在美仑美术馆，一场承载中国原创儿童图画书未来想象的展览正在举行。

作为中国美术家协会“青年伙伴计划”重点项目，“以美筑梦——2024新时代青年美术人才培养项目：儿童图画书创作100成果展”在美术馆的两层展厅展出。本次展览是项目第二阶段的总结性汇报，它首先是一场可视的创作成绩单，有近百册原创图画书展示，也有青年创作者们在项目中成长的心路历程。

这场展览不仅让我们看清了中国图画书的发展脉络，也把“孩子们需要怎样的中国故事”“本土原创如何持续生产”等问题，以可触摸、可体验的方式摆到公众面前。

现场：展厅里的中国故事

走进展厅，一面有近百本图画书封面拼成的“彩虹墙”，将观众迅速带入到中国原创图画书的世界。漫步于展厅之中，观众很容易被每一本图画书里的故事所吸引，那些融合了传统文化、生活趣事与奇妙想象的内容，仿佛为观众打开了一扇扇通往童真世界的大门。

由青海藏族画家赵佳洁创作的《花儿带我回家》以壮丽的祁连山为背景，讲述了迷路的小女孩借着不同海拔花卉的“导航”，最终找到回家之路的故事。作品巧妙地将花卉科普知识、浓郁的民族文化与充满趣味的探险情节融为一体，兼具趣味性与知识性。

鲁迅美术学院高嘉悦的作品《猜猜谁来了》以“长颈鹿的花纹”为创意切入点，先仅展示长颈鹿的局部斑纹，引导读者顺着斑纹一路向上观察、探索，直到最后一页才完整露出长颈鹿的全貌。“逐步揭晓”的独特叙事方式，为读者带来了意想不到的阅读惊喜。

湖南美术出版社的谢征在《藏狐阿旺的故事》中，以童话的笔触讲述了一只藏狐的成长历程。原本靠抢占旱獭洞穴为家的阿旺，在朋友的帮助下学会了亲手建造属于自己的房子。作品用憨态可掬的“方脸”藏狐为主角，把动物习性与高原地理知识巧妙融入故事，让科普变得轻松有趣。

除了精彩图书，本次展览还特别推出10部原创动画短片，以动态形式演绎图画书中的精彩故事，为观众带来视听结合的全新体验。

中国美协连环画艺委会主任、鲁迅美术学院教授李晨介绍了此次湖南站展览的核心亮点。展览延续了首届“童思”“童趣”“童心”的框架结构，精准覆盖了儿童图画书的核心价值：

“童思”板块聚焦中华传统文化的当代转化。青年艺术创作者们在历史神话、远古文明、民间故事等传统题材中深入挖掘，再以图画书为创新载体，通过现代艺术手法进行呈现蕴含其中的美学思想；“童趣”板块则侧重儿童成长的精神引导，板块内的图画书围绕人格修养、精神塑造、品德素质教育、社会人文关怀等核心主题展开创作，通过生动有趣的故事传递正确的价值观与积极的人生态度；“童心”板块致力于守护儿童纯真的精神世界。

“所有的单元设计与内容呈现，都是为了突出一个充满想象、温暖纯粹的童趣世界，让观众在沉浸式体验中重拾童真，感受图画书带来的快乐与成长。”李晨表示，相较于第一届展览，第二届展览在艺术表达上有了显著进步。青年作者们更深刻地理解了儿童图画书的核心标准，努力创造了真正拥有本土艺术语言的作品。

图画书以“图画”为核心命名，而非以创作材料划分，因此题材可以包罗万象，创作材料也能自由共生。本届展览几乎涵盖了木刻、版画、水墨、水彩、现代设计等多种艺术语言，未来还将进一步拓展艺术形式，让图画书成为“综合艺术”的重要载体，不断丰富中国图画书的艺术表达。

项目：要打造中国风格的图画书

看着这些作品，北京印刷学院院长、中国美协插图装帧艺委会主任田忠利很自然地回忆起“儿童图画书创作100”项目启动的初心。

自本世纪以来，中国图画书市场迎来了快速发展期，但大量西方图画书深刻影响着中国儿童的阅读经验。这种过度依赖海外作品的局面引发了中央的高度关注并作出专项批示，明确要求加快创作具有中国特色、中国风格、中国气派的中国原创儿童图画书。为此，2023年，中国文联、中国美协联合插图装帧、连环画、少儿美术、动漫等专业艺委会，携手湖南美术出版社、辽宁少年儿童出版社等出版机构，正式启动 “儿童图画书创作100” 青年人才培训项目，旨在提升本土儿童图画书的水平，为中国儿童编创出一批真正贴合儿童成长经验、蕴含中国文化基因的精神食粮，同时培养一批兼具专业美术素养与熟悉儿童阅读的青年图画书创作人才。

在2023年至2025年，“儿童图画书创作100”人才培养项目分别在北京印刷学院和鲁迅美术学院完成了两期培训。第一期项目从917部投稿中遴选91部作品出版发行，第二期从936部投稿中精选97部图画书作品出版并展出。

“一批具有全新面貌的儿童图画书就此产生。在艺术风格上，它们扎根中国传统文化土壤，融入独特的本土艺术语言；在内容题材上更是突破传统局限，既回溯中华优秀传统文化，从历史神话、民间故事中汲取灵感，又聚焦当代城镇与乡村的日常生活，还大胆涉足科技领域，将前沿科技知识以生动有趣的方式呈现。”田忠利介绍，这批图画书有多件作品成功入选第十四届全国美展，部分优秀作品更是跻身 “进京展”，同时也收获了社会的认可。首批近百册图画书投入市场后成为儿童阅读市场的新宠，在多个国际图书博览会上精彩亮相时吸引了众多外国出版商的关注，多语种译本陆续推出，让中国故事以图画书为载体走向世界。

项目成果在各大城市巡展，每到一处都成为当地公共文化生活的亮点，掀起一股图画书阅读与美育热潮。博洛尼亚童书展主席伊莲娜・帕索里在亲临展览现场后，对这些中国图画书给予高度评价，并邀请中国组团参加2026年博洛尼亚书展，让中国图画书在全球顶级童书展台上集中展示最新成果。

比作品更重要的是，人才培养方面也取得了丰硕成果。田忠利表示：“过去很长一段时间里，我国儿童图画书编创队伍存在明显短板：真正接受过系统美术高等教育、具备专业美术素养的创作者数量较少，而美术学院中那些基础扎实、具备良好造型能力的青年学子，又大多对图画书领域缺乏关注，导致行业出现人才断层。‘儿童图画书创作100’项目正是瞄准这一问题，广泛聚拢全国美术院校的优秀青年人才，通过系统指导与实战创作，引导他们投身图画书创作领域，让专业的美术才能与儿童阅读需求实现精准对接。”

连续两届“儿童图画书创作100”项目交出的亮眼答卷，让田忠利既自豪又振奋。目前，第三期培训与出版计划已启动筹备；中国文联、中国美协进一步指示相关艺委会，在协会统筹下策划“全国首届儿童图画书大展”，把分散的成果展示升级为国家级常设展览，以此推动中国原创图画书迈向更高平台。

问题：鼓励更多非虚构写作

成绩背后，是无数人努力的结果。

图画书创作是一项多领域配合的系统工程：文学作者提供脚本，画家进行视觉转化，儿童心理学者校准认知与情感，编辑把控出版标准，小读者以反馈完成最后一环。从选题确立开始，画家需要与作家反复磨合，确保文字与图像在童趣、节奏和情感上同频；也需要与儿童心理学者一同研究儿童心理，让画面既好看又“好读”；编辑依据出版规范精细调整。整个流程中，美术导师、文学顾问、心理专家、资深编辑共同驻组，随时交叉指导，协同完成创作。

更重要的是，这是一项需要长期投入的工作。

作为项目的任课老师之一，中国美协插图装帧艺委会副主任兼秘书长、中央美术学院版画系第五工作室主任武将教授指出，近年来中国原创图画书虽然亮点不断增多，涌现出一批优秀作品，但无论从叙事方式还是视觉表达来看，尚未形成鲜明、统一的中国风格，仍处于不断探索的过程中。

武将认为，经过两届项目的打磨，图画书在绘制水准、色彩造型、情节表达等方面已经取得了显著提升。在题材选择上，创作者们既深入发掘中国传统故事，让传统文化得以传承，又突破了宏大叙事的局限，增加了更多贴近儿童生活与心理的内容，创作方向基本达成了初期预期。但这也决定了中国图画书发展工作的长期性。只有当海量优质作品持续涌现，创作者与读者在长期的互动与磨合中，才能共同沉淀出属于中国图画书的独特语法与鲜明风格。

在创作细节上，中国图画书仍有诸多需要探索与完善的空间。在画面把控方面，图画书虽以叙事为核心功能之一，但创作空间仍可进一步拓展。项目团队针对儿童的认知特点，总结出卡片式结构等适配儿童阅读的画面结构——将单幅画面进行独立设计后再串联关联，无需严格遵循传统的情节叙事逻辑。这种结构既能传递特定的故事状态，也允许单本书中存在相对独立的画面单元，更符合孩童非线性的认知习惯，有效降低了儿童的阅读理解门槛，让图画书更受孩子欢迎。

形象塑造是中国图画书创作面临的核心难题，尤其是如何将中国人的形象与特点自然、生动地融入图画书。武将强调，中国人物形象不能简单地进行拍照式还原，而是需要在保留鲜明民族特征的同时，进行艺术化转换 —— 既要让孩子一眼就能认出 “这是中国人”，又要避免使用刻板的符号化呈现。如何在艺术创作与民族特征之间找到平衡，是项目团队及整个行业需要持续努力的方向。

武将还特别强调“非虚构”的重要性。

“过去，我国图画书创作过度依赖虚构情节与立意，虽然虚构故事能传递一定的理念，也更契合儿童的想象力与阅读心理，但容易与真实的中国生活产生距离，且创作者在创作过程中也容易‘飞’得太远，难以精准捕捉中国人的具体生活感觉与情感共鸣点。实际上，真实世界对孩子有着极强的吸引力。因此，当下应鼓励更多非虚构写作进入图画书领域，从日常生活中提取真实、生动的细节，把创作者对生活的真切观察与感悟嫁接到故事情节中，能让想象扎根于现实土壤。这样的创作既保留了文学作品的想象力，又能让孩子在书中看见可触摸、可感知的中国现场，学会观察与打量外部世界。这种基于现实的叙事方式更柔软、更贴近孩子的生活，也更有助于儿童的成长与认知发展。”

建议：青年创作者需回应的四个命题

作为资深儿童图画书创作者，北京印刷学院教授、教育部“全国优秀教师”阿梗从实践角度出发，为青年创作者提出了极具价值的意见与建议。

她认为，图画书是孩子成长过程中的 “第一口粮”，对儿童的价值观塑造、审美培养与认知发展有着深远影响。如果学龄前到小学阶段的儿童阅读完全建立在西方版权与价值体系之上，其对儿童成长的潜在影响不容小觑。因此，当下的关键任务是重建符合中国语境的儿童阅读传统。一方面，要将创作目光拉回中国的现实生活，从本土生活中汲取创作灵感；另一方面，要对现当代文学经典进行图画书再创作，让优秀的文学作品以更适合儿童阅读的形式得以传承与传播。

《桃花源记》张姝钰 湖南美术出版社

“以湖南画家蔡皋为代表的创作者已经为行业提供了优秀示范。蔡皋的《桃花源记》《花木兰》《宝儿》等作品，既深深植根于中国民间智慧，蕴含着浓郁的本土文化气息，又充满了独特的中国美学韵味，成为中国图画书的经典之作。”阿梗建议，青年创作者可以顺着 “中国故事” 的藤去 “摸瓜”，系统梳理本土文化中的经典母题，建立完善的主题库，在此基础上孵化出真正适合中国市场、符合中国儿童阅读需求的原创图画书。

基于多年的创作经验，阿梗认为，面对当下复杂的多重时代语境，青年图画书创作者需要同时回应四个重要命题：

第一，全球视野与本土根脉如何共处。互联网让世界前沿风格触手可及，但 “紧跟潮流” 不等于 “照搬潮流”，更成熟的路径是先广泛观察，再自觉回到本土，在中国视觉传统、叙事习惯与审美基因中提炼不可替代的表达方式；

第二，AI 与人机共创的边界在哪里。AI 已成为日常工具，核心不是 “用不用”，而是 “怎么用”，应将其定位为辅助手段，释放重复劳动、拓展灵感，而非让算法替代判断。若创作思维被 AI 牵引，便捷会变成枷锁，只有人始终掌握方向盘，技术才真正服务于艺术；

第三，个人表达与市场传播如何平衡。完全迎合市场易滑向同质化，只顾自我表达可能丧失传播力，青年作者需在 “艺术野心” 与 “受众心理” 间建立动态校准机制，既保留鲜明个人印记，又以共情方式与读者对话，使作品在媒体生态中实现价值放大；

第四，将热爱作为底层驱动力。图画书创作不能仅以即时利益衡量，只有创作者从艺术行为本身获得精神与灵魂的滋养，才能持续产出真正打动人的作品，作品再反哺读者，形成良性发展业态，中国图画书才有可持续的未来与希望。

结语：

本次展览不只是作品展示，而是一次路径展示：看中国故事如何被孩子真正需要，看青年创作者怎样在本土与世界、个人表达与儿童心理之间找到平衡，也看本土创作如何从单点实验走向系统生态。我们期待，当新一期的项目启动，又一批青年创作者们加入其中，他们将继续追问“中国孩子，应该读什么样的图画书”。当更多孩子捧起印有中国童年、中国面孔、中国情感的图画书，也为中国文化的未来播下最柔软的种子。