2025年12月18日，"元境——田学森艺术巡回展"第三站在上海震旦美术馆拉开帷幕，将持续至2026年1月17日。这场扎根于中华传统哲学、深耕于自然圣境的艺术盛宴，不仅带来20余幅以华山、昆仑山、喜马拉雅山脉为主题的油画佳作，更以蓝调为媒、以"道"为魂，构建起一座连接人与自然、艺术与修行的精神桥梁。在陆家嘴金融城的繁华一隅，震旦美术馆的光影之中，观者得以暂离尘嚣，走进田学森用三十年艺术生涯铺就的心灵秘境。

苦行之路：以生命践行艺术修行

艺术之于田学森，从来不是画室里的闭门造车，而是一场与天地共生的苦修之旅。近二十年来，无论严寒酷暑，田学森隐于山峰之巅或峡谷之内。在冬天，他常常站在冰天雪地里连续画画超过十个小时。他曾在新疆高原冬季零下三四十度，高寒缺氧，露宿在野外的帐篷里，坚持整个漫长的高原冬季作画。为了画日出，他需要在日出前一个半小时起床准备，单单是把冻结实的水烧化就要费不少工夫。

元境之思：传统哲学的艺术转译

中国美术馆研究馆员、教授、博士后导师王雪峰表示，"元境"，既是展览主题，也是田学森艺术思想的核心，更是他对中国传统哲学的视觉诠释。在道家语境中，"元境"是"先天地生"的混沌本初，是"道生一，一生二，二生三，三生万物"的本源状态；在佛家理念里，它是"不生不灭、不垢不净"的本真心性，是超越表象的澄明之境。田学森跳出拘泥于形的描绘，将这份哲学思考融入画布，让圣山不再是单纯的风景再现，而成为承载生命智慧的精神载体。

“元境”系列也可以说是“蓝调”系列。蓝色是自然给予人类最为平和、安静的色系，中国制作蓝印花布的工序中依据自然，可以因不同节气而将蓝色进行分类，不同节气对应不同的蓝色系。田学森“元境”系列作品笼罩在蓝调之中，巍峨而崇高的山形隐含在其中，他没有突出圣山的具体细节，只让山影绰约，远观则混沌一片，田学森已经跳出拘泥于形的描绘阶段，他彷佛在表现一种山的蓝调梦境，沉静而又神秘。

觉醒  200x130cm  2025

田学森属于苦修派，他不会放弃画中的每一个局部，必定用笔触一笔一笔去堆画山的意象。因而“元境”系列的精彩之处是在于色调之下的细节，需得细观才见，在有与无、隐与显之间，意象丰富而又深沉。“元境”系列中还出现了几张表现阳光照耀下的金顶圣山，他突出了蓝调与金色极大的色差对比，而使阳光下金顶更加雄壮与神圣。田学森的“元境”系列在朦胧诗意的表现中，营造的是一种“道”境，“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。学森的生命精神完全融化于画面之中，他的“元境”系列如同一首交响乐，时而婉约低沉，时而平静如水，时而却高歌猛进。将观者带入了神秘、虚幻而又庄严的圣境之中。

共生之境：艺术与公众的心灵对话

田学森的绘画创作不仅仅是在于艺术美的享受，更重要的是其作为个体在艺术和修行之中给与众生所带来的思考，中国艺术的最高境界必然是进入“道”境的显现，它不仅会给人带来内心的沉静与安宁，亦可令人超越无明，而至明心见性。

展览现场

本次展览除了静态的作品展示，还设置互动体验区。艺术家本人将在展览现场进行创作，与公众进行面对面交流。展览期间还会有精彩的公教活动和艺术沙龙，让公众深入地了解艺术作品的创作过程和背后的故事。诚邀广大艺术爱好者和收藏家前来参观，在“元境”中寻找心灵的宁静与艺术的共鸣。

展览现场

田学森的艺术，最终指向的是"明心见性"的修行境界。他的作品不仅给予观者艺术美的享受，更传递着一种生活态度：在喧嚣尘世中坚守本心，在与自然的对话中寻找宁静，在执着追求中实现生命的升华。当我们站在他的画作前，那些蓝调中的圣山、光影里的秘境，既是自然的写照，也是心灵的镜像。在这场跨越山海与哲思的艺术之旅中，每个人都能找到属于自己的"元境"，在天地大美与艺术真谛中，完成一次心灵的修行。

此次“元境——田学森艺术巡回展（第三站）”，是田学森首次在陆家嘴地区举办的个人展览，文化底蕴深厚的震旦美术馆将致力于为国内外优秀艺术家搭建国际化的交流、展示平台，并积极推动文化艺术传播。相信此次展览也将为浦东新区的文化艺术事业注入新的活力，推动上海当地文化艺术的发展。

展览名称：元境：田学森艺术巡回展（第三站）

展期： 2025年12月18日—2026年1月17日 

地点：震旦美术馆，上海市浦东新区富城路99号2F

艺术家：田学森

主办单位：震旦美术馆

*注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司

支持单位：陆家嘴金融城理事会

票价：单人票39元/张、优惠票及会员卡20元/人