2025年12月20日，“上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛——入围作品小样展”在上海博物馆东馆三楼宝鼎轩景观厅隆重开幕。作为一场连接全球创意与城市文化的艺术盛会，本次展览标志着以“与博物馆对话”为主题的全球艺术征集活动正式迈入关键阶段，由上海博物馆主办，上海市公共艺术协同创新中心承办的这次展览，旨在通过公共艺术赋能博物馆空间，为上海打造具有国际影响力的城市文化新地标。

本次公共艺术全球征集大赛自2023年6月启动以来，以“人民城市”重要理念为引领，凭借上海博物馆的文化号召力与影响力，吸引了全球范围内的广泛关注与积极参与。在半年征集期内，大赛共收到来自40多个国家和地区的600余件创意提案，作品涵盖雕塑、装置、数字艺术等多元形式，充分展现了国际艺术界对上博东馆公共空间的创作热情与前瞻思考。

为确保评选的专业性、公正性与公共性，大赛设立了严谨的三轮评审机制。首轮通过专家匿名打分，从海量提案中遴选出入围作品；第二轮结合公众网络投票、博物馆全体员工投票及专家二次打分的综合评价体系，最终确定24件作品晋级小样创作阶段；此次展出的正是这24件入围作品的实体小样，既是对艺术创作过程的透明呈现，也为终评环节提供了直观的考量依据。这些作品凝结了中外艺术家的奇思妙想，既呈现出东方传统美学与西方现代理念的碰撞交融，也实现了传统手工技艺与数字科技的创新结合，生动诠释了“与博物馆对话”的核心主题。

展览现场，策展人、上海市公共艺术协同创新中心副主任张承龙向我们详细介绍了大赛基本情况及24件小样作品。例如，上海博物馆东馆的北广场点位，拟设超大型地标性公共艺术作品，体现上海“海纳百川”气质与馆方文脉。入围作品中，井士剑《浩瀚宇宙 海纳百川 瑞鼎盛世》以大克鼎 “波曲纹” 为核心，融合建筑线条，象征文明延续；法国艺术家凯瑟琳・格费勒《对话》通过LED视频并置文物与上海人群影像，实现古今时空交融；杨冬白《极目天舒》以抽象山水造型，呼应东馆“水”的意象与城市精神；南广场点位拟设中型公共艺术作品，需以馆方LOGO为核心元素。入围作品中，美国艺术家马修・盖勒《粉云梅影》融合馆标、传统飞檐与梅花意象，色彩随环境变化，这件作品兼具互动性和趣味性。

入围小样作品​

一楼中央中庭点位拟设大型悬吊装置，展现海派文化的大气包容与“动态延续”理念。入围作品中，美国艺术家小林基普的《永远的树》以金属丝网造树，联结自然与建筑，隐喻多元融合。一楼东北角书香咖啡区上空点位，拟设中型悬吊装置。入围作品中，《竹书纪年・夸父女娲后羿》以传统材质结合《竹书纪年》形式，串联远古神话，传递历史传承；哥伦比亚艺术家的《低语森林之舞》以编织材料融合中外植物意象，展现自然与文化的和谐。二楼数字馆入口墙面点位，拟设契合数字馆主题的中型装置。入围作品中，英国艺术家朱利安・奥比的《行走在浦东》通过LED屏呈现动态行走人像，结合观众移动轨迹形成数字互动。三楼陶瓷馆外文创咖啡区顶部点位，拟设契合陶瓷主题的雕塑/悬吊装置。入围作品中，《陶云瓷龙》融合传统陶瓷工艺与现代航空涡轮概念，打造可互动的装置，串联陶瓷的古今价值。

大赛组织承办方、学术委员会专家以及参赛艺术家代表出席了开幕式。开幕式上，上海博物馆党委书记汤世芬代表主办方致辞。她指出，本次大赛以“人民城市”重要理念为引领，吸引了全球艺术界的广泛参与，充分彰显了上海博物馆作为经典城市文化地标在海内外的号召力、影响力和凝聚力。她强调，这些展品虽为“小样”，却意义深远。它们展现出对上博东馆公共空间的前瞻性探索，引导观众从全新的视角，重新思考博物馆与城市、观众与展品、过去与未来之间的关系，共同诠释艺术融入日常、文化滋养生活的人文理念。另一方面，展览将这些小样模型向公众开放参观，这既是对艺术创作过程的透明呈现，更是上海博物馆所秉持的开放性与公共性的生动体现，每一位观众都可以成为艺术实践的参与者，共同塑造属于上博东馆、属于这座城市的文化记忆。