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以笔为骨，以墨为韵，在毫厘之间勾勒出千年东方美学的神韵。工笔画以极致细腻的笔触，层层渲染，将物象之形与内在之神凝于方寸之间。它不仅是技艺的修炼，更是心灵的修行，在繁复精微中展现中国人对自然、生命与意境的诗意追求。

写意人物八联屏

长136cm 宽33cmx8

此幅作品，是其技法风格的系统性诠释。其以“速写入写意”为核心技法语言，画驴时以泼辣恣肆的水墨线条，通过浓淡、干湿的墨色层次，精准塑造驴的体态与神情，或腾跃或静卧，皆具鲜活野趣；人物刻画则依托速写式的线条造型，笔力明快挺劲，于衣纹褶皱、面部神态间尽显地域风情与生活质感，服饰色彩鲜活雅致，与水墨驴群的黑白灰调形成互补。8条屏虽各有场景（西域劳作、民俗风情等），却在技法上浑然一体——始终以“写”为宗，将现实观察的生动性注入传统写意笔墨，每条屏既保有独立的笔墨节奏，又在整体上形成技法的呼应与拓展，落款黄胄，是将生活体验转化为笔墨范式、推动写意人物与动物画技法革新的系列典范，深刻体现其“笔墨为形，生活为魂”的艺术追求。

边疆驴趣人物图

长111cm 宽35cm

这幅藏品是人物画的典型力作，集中体现其“速写入画”的技法革新。他将速写复线技法融入水墨，以迅疾而精准的线条捕捉边疆人物与驴的动态神韵，线条看似率意却虚实相生、富有韵律，如人物衣纹与驴的轮廓，在复线叠加中尽显生动张力。

墨色运用浓淡干湿的层次变化，既以浓墨突出人物神态、动物的结构，又以淡墨渲染出空间氛围，表现出形体的体积感与质感。色彩上打破传统水墨的含蓄，大胆引入少数民族服饰的鲜明色调，与水墨晕染相融，形成强烈视觉冲击。落款黄胄，

这种将速写的即时性、西方造型的严谨与传统写意笔墨深度融合的技法，使画面充满生活气息与艺术张力，是拓展中国人物画表现力的经典范例。

墨彩枝语・群禽闹春

长69cm 宽68cm

这幅藏品为彩墨佳作，技法上极具开创性。以水墨写意为基，浓淡墨色挥写枝叶与禽鸟，笔触豪放洒脱，墨韵枯润相生，既得传统文人画笔墨意趣，又显现代造型张力。又以彩墨泼溅技法破局，红绿黄等色点随性泼洒，于水墨间形成强烈视觉对比，将西方抽象表现主义与东方水墨韵味精妙融合。其线条运用书意入画，枝干线条枯润相间，兼具书法笔力与现代构成之美，把自然物象提炼为富有节奏的形式语言。这般技法实践，此幅作品落款吴冠中，是对中西艺术融合的探索典范，既守水墨根本，又以技法突破重构视觉表达，在当代水墨技法创新与收藏领域皆具重要价值。

暮春双喜秋叶图

长113cm 宽28cm

这幅画作为花鸟立轴，于技法上尽显其融中西绘艺于传统笔墨的功力。画中喜鹊以工写结合之法，墨色浓淡相济，黑羽笔力劲健且层次丰富，局部蓝彩点染更见灵动；树枝以大写意水墨为之，枯润互见，线条苍劲如篆，水墨晕染精准呈现枝干斑驳质感。树叶施没骨设色，黄橙诸色过渡自然，于明快中见笔墨韵味。整体以传统笔墨为骨，融入西画光影与造型意识，于花鸟题材中展现出笔墨张力与写实性的精妙平衡，落款“徐悲鸿”，是其40年代中期技法成熟期的典型力作，具极高的笔墨研究与艺术收藏价值

芙蓉花图轴

长95cm 宽43cm

这幅藏品在技法上尽显传统花鸟画之精妙。以水墨写意为主，兼用工笔勾勒：叶片以没骨法挥就，墨色浓淡相渗，层次丰富，尽显水墨晕化之韵；花卉则工写结合，以细腻线条勾勒花形，再施色晕染，使花瓣质感鲜活。枝干线条苍劲，融书法笔意，中锋、侧锋交替，具“书画同源”之妙。落款张大千，款识书法潇洒遒劲，印章篆刻古朴雅致，与画面技法相得益彰，整体技法承古出新，于笔墨浓淡、工写相济间，展现出作者对传统花鸟画技法的精湛驾驭与个性化演绎，是研究其技法风格及近代花鸟画发展的重要实物资料。

工笔重彩执扇仕女图立轴

长78cm 宽35cm

这幅藏品是工笔仕女画，以精湛技法展现传统仕女画精髓。

其线条运用铁线描，细劲匀整、流畅挺括，于仕女发髻、衣纹处精准勾勒，既显结构之严谨，又具韵律之美。设色取法唐代重彩与敦煌壁画技法，以石青、石红等矿物颜料层层渲染，色彩古朴厚重且层次丰富，衣饰的红蓝撞色典雅大气，尽显古意。落款“张大千”，

技法上融合传统工笔的细腻写实与敦煌艺术的瑰丽神韵，仕女姿态、团扇细节、衣饰结带均刻画入微，线条与色彩的交融间，既见对古法的精妙传承，又彰其于工笔重彩领域的独特造诣，是其仕女画技法体系中极具代表性的作品。

长87cm 宽31cm

此作下半部分绘草虫，以“工写结合”之法尽显精妙：草虫部分，如蝉的翅脉、肢体纹理皆以极细笔触精准勾勒，形神兼备，生动逼真，尽显其对草虫长期观察与写生的功底；配景红叶则以大写意泼洒，笔墨酣畅，色彩浓淡相宜，与草虫的精细形成强烈视觉对比，完美诠释“似与不似之间”的艺术理念。题跋书法，落款启功，笔法灵动洒脱，结体端庄雅致，与画作技法风格相得益彰，既升华了画面意境，又展现出其深厚的书法功底，二者合璧，是技法与艺术韵味交融的珍贵藏品。

《老子出关》

长136cm 宽70cm

此幅《老子出关》，技法上尽显大家风范。其以传统线描为骨，融工笔与写意于一体，线条遒劲流畅，如老子衣纹的简练飘逸、童子服饰的灵动婉转，皆得“十八描”之神韵。墨色层次丰富，青牛以浓淡墨皴染，形神兼备；设色古雅清淡，与墨色和谐相融，凸显人物神韵。且书画同源，题字书法笔力雄健，印章篆刻精工，与画面线条、笔墨形成有机整体，左侧落款范曾，既传承了中国传统人物画的技法精髓，又展现出独特的艺术语言，是其技法体系与文化内涵交融的典型力作。

观音童子圣像图

长136cm 宽68cm

这幅画作上方落范曾款式，人物画以“回归古典、回归自然”为理念，技法上深植传统工笔与写意精髓。此作用铁线描与兰叶描结合勾勒人物，线条如“百炼钢成绕指柔”，遒劲且富韵律，精准塑造观音与童子的法相神韵；设色采用工笔重彩法，色调典雅庄重，佛光的明黄、服饰的淡蓝粉调层次细腻，尽显华贵神圣。

背景山水、莲花以兼工带写手法呈现，水墨渲染与线条勾勒交融，营造空灵意境。书法题款与篆刻印章的融入，体现其“以诗为魂、以书为骨”的美学追求，是对传统工笔人物画技法的传承与创新实践，具较高艺术研究与收藏价值。

诗意高士携童图

长136cm 宽68cm

画面布局遵循传统文人画“诗书画印”一体化的经典范式，竖幅章法严谨且富有韵律。左上区域的题诗与书法，与中下部的人物主体形成上下呼应，文字意境与画面视觉相互生发。人物布局上，老者与童子的组合构成疏密有致的视觉节奏，动态呼应间既聚焦观赏重心，又通过留白营造出“山径人迹少”的空灵山水意境。印章分别点缀于题款处与右下角，落款范曾，既平衡了画面重心，又强化了文人画的形式美感。“山径人迹少渐松，肥石瘦云痴鹤老。郑燮句”，诗句通过对山径、松石、云鹤的描绘，营造出隐逸空灵的山水意境，与画面中高士携童的隐逸场景相得益彰，是传统文人画“以诗入画”的典型体现。整体布局以“起承转合”的章法逻辑，将诗、书、画、印四大元素有机统合，留白的运用更显雅致空灵，充分体现了传统书画布局的精妙法度与当代文人画的审美追求，是研究书画布局艺术的典型样本。

唐人诗意

长 138cm 宽 68.5cm

这件藏品为当代水墨人物画《唐人诗意》，画面采用疏密相生的构图：左侧以浓墨枯笔绘苍松，皴擦间显古拙质感，素衣老者倚石闲坐，腰间酒葫芦暗合文人隐逸意趣；右侧牧童骑水牛，线条简逸灵动，人畜动态与老者形成视觉呼应，留白处透气舒展，兼具写意画的空灵与叙事性。

其主题锚定“唐人诗意”，提取唐代田园诗中“牧童、隐者”的经典意象，以稚童憨态与老者闲适，还原唐诗里悠然的乡野氛围，笔墨融传统水墨韵味与现代审美，是古典诗意题材在当代创作中的典型呈现，创作于乙酉中秋，兼具观赏性与文化意涵。

榕阴浴牛

长100cm 宽 49.5cm

这件当代水墨藏品以“榕阴浴牛”为核心主题，画面布局深谙疏密虚实之法：左侧以泼墨写意水牛与持竿牧童，浓淡墨块交织出物象层次；右侧焦墨积染榕树，形成浓黑团块的视觉重心，留白处衬出攀树嬉游的赤身孩童，远景淡渲山水作简括背景，简繁相生间拓展乡野空间意境。

作品聚焦乡土童趣，捕捉牧牛孩童的日常嬉乐瞬间：稚拙的人物造型与写意化的草木、水牛相融，既还原田园生活的松弛意趣，又以水墨写意笔墨传递质朴童真；落款李可染，题款与钤印的排布呼应构图节奏，兼蓄文人画的笔墨审美与乡土生活的鲜活气息，是当代水墨诠释民俗意趣的代表性作品之一。

溪云山雨图

长 179.5cm 宽 50.5cm

《溪云山雨图》为青绿山水精品，形制兼容立轴与长卷章法。其画面布局循“三远法”：近景苍松盘曲、茅舍嵌于林麓，笔致细密见骨力；中景山峦以披麻皴叠染，云气留白破实，显层峦逶迤之势；远景淡墨晕染峰尖，与空濛天色相融，虚实相生间拓展意境维度。

落款陈少梅，作品主题化用晚唐许浑“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”诗意，借山水烟岚的渐次铺陈，营造苍茫悠远的萧瑟之境。笔法兼工带写，皴法清劲、设色清雅，融北宗山水刚健骨格与南宗秀逸气韵，是“简淡高古”艺术风貌的典型载体，藏其对传统山水意境的凝练表达。

林泉观境图

长 68.5cm  宽 46cm

《林泉观境图》是作于民国廿九年（1940年）的文人山水代表作之一。

布局上采用“遮罩式”构境手法：虬曲古松横亘画面上部，枝桠交错成自然视觉框架，疏密叶簇间兼具层次韵律；近景山石以细劲皴笔勾斫，墨色浓淡相衬出嶙峋质感，古贤形象隐于树石间隙，以小体量反衬林泉境域的开阔，留白处暗合“虚处藏神”的传统画理。

主题承续宋元文人“澄怀观道”的内核，借林泉一隅写古贤观境之态，暗抒超脱尘俗的精神追求。落款陈少梅，以清丽俊逸的笔墨，融北宗骨力与南宗韵致，是其民国时期山水人物画兼具笔墨意趣与精神内涵的典型风貌。

一叶知秋

长 47.5cm 宽 37cm

这是秋日花鸟文人小品，属清隽风格的典型小品代表作。画面布局取“疏简空灵”之法：以错落芦花为视觉骨架，纤劲线条铺展逸态；顽石踞于中下作稳势支点，白鸟独立石上成点睛之笔。芦花散逸之线与顽石凝重工笔形成疏密对比，留白晕染秋空清寂，于简淡构图中暗合文人画“以少胜多”的章法逻辑。主题紧扣“一叶知秋”，题款“疏苇雨中老，乱荷霜外凋”点染秋意，白鸟敛翼闲立的情态，传递出文人秋时清寂怀思的意趣。落款陈少梅，题款以文字补全画面留白，让芦花、白鸟从“秋景”升华为文人精神的寄托，是传统诗画同源的典型体现。笔墨兼工带写，线条挺劲类兰竹笔法，墨色分阶显层次，既承宋元花鸟“以景载情”之韵，又具陈少梅标志性的秀逸格调。

水墨虾

长 100cm 宽49.5cm

此作为写意水墨作品，是齐派虾画传承体系的典型藏品。

主题承继齐门经典“虾”意象，以群虾为核心，捕捉水族游弋的天然生机，延续了齐白石“妙在似与不似间”的写意精神。

画面采纵向立轴布局：七只虾分上下两簇错落排布，上簇四虾舒展有致，下簇三虾聚散得宜；长须以中锋线条交错呼应，既构建出水中的动态纵深感，又借大面积留白营造出写意画的空灵意境，规避了密集构图的壅塞感。

笔墨承齐派技法，浓淡墨晕染虾体显肌理层次，长须线条柔韧兼动感；右侧款识与朱印落点，既平衡画面重心，又强化文人画形制规范，是齐派家学与当代写意笔墨融合的雅致之作。

鹏程万里

长137cm 宽79cm

此作以草书挥就，笔墨苍劲雄浑，结体豪放洒脱，线条富有张力，将书法的气韵与张力展现得淋漓尽致。内容蕴含“鹏程万里”之美好寓意，落款与印章（“刘文西”印）相得益彰，尽显其艺术风格的统一性。

作为兼具书画双绝的艺术家作品，它不仅体现了在书法创作上的功力，更融合了其艺术体系的精神内核，对研究其艺术生涯、草书风格演变及当代书画收藏具有重要的史料与艺术价值。

江山多娇

长137cm 宽79cm

这幅书法藏品为草书作品，于技法层面极具辨识度。笔法上，融绘画线条表现力于书法，中锋绞转与侧锋泼墨互衬，墨色枯润相生，飞白处尽显“屋漏痕”质感，提按顿挫间兼具金石凝重与笔墨灵动；结体打破传统程式，以绘画造型思维重构字形，欹侧变幻中暗藏黄土高原沟壑般的肌理感，单字结构“上紧下松”，于狂放中见严谨；章法上，正文与落款、印章以疏密错落营造节奏，将绘画空间布局理念融入书法，气脉通体连贯，形成强烈视觉冲击。其技法是“书画同源”的生动实践，既承继传统书法笔墨精神，又注入黄土文化的质朴厚重，为研究当代画家书法的技法融合与风格创新提供了典型范本。。

海纳百川

长137cm 宽79cm

这幅草书藏品技法精湛，尽显草书艺术神韵。笔法上，中锋与侧锋灵活切换，线条提按顿挫富有韵律，笔画连绵缠绕处如游丝引带，转折顿挫处则力劲骨健，充分展现草书“使转”之妙。墨法层次丰富，浓墨沉厚、淡墨空灵、枯墨苍劲，于虚实变化中营造出强烈的视觉张力。章法布局疏密有致，字群开合呼应，行与行之间气脉贯通，既具狂草的奔放恣肆，又含布局的精妙匠心，在笔锋的腾挪跌宕与墨色的枯润交织中，将草书的抒情性与技法的专业性完美融合，是一件体现草书技法精髓的艺术佳品。

谦慎朴诚

长 137.5cm 宽 69.4cm

此件藏品以“谦慎朴诚”为核心主题，是黄土画派风格的书法代表作。“谦慎朴诚”为传统修身的核心旨趣，既承载东方处世智慧，亦暗合扎根生活的创作底色。

作品以草书书就，取“以画入书”之法：笔势连绵如黄土沟壑般质朴苍劲，线条兼具陕北地域艺术的动态张力与厚重质感，墨色浓淡交错间，刚柔并济的韵致尽显。“谦慎朴诚”四字凝萃传统人文精神，更与作品里的质朴气质相呼应。

作为“画家书法”的典型范本，它融书画同源之韵与独特风格于一体，兼具文化内涵与视觉张力，是传统精神与地域艺术气质的双重凝练，具有较高的收藏与鉴赏价值。

天人合一

长137cm 宽79cm

此件书法作品，其书法技法颇具个性风貌。字体融行书与草书笔意，运笔刚健洒脱，提按顿挫极具节奏，如“龍”“鶴”等字，起笔果断、行笔劲挺，转折处见方峻之力，使转间显流畅之态，尽显笔墨控驭功力。墨色层次丰富，浓墨凝重如漆，枯墨飞白灵动，于“海為龍世界”“雲是鶴家鄉”的笔墨变化中，营造出强烈的视觉张力与韵律感。章法布局疏密相宜，正文与款识（“二零一七年九月刘文西”）呼应自然，字群间气韵贯通，既承传统行草之法度，又融个人雄健豪放之风格，是研究书法技法与艺术语言的典型藏品，于笔墨技法的专业性与艺术表现力上均具较高鉴赏价值。以简洁的十个字，勾勒出中国文化中"天人合一"的理想境界。它不仅是一幅书法，更是一种人生哲学：在现实的海洋中乘风破浪，同时在精神的云端保持高洁。

浩然正气

长137cm 宽79cm

《浩然正气》的书法藏品，在技法层面极具品鉴价值。其用笔以中锋立骨，兼施侧锋取势，线条提按顿挫间尽显“力透纸背”的质感，如“浩”字长笔的绞转使锋，“正”字方折的斩截利落，皆见笔锋控驭之精熟。结体上大开大合，疏密对比悬殊，“浩”“然”的茂密与“正”“气”的疏朗形成强烈视觉张力，既得草书纵逸之态，又含榜书雄浑之姿。落款“二零一二年刘文西”章法布局浑然一体，四字主次分明，落款与正文气息相通，朱印点缀更添雅致，将书家于西北艺术语境中凝练的豪放笔墨，与“浩然正气”的精神内核通过书法技法精妙融合，是其跨界艺术实践中极具个性的笔墨典范。

《句》书法

长 137.7cm 宽 33.5cm

作品以行草挥就，墨法枯润相济：浓墨处沉实厚重，淡润处空灵通透，笔法流转自然却不涉狂怪，尽显文人书法的雅正品格。其风格脱胎于传统文人书风的含蓄内敛，又注入现代审美之简洁疏朗，是晚年艺术成熟阶段的代表作，兼具笔墨法度之美与文人精神内核，具有较高的艺术鉴赏及收藏价值。书法立轴，是“启体”风格的典型藏品。以“瘦劲俊朗、骨力洞达”为核心特质，此作尤能体现：以中锋行笔构建线条骨架，清健挺括却柔韧含力；结体循其“黄金分割”构字法，欹正相生，既恪守晋唐帖学的端庄法度，又融入灵动逸趣，于简约中见雅韵。

行书西湖诗意句立轴

长 137.5cm 宽 69.5cm

此件为行书立轴，以“西湖胜景的诗意凝萃”为核心主题，借古典咏湖诗句铺展人文意境。

作品书写内容聚焦西湖风貌：“袖中塔影庄严在，便是雷峰夕照长”以咫尺笔墨收束“雷峰夕照”的湖山胜概，“艳说朱华冒绿池，西园秋老几多时”则点染西湖秋景的闲远清疏，主题紧扣西湖文化意象，兼具写景之趣与抒怀之韵。

其书法取启功典型行书风貌，笔墨清隽舒展，结体秀逸端稳，与诗意主题的清雅气质高度契合；作品钤印规整、装裱完整，既是西湖人文意境的书法化呈现，亦是成熟书风的代表性藏品，兼具文学审美与书法艺术的双重收藏价值。

行书《纪游圣域》立轴

长 137.5cm 宽 46.5cm

本藏品为行书书法立轴，以“纪游圣域”为核心主题，书录纪行抒怀诗句。开篇“圣域垂千古，吾生第一游”直抒对文化圣域的追慕与初临之慨，后续“雨余风胜酒，年好稼如油”以清隽笔墨绘就雨霁生机，融观景之悦与物候欣悦于笔端，情志清雅蕴藉。

此作承帖学文脉，笔法瘦劲俊逸，提按转折见灵动韵致，结体循其“黄金分割”法则，舒展端稳兼具潇洒之姿；墨色浓淡得宜，章法疏朗有致，落款印信完备，是其晚年成熟书风的典型体现。

此作以纪游为引，融文学性与书法艺术于一体，既承载文人游赏的情志内涵，又彰显独特美学，是近现代书法收藏中兼具审美价值与名家风格代表性的精品。

《论词绝句二十首》之七

长70cm 宽69cm

此件为书录启功《论词绝句二十首》之七的书法立轴藏品，核心主题聚焦词学品评中的苏轼词鉴赏。

《论词绝句二十首》以绝句体梳理词史、评骘词人，此第七首专论苏轼（诗中“长公”），盛赞其词如“潮来万里”般气象浩瀚通明：既肯定“铁板大江东”的豪放风骨，亦褒扬其“无数新声”的词体革新，是启功词学中“气格与新变并重”观念的具象表达。

书作用行书挥就，笔墨洒脱舒展，落款、钤印完备，装裱规整。它既是书法艺术作品，又承载了现代词学对苏词的经典品评，兼具文学评论的文献性与书法创作的艺术性，对研究启功词学思想及当代书法风貌具双重参考价值，品相完好，收藏与鉴赏价值突出。

奇书古画联

长137.5cm 宽 69cm

上联以“奇书古画不论价”为核心，诠释传统文人对精神藏品的珍视——雅藏之贵，在神韵意境而非市价，是文人精神世界超越物质的具象表达；下联“诗豪酒圣难争雄”，借“诗豪（如李白）”“酒圣（如杜康）”的经典意象，铺展文人风骨里的洒脱傲岸，上下联相契，凝萃了传统士人的精神志趣。

此作取法汉隶，笔画沉厚方劲，结体宽博开张，墨色饱满朴拙，落款邓散木与钤印呼应章法，气格疏朗大气。作为成熟时期的隶书代表作，其兼具文学意涵与书法艺术典型风貌，是近现代书法收藏中审美与文化价值兼具的佳品。

虎（拓片）

长 92.8cm 宽 49.5cm

西蜀马德昭所书“一笔虎”碑刻拓片，清代陕甘提督（战功卓著的武将）兼书家，其作品是西安碑林经典名品之一。

主题聚焦“虎”的雄健意象：以“一笔书”技法写古“乕”字，字形如猛虎蓄势回首，虎头、虎口、虎尾的象形细节，与笔势飞劲的苍劲线条相融，武将征战的豪雄之气灌注其中；黑底白拓的质感，更强化了雄强稳健的视觉张力。

碑拓题款“同治丙寅孟秋西蜀马德昭书”及篆刻印信完备，既承袭传统碑拓的古朴质感，又以“一笔成虎”的创意重构瑞兽文化意象，是武人书法与传统碑刻艺术结合的代表性载体。

长安龙纹（拓片）

长 64.8cm 宽 33 cm

本品为传统碑刻拓本类藏品，核心主题聚焦中华祥瑞图腾——龙纹。龙作为华夏文明核心文化符号，承载权威、福运的精神象征，此拓片所绘金龙采用经典传统工笔线刻形制：龙身蜷曲灵动，鳞爪纹理细密遒劲，伴祥云、水纹纹饰，尽显图腾的庄严与祥瑞意蕴。

拓本以黑底白描呈现，遵循传统碑拓技法，墨色匀净、线条挺括。落款“丙辰年镌”以干支纪年标识制作时序，“长安”点明镌刻地，左下角篆印强化制式规范。

该藏品既是中华龙图腾文化的具象载体，又彰显了传统拓印技艺的工艺水准，是民俗祥瑞文化与传统手工技艺融合的代表性小件，兼具装饰审美与文化品鉴价值。

二妙轩碑（拓本）

长 79cm 宽 32.2cm

此件藏品为《二妙轩碑》拓本，是清顺治年间以杜甫诗文为核心的碑刻传拓品，主题聚焦杜甫流寓秦州时所作《秦州杂诗》。

杜诗素有“诗史”之誉，此组诗既描摹秦州地域风物，又寄寓诗人颠沛流离中的家国忧思，是其沉郁顿挫文风的典型载体。拓本采用墨拓折叠形制，文字以“二王”（王羲之、王献之）书风摹刻，笔法灵动兼含正楷、行书意趣，左侧附杜甫线刻小像，拓工匀净，字迹清晰。

作为“诗圣”文与“书圣”书合璧的遗存，它既保存了杜诗文本的早期传播形态，又以书法艺术诠释了杜诗的文学意蕴，是文学与书法交融的实物载体，对研究杜诗流传及清代碑拓技艺具有重要的文献与艺术价值。