2025年12月30日“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”在深圳美术馆四层展出。作为深圳美术馆“中国近现代书画大家展览系列”之一，本次展览呈现了陶博吾诗、书、画艺术精品及相关文献近180件，是陶博吾迄今为止最大型、最全面的艺术展览。

“大文人画家”陶博吾

陶博吾（1900–1996）是中国20世纪杰出的诗、书、画艺术大家，被世人誉为“诗人书法家”“大文人画家”。他早年师从黄宾虹、王一亭、潘天寿、贺天健、王个簃诸家学习书画，从曹拙巢先生学习诗词。陶博吾书法绘画沉雄厚重、古傲拙朴、奇异生动，诗文情感真挚、意境超远。其书法四体皆精，尤以大篆、行书成就最突出。行书，纯真自然，无拘无束，不假雕饰、稚拙天真。篆书，得力于散氏盘和石鼓文，初受吴昌硕影响，终成自家面目。

陶博吾一生布衣，与世纪同龄，历经百年动荡，尝自言“草草一生累遭颠仆”，却将个体命运的悲苦孤愤，淬炼为拙朴沉雄、天真率意的艺术品格。早年，陶博吾从上海昌明艺专（吴昌硕第三子吴东迈创办）毕业后，回江西彭泽老家，后因时局动荡，颠沛流离，晚年才渐为人知。1989年，陶博吾在中国美术馆举办“陶博吾书画展”，书画家启功为其题签，诗人、书画家林散之作序，轰动一时。书画家李可染观展时评其曰：“陶老的诗写得好，有陶渊明的飘逸，又有老杜的深沉。行书对联结体奇特，个性强，又有趣味，篆书功力深厚，不在吴缶老之下。画学吴（吴昌硕）、黄（黄宾虹），又跳出吴、黄。”

首次诗、书、画“三绝”同呈

本次展览不仅是对陶博吾艺术成就的系统梳理，亦是对其文化人格与艺术精神的当代重估。展览从诗性精神出发，经书法风骨、绘画意境，最终抵达人格回响，层层展开一个“诗中有画、画中有书、书中有我”的艺术世界。

同时，展览以陶博吾的书法研究著作《习篆一径》《石鼓文集联》《散氏盘集联》为学术基底，精心设计出兼具知识性与互动性的书法装置。该装置不仅旨在展现艺术家的学术成就，更致力于实现普及教育的目的——通过可触、可摹的直观方式，将艰深的书法理论与古文字知识，转化为轻松可感的参与体验，引导观众在互动中走进汉字源流与笔墨意趣，进而激发对传统书法艺术的深层兴趣与持续探索。

展陈理念：轻介入、重细节，回归人文体验

开展当天，深圳美术馆馆长朱建军介绍：“深圳美术馆自新馆启幕以来，推出“中国近现代书画大家展览系列”，是梳理二十世纪中国书画艺术脉络的重要学术工程。继齐白石、黄宾虹艺术研究展后，为观众呈现另一位深具精神重量与美学价值的艺术大家陶博吾，期待与观众一同领悟其文人风骨与大道胸怀。”深圳美术馆副馆长王子蚺，亦是本次展览的策展人，分享了展览的策展理念。他导览中提到“本次展览以“苍顽奇骨”为题，既是对陶博吾艺术风格的提炼，亦是对其人格精神的写照。“苍顽”喻笔墨之浑朴苍辣、生命之坚韧不屈；“奇骨”彰气格之孤高奇崛、风神之独立不迁。”

本次展览秉持“轻介入、重内容、显细节”的绿色展陈设计理念，在尽可能减少空间介入的同时，将叙事重心回归作品与观者体验，并通过环保选材与细节营造，融合传统语境与当代创意，实现学术深度与公众普及的有机平衡。

除了引入影像和互动体验外，展览通过复现其晚年书斋“三破斋”，置入旧藤椅、案头文房等当年日用器物，营造出可感可触的历史现场；每件作品均配以专业赏析导览，特设文人画与书风流变知识墙，诗歌作品以粗麻诗灯的形式呈现，艺术家的生命历程则通过一条以环保秸秆板与竹材制成的蜿蜒展桌来勾勒——桌面如溪流般曲折延伸，仿佛映照出其飘零却坚韧的一生。

陶博吾朴素而丰厚的生命轨迹，及其诗人、书家、画者与教育者的多重身份，在此空间中得以立体呈现。我们相信，观众在漫步与驻足之间，自可感知这份贯穿于细节中的诚意，体会本次展览传递的厚度、深度与人文温度。

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