在当代艺术不断拓展媒介边界的语境中，如何让作品既保持思想深度，又具备可感知的生命力，成为许多青年艺术家持续探索的方向。近期，00后艺术家涟静（本名：徐涟静）与综合材料艺术作品《亘灵》完成正式“对视”，在深圳公共文化空间中完成了一次从影像定帧到综合材料创作的转译实践，引发业内关注。

《亘灵》并非凭空而来。它的最初形态，源自涟静早期跨媒介艺术片《溯光》和《未蓝》中的一个定帧画面——一颗“春笋”，在时间与能量的推动下爆发、生长，最终化为一棵向外舒展、枝叶繁茂的树。

一、一棵树的生成：从影像定帧到精神象征

在涟静的创作构想中，这棵树并不只是自然意义上的植物形态，而是一种“生命状态”的隐喻。它刻意强化了树木的伸展感与呼吸感，让枝叶在虚与实之间游走，形成一种自带灵性的视觉张力。

黑色背景的使用，则赋予了作品更为深邃、内省的气质。树不再只是被观看的对象，而像是从黑暗中生长出的精神体，力量与静谧并存。画面中隐约可见的流沙质感，也让这棵树呈现出“未被定型”的状态——仿佛每一个生命个体，既短暂流动，又蕴含无穷可能。

在涟静看来，这棵树既是“我们每一个人”，也是精神能量的显影，更是一种关于“生长本身”的表达。

二、从定帧到实体：一场跨媒介的延展创作

在这一影像定帧的基础上，露莎老师进一步将画面创作延展为综合材料艺术作品《亘灵》。作品在保留原有精神内核的同时，引入彩沙、钻石、亮粉等多种材料，通过层层叠加与肌理构建，使画面在光线变化中呈现出丰富的层次与生命感。

当涟静站在《亘灵》作品前时，她形容那是一种“几乎想要触摸”的冲动——并非因为材料的华丽，而是因为作品内部所蕴含的生长感与能量感，已然脱离了平面意义，成为一种可被感知的存在。

三、公共文化语境中的青年艺术力量

此次作品收藏地点——安托山公共文化中心，本身亦承载着鲜明的文化象征意义。在这样一个以“青年创作扶持”与“国际文化交流”为核心目标的公共文化空间中，涟静与《亘灵》的同框出现，也被视作新生代艺术家进入公共文化体系的一次重要呈现。

​左一（露莎LUSA）、右一（涟静CERYS）

四、稳定生长的路径：从个体创作到公共表达

作为一名持续提出“灵间者”创作观念的年轻艺术家，涟静始终关注生命、时间与精神状态的表达。她并不急于给出答案，而是通过作品本身，引导观者进入一种感知与思考的通道。

从影像、沙画、行为艺术到综合材料的延展合作，她的创作路径清晰而稳健——既扎根于个人感受，也不断向公共文化与当代语境延伸。

正如《亘灵》这棵树所呈现的那样：

它不是骤然出现的奇观，而是在时间中不断生长的生命体。

而涟静，也正在以同样的方式，在当代艺术的土壤中，持续向上。

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涟静（本名：徐涟静），00后艺术家，师承露莎。

其创作以“现实与幻想之间的通道构建”为核心方法，擅长通过影像、行为艺术、动画与综合材料等多元媒介，持续搭建具有完整世界观与叙事逻辑的艺术体系。与以情绪表达为主的创作路径不同，涟静更关注规则、秩序与意识觉醒的生成机制，将幻想视为一种可进入、可观看、可反思现实的精神通道。

她以高度想象力与结构化叙事能力，构造充满灵气与奇幻气质的艺术世界，并将抽象的精神经验转译为清晰而具有感染力的视觉语言。其作品在个人感知、公共议题与未来想象之间建立起稳定而开放的连接，展现出持续延展的创作潜力与鲜明的个人方法论。

【代表作品】：

《回响》｜《溯光》｜《溯影》｜《未蓝》｜《阅色》｜《菌人国》（系列）