2025 年 12 月，艺术家陈慧芸于意大利米兰的国际生成艺术展览于会议中分享了其近期创作项目《CLT as Adaptive Generator》。该项目以交叉层压木(CLT)为起点，通过生成艺术，分享了材料是如何通过影响空间以及情绪感受与人产生艺术链接的。

陈慧芸目前工作和生活在英国伦敦, 她的创作常以具体材料和空间为切入点，并通过图像、装置或空间设计等跨学科方式展开。在这个项目里，她并未将生成技术作为一种展示的方式，而是视为辅助思考的工具，用于探索与推敲材料、空间与感知之间的艺术关系。

那些从材料出发的空间经验

CLT 通常被理解为一种可预制、可循环的低碳建筑材料, 但在陈慧芸的创作中，材料并不仅用于承担结构功能, 艺术家更关心的是, 材料在空间中如何对人产生影响。

在这次项目分享中，艺术家使用生成图像模拟空间在不同环境条件下的状态变化。艺术家并未尝试提出具体的建造方案, 而是通过图像构建一种空间想象，引导观众去思考, 什么会影响人在空间中的感受和记忆。

生成过程中的判断与调整

在创作过程中，陈慧芸将生成艺术视为不断判断和调整的重复性工作, 整个过程可以拆分为三个清晰的步骤。

在初期，艺术家设定了不同的空间，譬如城市环境或自然的场所。随后, 生成工具用于测试布局关系以及光线方向，艺术家会从结果中筛选出可持续发展的生成结果。

到了中期，艺术家根据材料的尺度以及空间使用方式去调整图像内容。通过反复修改参数以及删除不符合的结果，保留了那些更接近材料特性的图像艺术。

在最后的阶段，艺术家再进一步地弱化了图像中那些明显的算法痕迹。在多次修正下，图像里的艺术空间会更接近人的尺度，也更容易想象为一个可进入的场所。

陈慧芸认为，生成工具并不是一个有独立意识的自动化生产工具, 她将其重新定义为艺术画笔。这种判断构成了作品的重要部分。

空间中的情绪与尺度

最终呈现的图像并未强调所谓的新奇感。艺术家更关注的是空间中那些安静而稳定的情绪状态。作品中，CLT 的结构表达被有意的引导到让观众放松的一面。艺术家选择避开讨论“应当使用哪一种材料建造空间”, 她将注意力放在材料如何影响艺术体验这一问题上。这些图像更像是一种对未来艺术的构想，去邀请观众思考生成艺术如何能够在未来艺术世界被运用。

持续中的艺术实践

这个项目是艺术家陈慧芸近年来创作实践的一部分。她的项目通常会从材料或空间条件出发，通过不同媒介展开探索。该项目也将于2026年1月在中国北京798艺术区的艺术空间中展出, 有兴趣的观众可以到场观看。（文：李蒙漪）