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廿一文化李威：唐卡艺术是整个藏民族精神寄托的信物

2025-12-29 16:57:16 未知

12月22日，“丹青藏韵 · 非遗共生海上雅集| 2025 藏文化艺术季”在上海廿一文化空间温情启幕。这场横跨12月至次年1月31日的艺术文化盛宴，不仅是承载国家对外文化贸易“千帆出海”战略使命的重点项目“丹青藏韵”的关键一站，更以非遗唐卡为媒，奏响了沪藏两地文化交融、产业协同、精神共鸣的时代乐章，更传递出传统文化与当代生活共生共荣的温暖力量。

开幕：和合共生，跨越山海的文化牵手。

作为艺术季首场重头戏，“和合共生 · 沪藏文化贸易企业家交流会”与“丹青藏韵 · 非遗共生”西藏非遗唐卡展开幕仪式同步举行。

现场沪藏领导、嘉宾为展览启动揭幕

活动现场，西藏文化旅游创意园区管委会副主任卢智杰带来诚意满满的扶持政策，国家级非遗传承人阿旺晋美教授用质朴的语言解读唐卡“精神信物”的本质，西藏自治区文化产业专家邓利剑博士分享非遗产业化的实践心得，上海企业家代表们踊跃探讨跨区域合作的可能——政策、文化、需求在此精准对接，让藏地非遗文化既守住根脉，又能借长三角的资源优势走向更广阔的天地。

西藏文化旅游创意园区管委会副主任卢智杰

此次“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展，150余幅唐卡原作静静铺陈于展陈空间，诉说着藏地文化的千年传承，也让海派文化的开放包容与雪域艺术的深厚底蕴，完成了一场跨越山海的温柔相遇。

“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展现场

共探：唐卡活态传承与创新发展之道

开幕当日下午，以“西藏非遗唐卡与未来”为主题的学术研讨会接续登场，专家学者与政府代表立足中华文化整体观的宏阔视角，以五大研讨议题为脉络，共商唐卡活态传承与创新发展之道，焦点直指“如何让唐卡在当代活起来、传下去”。

面对曾因化学原料冲击而濒临断代的唐卡颜料工艺，阿旺晋美教授的话语中充满了坚守的力量，他带领团队深耕数十年，恢复50余种颜料制作工艺，让唐卡艺术的传承有了接续之力。

“西藏非遗唐卡与未来”学术研讨会现场

“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展-矿物颜料展示

作为“丹青藏韵”项目负责人，邓利剑博士深耕产业一线，面对唐卡年轻化的话题，她明确表示，藏地文化的传播，仍需平衡文化尊重与市场需求：“唐卡创新不能丢了根，要让传统技艺在现代生活里‘活’起来，这才是产业化的核心”。

上海超自然文化科技有限公司董事长张庆红分享唐卡与新媒体融合的创新构想，为传统艺术的数字化传播注入新思维。拉萨市商务局领导解读文化贸易出海扶持举措，为西藏非遗走向国际搭建政策桥梁。

廿一文化创始人李威结合传统文化当代表达的实践探索，重点探析唐卡艺术内涵与当代社会价值的衔接路径，其“唐卡的力量，在于以艺术之形安顿心灵、以文化之魂凝聚共识”的感言，深刻道出沪藏文化跨界联动的情感内核与精神旨归。

升华：以“平衡智慧”守住精神内核

12月23日，藏地文化艺术交流研讨会现场，一场汇聚学术、非遗、当代艺术、文化产业、数字艺术、在地文化空间和国际画廊体系的跨界深度对话，徐徐展开。主持人沈翰抛出的核心命题直击人心：“当像唐卡这样的藏地艺术进入我们的当代社会，进入不同的文化环境时，它究竟是如何被理解、被延续，被真正地活起来、走出去？”五位嘉宾以五大研讨话题为线索，最终勾勒出清晰的答案——传统文化的当代价值，在于以“平衡智慧”守住精神内核的同时，找到与当代世界对话的方式。

藏地文化艺术交流研讨会现场

阿旺晋美教授在回应“唐卡为何能被长期托付”的研讨中，深切说道：“唐卡对藏民族而言不仅仅是一种绘画艺术，而是整个藏民族精神寄托的信物，主要由文化背景、绘画技艺、材料三大部分构成。” 这种三位一体的完整体系，让唐卡得以跨越千年，在市场经济浪潮中依然保持 “精神内涵越深厚、工艺越精，价值越高”的本质，也正如教授所言：“艺术就是越民族，越具有世界性”。

邓利剑博士给出了关于“如何让文化活化”的实践答案：“让雪域文化活起来，既要守住传统的魂，更要赋予时代的形。”她阐释道，“魂”是雪域文化的核心精神价值，是千百年来青藏高原独特地理环境形成的文化基因，包括信仰体系、民族记忆与生态智慧；“形”则是工艺载体、传播渠道与产业形态的当代转化，创新必须保留核心技艺、文化符号与审美标准，不能脱离传统根基。

廿一文化创始人李威的分享，以“平衡的智慧”为核心脉络——从环境与内心的平衡、物质与精神的平衡、艺术本质的平衡三个维度，将传统文化与当代人的连接落到每个人的心灵需求之上，成为整场研讨会的精神升华。李威从藏民族的生存智慧切入，深情阐释：“藏民族在贫瘠寒冷的环境中，用色彩艳丽的唐卡平衡物质匮乏，找到环境与内心的平衡，这一‘平衡之术’，正是中国文化的核心智慧。”这番话，为现代人提供了“向内求索”的路径。在她看来，艺术的本质就是一种平衡，是真与善、理性与感性的调和。人类将所有的心理投射于艺术之上，让艺术成为永恒；反过来，永恒的艺术又反哺于人，与我们持续链接、激励我们前行。作为廿一的领航人，这份思想的高度与认知，早已化作廿一十三年来对中国文化当代表达的坚定持守：通过长期坚持免费开放艺术展，打造一片纯粹的精神栖息地，让廿一文化空间成为当代社会物质与精神“平衡器”。在这里，人们自然而然地“慢下来”，在喧嚣与宁静、物质追求与精神滋养之间，寻得生命的支点。

廿一文化创始人李威

当今社会信息碎片化，大众习惯快速阅读，而难诚心深度感知，您认为艺术是对抗这种浮躁的力量吗？核心发力点是在哪里？

廿一文化创始人李威：我认为肯定是的。我们现在其实就是被时代的洪流推着走，然后停不下脚步来，然后看的东西越来越短，然后越来越越来越浮躁。那么我们会丧失我们的感知、丧失我们的感受。然后我们会对这个真善美的世界，对这个自然的这个外部会产生一个隔阂。在我看来，我们中国传统的艺术啊，我是指精品，你能感受到的是道，就是你看他们的作品，你的思想，你的认知，全体都截断，就被震撼的，回到了一个纯净的没有任何的浮躁的想法和那个思辨的时代，所以然后觉得很幸福，之后感觉能量一步一步地就涌出来了，所以我想这个艺术的确有着一种能力，这些艺术家没有一个是想着我要在青史留名的，他们只是说我拿着毛笔，我有宣纸，我每天就是写字。我写字我都没想过要给后代看，我只是自己想写。这就是艺术的力量，所以我觉得艺术能够成为我们这个时代能够抚慰人心的领域。

廿一文化推动唐卡等传统文化的当代的传播，希望传达怎样的核心艺术价值，实现何种精神赋能，未来还有哪些计划能让传统文化播散传播更具感染力？

廿一文化创始人李威：首先我们定位做东方艺术的传播平台，为画唐卡的当代与未来年轻的艺术家而生，让大家有这样的机会，在廿一美术馆平台上发光。那第二呢，作为投资人和金融以及这个企业领域里有大量的积累，我也希望影响更多的人加入我们这个团队，共同组建艺术基金。第三呢，我们现在联合国际知名同行佛罗伦萨的美术学院院长，威尼斯、哥伦比亚艺术学院的院长，共同合作筛选这些未来艺术家，进行国际化联展，我们廿一是东西方连接的桥梁，依靠文化力量我们要传播到全世界整个地球上去。