭中被长期培育，慢慢塑造人对美与生活的理解。

胡赤骏发言：

在当下高度城市化、效率至上的环境中，人们与自然的连接正在被不断削弱，而这种连接其实对人的精神状态，尤其对儿童的成长非常重要。艺术的价值正在于它的潜移默化——不是说教，而是通过观看、体验与感受，慢慢影响一个人的心智与感受力。

我非常认同艺术走进社区、融入日常生活的方式。艺术不应高高在上，而应与自然、家庭、社区发生真实的关系，让更多人，尤其是孩子，在日常环境中学会观察、保持好奇心。这种长期、温和的艺术介入，能够让生活变得更有层次，也更有温度。

彭文斌发言：

二十多年来，我始终在做一件事，就是努力把艺术和美学带回到我们的日常生活中。我一直认为，未来真正的竞争力在于美学。一个人的审美力，决定了他的认知维度、选择维度，甚至人生的走向。正因如此，我非常认同在缦云这样一个高度重视生活品质与空间美学的社区中，去实践“艺术的生活化”。

在本次“艺境共生”的策展过程中，我关注的并不是单纯的展览形式，而是生活在这里的人群，以及建筑、园林与公共空间所共同构成的整体场域。我们通过雕塑、绘画与综合材料作品的引入，让艺术与社区环境发生细腻而真实的融合，希望它成为一种被日常感知的生活方式，而非被仰望的对象。

我始终相信，艺术不必高于生活，它最重要的价值是服务于生活。

嘉宾们从各自的创作实践与研究领域出发，围绕当代艺术的空间转向、艺术与社区的关系、艺术如何参与城市文化建构等议题展开讨论。对话不仅关注艺术语言与媒介变化，也延伸至艺术在公共空间中的社会价值与现实意义。

该环节为艺术生活节提供了清晰的思想支撑，使社区艺术实践与更广阔的城市文化语境形成呼应。

艺术盛典·幸运之夜：艺术生活的公共表达

当晚，“艺术盛典·幸运之夜”正式举行。作为艺术生活节的收束环节，该活动以更具公共性的方式，汇聚艺术家、藏家与公众，在轻松而富有仪式感的氛围中，共同感受艺术与生活交融的当代场景。

本次“缦云广州艺术生活节”共汇聚40位艺术家、60余件作品，涵盖雕塑、水彩、油画等多种艺术媒介。作品自然融入空间之中，使艺术不再是被观看的对象，而成为可被感知、被参与的生活经验。

作为城市艺术博览会（酒店型艺博会）的重要代表，艺术广州以酒店空间为载体，将艺术展示、艺术交易与居住美学相结合，持续探索艺术在城市中的新呈现方式。“艺境共生——缦云广州艺术生活节”正是在这一平台基础上，对艺术如何进入社区、融入日常生活的一次具体回应。