2025年12月26日，“拟态万象——魏龙炸墨艺术展” 在天津滨海美术馆二层 2 号展厅正式启幕，展览至2026年1月18日。本次展览由夏可君策展，天津滨海美术馆、二 ART 主办，天津市滨海新区文化中心投资管理集团有限公司等协办。

展览开始由夏可君和艺术家魏龙导览，展览现场人流络绎，展厅内的交流声与作品的“动态张力”交织成独特的艺术氛围。

夏可君（右）和魏龙（左）导览中

导览过程中，天津师大硕导顿子斌（中）老师参与在一起导览中

魏龙导览中

夏可君导览中

有观众驻足凝视７.3米长的作品《雾野墨踪》，细辨墨点里“生命细胞与星团共振”的意象；在《拟态万象》作品前，有小朋友指着密集排布的色彩炸墨单元喊出“像彩色星星”；在《炽》和《赤痕》等红色基底作品旁，有观众正讨论墨色与红底的“碰撞节奏”，黑墨的粗粝线条与红底浓烈的张力，让“破碎晶体与生物幻形”的注解更显直观。展厅反光地面更是让炸墨痕迹“延伸”至空间，形成作品与场域共生的沉浸感。

策展人夏可君在导览中介绍，魏龙的 “炸墨” 是以身体动能控制墨色的 “炸开轨迹”：从《雾野墨踪》的水墨实验，到《霞焰凌空》的斑斓丙烯炸裂，作品已从“天人感应”的具象表达，进阶至“拟态万象”的演化状态——墨色里既有神经纤维节点的振颤，也藏着万物同游的幻化，是生命与宇宙共生的创作实践。

导览结束后随机进行了对谈研讨：

对谈由夏可君（左一）主持，艺术家魏龙（左二），嘉宾梁克刚（右二）、武一（右一）参与了对谈

天津师大顿子斌对谈评论魏龙艺术

著名文旅产业高级规划师贺梅女士现场发言，并邀请魏龙参与到文旅和艺术研学中来

当代艺术家李亮现场发言，现场用AI创作了魏龙作品文创延伸

展示效果

天津师大艺术专业研究生现场发言

几位嘉宾从当代绘画的行动主义，到波洛克的艺术创作方法，展开讨论当代艺术与魏龙艺术创作的方法，以及艺术表达的情绪传达和感受。艺术创作的材料的抉择上：中国的宣纸、水墨、书法笔意，乃至综合材料的运用。是一种深刻的艺术自觉，艺术的“当代性”并非由媒介的新旧决定，而是由创作动机与问题意识的当代性所决定。直面当代人类共同的精神困境——在技术理性、信息过载的时代，个体与宏大宇宙、与自身生命本源的联系日益疏离。他用最东方的材料，处理的却是最普世的、关乎存在本质的当代命题。

在此，魏龙的“炸墨艺术”昭示着一种“新东方精神”的崛起。它不再是简单地输出东方符号（如书法、水墨画的外形），而是将东方的哲学观——如“气韵生动”、“天人合一”、“有无相生”——转化为一种独特的方法论和世界观，并注入当代艺术的语境中。他不是在“画”宇宙，而是在纸上的“方寸之间”，“运营”一个宇宙。这种思维方式，是深植于东方文化土壤的，但它所抵达的精神边界，却是全人类的。

魏龙的“炸墨”之路，无疑是一条艰难的孤旅。它要求艺术家同时具备传统的深度、当代的视野、哲学的思辨与非凡的艺术魄力。他不仅是在创作作品，更是在拓展艺术的边界，以及我们感知世界的维度。他的艺术告诉我们，最前卫的探索，或许正藏于最古老的基因之中；最个人的震撼，恰恰能连接最普世的人类情感。

魏龙炸墨作品局部

魏龙炸墨作品局部

不少观众表示，这种“兼具爆发力与细腻韵律”的作品，打破了传统水墨的静态认知。带着孩子观展的市民张女士说：“以前看水墨总觉得是‘安静’的，今天看这些炸墨作品，像在看一场‘动态的墨色舞蹈’。” 还有年轻观众拿着手机拍下《拟态万象》的细节：“每个墨团都像有自己的‘小宇宙’，远看是热闹的色彩群，近看又能找到独属于自己的节奏，这种是传统水墨里很少见的体验。” 一位艺术爱好者则感慨：“炸墨把水墨的‘写意’变成了‘现场感’，不是对着画面想象意境，而是能直接摸到‘创作时的身体力量’，这是当代水墨最有意思的突破。”

现场合影

现场合影

现场合影

滨海美术馆馆长张东霞与魏龙合影

延安林林工贸有限公司董事长纪彦伟与魏龙合影

此次展览将持续至2026年1月18日，欢迎广大市民及艺术爱好者前往天津滨海美术馆参观。