2025年12月19日至21日，NotYetArt年度群展《Touching the Void: Art Without an Object》在纽约曼哈顿的TheBlanc Gallery成功举办。展览期间，一件半透明的混合媒介机器人雕塑引发了广泛关注。这件由艺术家王武剑创作的《从过去到未来——恐惧与机遇》，以其融合克苏鲁神话元素与古典雕塑形态的独特语言，成为探讨科技与人文关系的重要作品。展览结束后，NotYetArt策展团队与王武剑进行了一次深度回访，探讨他如何通过创作回应这个人工智能飞速发展的时代。》

Photo Credit: Xiaohan Chang

王武剑的艺术之路始于东西方双重文化背景的交汇。出生于中国古都西安，后在美国接受艺术教育的他，始终在不同文化语境中寻找自己的创作坐标。“我的作品试图捕捉并抽象提炼那些正在发生的有趣、复杂深刻的事件，”他向策展团队解释道，“无论是技术进步带来的社会变革，还是个体在文化转型中的生动体验。”

作为他今年关于“人工智能在当代艺术创作中的潜力”研究项目的重要部分，《从过去到未来——恐惧与机遇》直接回应当下关于AI创造力、版权与伦理的广泛讨论。该作品综合运用3D树脂打印、Blender建模、AI图像生成，结合Raspberry Pi、蓝牙遥控与步进电机等跨媒体技术，探讨人工智能时代下的恐惧与机遇。作品以克苏鲁神话象征人类对未知的恐惧与幻想。在AI爆发性发展的当下，传统影像与艺术正被革命性颠覆。尽管AI带来职业替代、资源消耗与作品盗用等问题，它也催生了图像生成、人脸识别与大语言模型等突破。

克苏鲁作为宇宙冷漠力量的象征，呼应了人类在宏大尺度下的渺小感。同时，作品融入古典神话意象：狄安娜象征自然守护，阿波罗代表光明与创造的双重性，维纳斯指向爱与美的追求，《大卫》雕塑承载人文精神，荷马史诗奠定西方伦理基石。此外，龙虾（海鲜盛宴）暗喻财富与欲望循环，蜗牛则象征潜意识对认知与行为的影响。作品意图引发观者对技术、人性与宇宙关系的深层思考。

“理解人工智能作为工具如何改变艺术创作方式，以及它可能带来的负面影响，这是当代创作者需要面对的重要课题，”艺术家在采访中强调。他自学了树莓派和步进电机的配置与编程，这是此前创作中未曾涉及的领域。“虽然我有自学组装电脑的经验，但使用迷你电脑和电机是完全不同的挑战，”他向策展团队坦言。由于没有计算机科学背景，他需要从硬件构成到编程逐一研究，并寻找合适的电子元件供应商。

Photo Credit: Xiaohan Chang

作品中的影像内容同样承载深意。雕塑内置屏幕上循环播放的利用人工智能AI生成的影像，反应了王武剑自己的艺术经历与来自美国、加拿大、德国、荷兰、英国等国家的十位艺术家的对话。这些艺术家都在探索人工智能与传统艺术媒介结合的创新可能。“通过艺术家朋友介绍和在社交媒体平台上寻找，历时四个月才完成这些采访，”他说，“每位艺术家的实践都为我提供了宝贵视角。”

作为纽约高中的全职艺术与科技教师，王武剑的创作与教学实践紧密相连。“我希望学生能正确认识这项具有争议性和革命性的新技术，”他向策展团队表示。这种教育者的视角使他对技术保持既开放又审慎的态度——既看到生成式AI工具带来的创作可能性，也关注其法律影响、伦理边界和对创意产业的潜在冲击。

展览现场，观众被这件结合了古典美学与当代科技的作品吸引。机器人缓慢运转的机械结构与屏幕上闪烁的对话影像，共同构建了一个充满张力的思考空间。王武剑希望这种呈现方式是开放性的：“观众可以从不同视角与作品互动，结合自己对人工智能和传统艺术的理解进行思辨。”

Photo Credit: Xiaohan Chang

当被问及对年轻创者的建议时，王武剑强调艺术基础的重要性：“再新的科技也只是表达方式。归根到底，创作是人生经历与体验的提炼。如果没有扎实的基础与好的观念，再好的工具也只会停留在表面。”这种理念体现在他的整个创作历程中——从西安美术学院的学院派油画训练，到在美国对当代艺术多种艺术媒介的探索，再到如今对前沿科技人工智能AI的融合运用。

​Photo Credit: Xiaohan Chang

在NotYetArt构建的展览场域中，《从过去到未来——恐惧与机遇》不仅作为一件艺术作品而存在，更成为了一个持续发问的对话起点。它曾邀请每位到访的观众，在技术洪流席卷一切的时代，驻足重新思考创造力的本质、传统与创新的边界，以及人类在人工智能 AI 面前的独特价值。正如王武剑在采访中所言：“我的作品不提供答案，而是提出问题，引发人们的思考——机器是否可以像人类一样可以独立思考？艺术家如何重新定义创意观念与艺术表达？” 虽然展览已于12月21日落下帷幕，但作品所激发的思辨与对话，如同其内置程序闪烁的光芒，仍在观者的记忆中持续运转，见证着每一个体与这个时代的独特相遇。