文｜武少宁  

孙子梵的艺术实践，呈现出—种对“情趣化审美”的自觉抵抗：她以高度辨识的女性主体视角为基底，凭借敏感的自我带入能力，捕捉并视觉化呈现人性在“确定与不确定”之间的撕裂性感知与经验。其创作并不止于形式语言的推进， 更试图把个体经验转化为—种可被讨论的精神结构，从而将作品推向更具思想密度的当代语境。

在女性主义艺术的历史谱系中，诸多卓越实践者的路径为孙子梵提供了精神与方法论的参照：墨西哥艺术家弗里达·卡洛以自传体肖像叩问个体生命经验，成为女性主义艺术的重要精神图腾；美国艺术家朱迪·芝加哥以群体创作构建女性历史的视觉谱系，确立女性主体在艺术史中的发声坐标；日本艺术家草间弥生则以“ 圆点”“ 无限镜屋”等重复符号，联结个体精神困境与女性群体的碎片化生存境遇，将边缘经验转化为公共视觉议题。这些实践共同构成女性主义艺术“ 以性别差异为媒介、以经验为内核 ”的传统，而孙子梵的创作正尝试在这—谱系中实现本土经验与跨文化视野的融合。

作为中国当代青年女性艺术家，孙子梵的学术背景横跨美术、建筑学与摄影等多学科领域；海外学习经历所带来的跨文化视野，使她在坚守原生文化语境主体性的同时，吸纳多元世界文化认知。由此形成的复合型思维，使其作品往往能够把女性议题从“个体经验表达”推进为“社会问题的切⼝ ”，并在形式与观念之间建立更具当代性的对话关系。

值得—提的是，凭借其独特的视觉语言，孙子梵曾参与  London Craft Week  与  Women in Art Fair，并入围  International FiKVA Award for Painters 2025（ Finalist）；同时在  Social Art Award中入选 Top 100。其作品亦被收录于 AcrylicWorks 12: The Best of Acrylic，并入选  Al-Tiba9 Contemporary Art Magazine, Issue 19（已确认刊登，待出版）。这些公开呈现与出版节点，为其创作进入公共语境提供了可核验的参照。

尽管批评界常将孙子梵定位为“女性主义的自我探索者”，但她的创作并未止步于单—议题：她既建构女性视角下的自我疆域，也持续探索社会既定边界的松动与消解——包括个体与他者的空间界线、被动与主动的权力关系、性别特征的固化认知等。她在显性与隐性的艺术形态和思考轨迹之间自由切换，使作品更接近对社会人文肌理与意识形态结构的触及。

一、《当我们沉入》：私密场域中的规训与凝视

在孙子梵的绘画实践中，“身体—社会—张力 ”的叙事尤为突出。《当我们沉入》 以浴缸这—私密空间为场域：暖棕与柔黄交织的色调铺陈其间， 两位裸露女性身体被柔和而微模糊的笔触包裹、相互依偎。艺术家并未对肌肤肌理作清晰刻画，反而让身体边缘与水色、内壁晕染相融。这种处理既还原了私密场域里身体的松弛质感，也暗合社会规训之下女性自我认知的“模糊性”。

更具张力的是人物直视观者的目光：它带着与柔和笔触相悖的“尖锐感”。平静的眼神中并无怯意，反而呈现对“被观看 ”的反诘 。 由此形成“肢体的柔 ”与“ 目光的硬 ”的错位，使作品的亲密叙事不再停留于情绪抒发，而将观者引入—种更深层的观看结构：在亲密关系与社会机制交叠处，主体如何被观看 、如何自处 、又如何被迫调整自身边界。

《当我们沉入》 ，布面丙烯， 105x80cm，2023

二、《于空中》：身体去实体化与意识悬浮的感知场域

《于空中》将叙事推进至“ 身体—空间—感知”的互嵌场域。作品的核心视觉策略是“ 身体的去实体化”与“ 空间边界的模糊化”：暖黄色身体以半透明晕染笔触铺陈，肌理柔化消解肉身的实体质感，使其呈现近似“光质化”的形态；背景以深靛蓝（星空质感）与浅蓝（水纹肌理）的渐变衔接，模糊“天—⽔ ”的物理边界，形成包裹性的感知容器。色彩的冷暖对冲在此并非装饰，而是“ 肉身存在”与“场域沉浸”的感知投射。

画面中细碎气泡既提示浮潜场景，也暗合意识在失重状态下的弥散性。作品的意义在于以绘画的物质性语言完成“个体感知的公共化转译 ”：当身体实体性被色彩与肌理消解 、空间边界被模糊，画面便成为“意识悬浮 ”的载体，从而呈现现代主体在精神层面暂时挣脱物质约束后的舒展状态。

《于空中》 ，布面丙烯， 155 x 80cm， 2021

三、《痕迹》 ：规训机制的视觉转译与“凝视结构”的显影

在摄影作品《痕迹》中，孙子梵以黑白媒介为载体，将福柯规训理论的分析框架转化为可被体验的视觉场域，其核心指向“视觉权力—规训主体”关系的感知性重构。福柯在《规训与惩罚》中强调现代规训权力与“ 空间封闭”“视觉凝视”的关联，《痕迹》的深黑背景正对应—种“规训式封闭空间”的视觉化呈现：绝对黑暗构建无边界却具包裹性的情境，隐喻主体被权力场域围困的状态。

画面中锐利且带弥散边缘的光束，并非单纯照明，而更像“规训性视觉权力 ”的具象化载体：它以切割空间的方式，将主体置于焦点位置，使主体处于持续“被凝视”的结构之中，并与“全景敞视主义 ”的逻辑发生呼应——权力通过视觉机制实现隐性控制，而光束的物理性切割，成为这种抽象凝视的物质化表达。背景中纤细线条痕迹既非实体束缚也非装饰符号，更接近“规训内化后的空间残留”。由此 ，《痕迹》突破传统摄影的“再现逻辑”，而以光影感知场域为中介，把理论从文本话语转化为视觉经验，强化视觉权力与主体之间的辩证张力。

《痕迹》，摄影， 2025

结语：以感知为纽带，联结个体经验与社会结构

总体而言，孙子梵以女性主体视角为起点，却未被单—议题所框定：无论是绘画中“ 身体—社会”的张力呈现，还是摄影中规训机制的视觉转译，其作品始终以“感知”为核心纽带，联结个体经验与社会结构。从《当我们沉入》的私密场域，到《于空中》的精神舒展，再到《痕迹》的规训显影，她以跨学科思维与感性的视觉语言，构建出既具主体温度、又含社会批判深度的艺术形态，使作品能够成为现代主体生存现实的—种视觉镜像。

可以看到，孙子梵的创作代表着—种更清醒的当代转向：艺术不再仅仅服务于审美愉悦，而开始以更稳定的形式语言介入公共议题与社会价值的讨论——它不必急于下结论， 却能够持续提出问题、制造停顿，并促使观看者重新审视自身所处的结构与经验。

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作者简介

武少宁｜艺术评论家、鉴赏家、资深策展人。现任“艺术广东·当代艺术博览会”总策展人。长期从事当代艺术批评写作与展览策划实践，关注当代视觉文化、展览叙事与艺术生态建构等议题。并兼任广州艺术品行业商会当代艺术委员会主任。