陈可之，中国著名艺术家，国家一级美术师，获国务院特殊津贴，中国农工民主党中央书画院院长、东方油画院院长、北京市文史馆馆员、文旅部国际书画艺术研究会副会长。先后获联合国等授予和平文化大使、加拿大大雅文化国际终身艺术成就奖，入选英国剑桥和美国大百科全书世界名人录。其作品由中国国家博物馆、北京大会堂、中国美术馆、中国人民抗日战争纪念馆、瑞士奥林匹克博物馆、美国林肯艺术中心等中外美术馆、潮上画派博物馆及私人收藏，并在多伦多、新加坡、东京及世界各地展出。《又一春》被选定为《中国美术通史》扉页，《雄关》被选定为《中国绘画全集》扉页。出版《中国高等艺术院校名师教学范本》等数十种书籍。

在中国当代艺术的宏大谱系中，陈可之是一位极具辨识度且意义深远的现象级艺术家。他不仅以其精湛的写实技艺与深刻的历史洞察力，构筑了一部贯穿现当代中国精神历程的视觉史诗，更在艺术语言的当代性转化上，完成从“长江之子”到“心宇宙”探索者的哲学性跨越。他的艺术实践，超越单纯的形式与风格之争，成为一种融汇东西、贯通古今、连接个体生命与家国命运的文化创造活动，具有高度的社会价值。

一、 艺术风格的核心构建：作为精神隐喻的“主观之光”

陈可之的艺术风格，始于对“光”这一绘画核心元素的创造性运用与精神性升华。这构成其艺术语言最鲜明的个人指纹。

1. 对光的本体性探索与历史性介入：陈可之对光的痴迷与运用，贯穿其整个创作生涯。他并未停留在西方古典绘画对光的物质性再现或印象派对光色的瞬时性捕捉，而是将其发展为一种强有力的主观性叙事工具和精神象征。在他的画面中，光如同戏剧舞台的追光灯，具有明确的指向性和情感调度功能。早在18岁时与刘晓合作的成名作《历史》中，那一束从画面顶端倾泻而下、照亮青年擦拭画像的“神秘之光”，便已超出物理照明的范畴，成为真理之光、希望之光的视觉隐喻，瞬间凝聚了时代转型期的复杂情感与集体记忆。这种“主观用光”的手法，为他宏大的历史叙事平添了深刻的浪漫主义与象征主义色彩。

2. “光”在史诗巨构中的结构功能：在《长江魂·三峡纤夫》等大型历史画创作中，光的运用达到了炉火纯青的境界。画面中，阳光穿透云层，如熔金般洒在奋力拉纤的劳动者古铜色的躯体上，与背景中雷电交加的阴郁天空形成强烈对比。此时的“光”不仅是塑造形体、烘托气氛的手段，更是结构画面矛盾、深化主题内涵的核心力量，形象地寓言了中华民族在艰难困苦中对光明与命运的抗争。这种将自然气象与人文精神通过光色进行同构的能力，展现了他驾驭宏大题材的卓越才华。

二、 历史叙事的当代重构：个人视角下的家国情怀

陈可之的艺术成就，很大程度上奠基于他在历史主题性绘画领域的持续深耕与创新。他的历史画创作，是对官方宏大叙事的一种重要且必要的个人化补充与情感化注脚。

1. 从“伤痕”反思到精神礼赞：作为“伤痕美术”的代表人物之一，陈可之的早期作品《历史》以其含蓄而克制的视觉语言，参与了对历史伤痕的清理与反思，承载一代人的集体情感。但他并未沉溺于感伤，其艺术脉络迅速转向了对民族坚韧精神与英雄气概的礼赞。从《延河水》中对革命传统的追忆，到《中华英雄邓世昌》中对民族血性的呼唤，他的画笔始终在历史长河中打捞那些塑造民族性格的关键瞬间。

2. 微观叙事与宏观视野的结合：他的历史画善于从具体而微的个体经验切入，最终升华为具有普遍意义的民族寓言。为创作《重庆大轰炸1938-1943》，他不仅研读海量史料，更率领团队实地探访幸存者，将宏大历史事件落实到一个个鲜活人物的命运刻画上。这种基于史实考据与人文关怀的创作态度，使其作品既具有震撼人心的视觉冲击力，又兼备珍贵的历史文献价值，这也是其作品能被中国国家博物馆、中国人民抗日战争纪念馆等重要机构收藏的原因。

三、 中西融合的范式创新：从“油画民族化”到“艺术的再综合”

陈可之艺术探索的另一条主线，是对中西艺术融合的深度实践。他突破了简单的“油画+中国题材”模式，走向了语言、媒介与哲学层面的深度融合。

1. 媒介与技法的跨文化嫁接：陈可之近年的“心宇宙”系列创作，标志着其艺术实验进入新阶段。他大胆尝试“综合材料粘贴”，将国画宣纸、书法笔迹、甚至实物（如纸飞机）与布面油画进行“硬嫁接”，创造出奇异而陌生的审美效应。在巨作《桂林山水甲天下》中，他更是创造性地将中国山水画的“三远法”与西方焦点透视相融合，将北宋的时空观与油画的物质性结合，实现了对传统山水意境的当代转译。

2. 哲学与美学的内在贯通：他的融合不仅是形式上的，更是美学精神和哲学观念上的。他致力于用油画的材料表现“庄子·逍遥游”的思想、《诗经》的意境，将道家“对比和谐”的宇宙观渗透于色彩与构图之中。他提出艺术应追求“哲学的高度”和“艺术的智慧”，其“心宇宙”概念，正是试图在画布上构建一个内观自省、天人合一的东方精神空间，回应全球化时代对人类共同精神家园的探寻。

四、 国内外艺术成就与广泛的社会文化贡献

陈可之的艺术成就获得了从国内到国际、从专业领域到公共领域的多层次、广泛认可。其作品被国内外重要荣誉与机构收藏。他容获得国家级最高荣誉即国务院政府特殊津贴，作品被中国国家博物馆、北京大会堂（首幅收藏油画《三峡晨曲》）、中国美术馆等国内外权威机构收藏。同时，他也获得国际文化界的高度认可，2011年获加拿大大雅文化国际“终身艺术成就奖”；2018年被联合国等机构授予 “和平文化大使” 称号；作品被瑞士奥林匹克博物馆、美国林肯艺术中心等海外机构收藏。多年来获得专业领域的重要肯定，作品《冬日晨曦》获首届中国油画展中国油画奖；《长江魂·三峡纤夫》获文化部“群星奖”金奖。入选英国剑桥和美国《世界名人录》。

陈可之一直兢兢业业，勤勉刻苦，为社会文化作出很大贡献，他是历史记忆的视觉建构者，通过《重庆大轰炸》《中华英雄邓世昌》等系列作品，他以艺术的方式守护和传承民族集体记忆，发挥了艺术“铸史”的社会功能。他也是公共艺术的推动者，作为中国农工民主党中央书画院院长、东方油画院院长等，他积极组织艺术活动，推动文化交流，履行艺术家的公共职责。

五、 作为时代文化坐标的创新者

陈可之的艺术生涯，是一条不断自我突破、边界拓展的“破局”之路。他从早期以“主观之光”重塑历史画的“伤痕”与“浪漫”，到中期以史诗巨构礼赞民族“长江魂”，再到近期以“心宇宙”系列进行跨媒介、跨文化的哲学性探索，其创新意识始终敏锐而前卫。

他在艺术风格上确立以“精神性用光”为核心的独特视觉语法，丰富写实油画的表现维度。在绘画主题上，以充满个人体温与人文关怀的笔触，参与构建了当代中国历史与民族精神的视觉叙事，弥合了宏大历史与个体生命之间的裂隙。在艺术语言上，为“中西融合”这一中国现代艺术的核心命题，提供了从技术嫁接深入到哲学贯通层面的重要实践案例。在学术价值上，其作品兼具高度的艺术性、深刻的思想性与广泛的社会影响力，成为连接艺术殿堂与公共空间、中国文化与世界对话的有效桥梁。

陈可之的艺术，既是个人才情与时代机遇碰撞的结晶，更是深植于中华文化沃土、积极面向世界与未来的创造性转化的典范。他不仅是一位成就卓著的画家，更是一位以画笔思考时代、用色彩构建精神家园的思想者。他的艺术探索，已然成为中国当代艺术史中一个不可或缺的、持续散发着光与热的心灵宇宙。

作者系李可染青年画院理论研究员