在当代首饰艺术语境中，工艺、材料与观念不再是彼此孤立的平行线，我们常常能在同一件作品中看到它们相互纠缠、互相牵动的身影：正如结构一再被拿出来推敲，材料在持续的试验中被拓展出新的可能；首饰与身体、心理以及社会之间的关系，也在不断追问的过程中改写。常皓哲（Haozhe Chang）的艺术语言，正是在这样的环境中逐渐诞生了清晰的轮廓。她往往从结构入手，融合材料，去实现的情绪载体的目的；又通过佩戴时的触感和反馈，将某些心理机制转译为身体可以真切感知的存在。对她而言，首饰并非附着在身体表面的装饰物，而是一种在逻辑推演与情感体验之间运作的精密装置：把情绪流过的痕迹记录下来的同时，又将佩戴、触摸与互动的过程，逐渐变成一种在日常中缓慢展开、并不断被重复的自我安抚或心理调节。

这种清晰而稳定的语言，与她长期在不同知识体系中游走的经历密切相关。早年在国内接受的强调理性与结构的训练，使她在重量分布、受力方向等方面形成了几乎本能的敏感；在意大利的学习，则让她真正与金属和工艺面对面：她开始熟悉金属在锤击、折弯和焊接中的反应，也体会到工艺并非只是技术，而是塑造观感的方式。到了英国，她又将视线进一步从形式转向社会与心理层面的议题，尝试让首饰从可佩戴的物体变成身体与情绪之间的沟通界面。多地的经验彼此渗透，使她的艺术语言始终在冷静的结构逻辑与柔软的身体直觉之间保持一种略带克制的张力：既不过度煽情，也不仅仅满足于纯技术。

微光 Flicker

作品《Flicker》便是一个典型例子。它的起点来自她童年反复接触的中国跳棋，这是一种高度秩序化、节奏重复且规则明确的棋盘结构。但她并不满足于再现棋盘图像，而是更在意：在信息高速流动、注意力不断被切割的当下，怀旧为何还能成为一种真实而有效的舒缓方式？于是，棋盘的几何单位被她不断拆分、折叠、压缩再重组，形成一种既被紧紧叠合、又被暂时搁置的结构状态。作品中的孔洞，好像在快速的信息洪流里刻意留下的停顿，让感知有机会从持续的噪音与加速度中抽身片刻，让人重新找到自身的节奏。更重要的是，《Flicker》可以通过拆解与复位完成多次结构转换，佩戴者在互动的过程中，会实际感受到一种“混乱随时可能回返，但秩序并非不可重建”的心理暗示，于是结构的可逆性被转化为心理层面的一种安稳感。

按下 · 释放 Press to Release

在这一阶段对结构与情绪关系的探索，逐渐为她之后围绕心理韧性展开的创作奠定了基础。近年的研究型作品大多围绕心理机制展开，其中获得英国 GCDC 银奖的《Press to Release》尤具代表性。这件作品并不依赖图像化的叙述，也没有直接书写压力、焦虑之类的字眼，而是让结构本身模拟压力生成—积累—释放的过程。柔滑的金属体在顶部缓缓收束，主石沉入结构中心的同时又仿佛在轻轻顶起金属表面，使整体保持着一种即将回弹的内在张力。当手指按压主石时，会收到微妙却清晰的反馈，那种强烈的回弹感，很容易让人联想到情绪在体表完成了一次短促而可感的呼气。佩戴者在按压与松开的往复动作中，逐渐形成一种节奏稳定的身体行为。因此，作品不再只是记录情绪，而成为情绪真正的出口，而这一切都在无须语言解释的情况下悄然发生。

自我确认Affirmation

如果说《Press to Release》更像是对心理瞬间的切片，那么之后的一组作品则是在描摹韧性的不同时态。《Affirmation》使用宽金属面去捕捉弹力带被挤压后留下的细密纹理，那些被压缩至扭曲的线条，指向的是人在持续压力之下形成的新表面：不是简单的塌陷，而是一种被改变后仍然稳定的状态。作品的外环可以被轻轻旋转，这个看似微不足道的动作，在长时间的佩戴中常常会被佩戴者无意识地重复，逐渐演变为一种只属于个体的微小仪式：每一次轻轻的转动，都是对自身状况的一次再次确认。《Resilience》则以向外延展的弧线托起中央主石，结构仿佛为主石留出一个被细致托住的空间，暗示韧性并不等同于硬碰硬的对抗，而更接近一种在承压中寻找支点、重新分配力量、并据此生成新平衡路径的动态过程。

在这些作品中，我们可以清楚地看到：她真正关心的并不是让首饰去替情绪做比喻，而是用结构本身承担起回应情绪的功能，让作品在佩戴过程中生成稳定又真实的心理回路。首饰在她的实践中，从来不是意义的被动容器，而更像是一座微缩的心理建构场：情绪可以在其中缓慢沉积，压力可以在其中被重新分配，脆弱与支撑也在不断的触摸、旋转、拆解与复位之间，被一次次重新界定。佩戴者越是与作品发生身体上的互动，越是会在无意识中回望自身当下的状态。

在当代首饰创作越来越强调研究深度、身体经验与个体感知的今天，常皓哲并未选择高声宣告某种立场，而是以一种温柔却持续的方式搭建起自己的语言系统：既保持结构上的严谨，又允许情绪在其中自由渗透；既依赖坚硬的金属支撑形态，又不断为柔软的心理经验留出空间。她的作品并不急于给出明确的答案，而是把真正的发生留在佩戴的当下：在被触摸、被旋转、被拆解和被重组的那一刻，作品生成的是一种不断回返的回响，以及一种确实落在身体层面的、带有陪伴感的力量。（杨柳）