魏琳 《源于生活》布面油画，三联画，203x508cm 2025

我曾以为，不同文化背景的人能够共处与协作，世界就会变得更美好。但信念终究要接受现实的考验。这幅画，记录了我内心的矛盾与坚持。

《来自生活》是一幅巨大的三联画。三块画布并排，高80英寸，宽200英寸。如果能不受打扰地创作，也许一年就能完成。但生活另有安排。

我经营着一所小型美术学校。教学、备课、创作示范、拍摄教学视频、组织活动——学生的需求始终排在最前。因此，这幅画并没有在一年内完成，而是断断续续地延续了四年多。

项目始于2021年，特殊时期初期。那是一个既陌生又创伤深重的时刻。我目睹人们受苦，困惑逐渐转化为愤怒。这些悲伤深深留在我心中，也都被注入了这幅画。

作为一名移民，我不愿相信种族问题依然存在，更不愿直面仇恨与不信任。但现实无法回避。

于是我转向艺术。我渴望创作一件能够承载情感的作品，一幅可以作为对和平祈祷的大画。我开始画草图。12月底，我订购了三块巨幅画布，甚至量好了工作室的门，确认它们能够顺利运进来。

三周后，画布送达。2021年2月，我正式开始绘画。

我选择了一点透视的构图，希望赋予画面庄重感和聚焦感。艺术学校和工作室是我最熟悉的空间，但画中的工作室已经超越了我现实中的任何经验。也许正因如此，我才如此迫切地想把它呈现出来。

当然，一只黑豹不可能真的出现在课堂上当模特。但我必须把它放在画面中心——不是作为现实中的存在，而是作为象征。它代表这个时代：我们试图用爱维系世界，却始终面对未知的危险、不安，以及无法控制的力量。

画中的艺术家都在写生同一个模特，但最终的作品却完全不同。这不仅因为角度不同，更因为个性、文化、记忆与经历。正是这些差异，让这个共同时刻拥有力量。每个人，都带来了独特的表达。

细看之下，会发现一个微妙的事实：画中的13个人彼此孤立。他们没有眼神交流，也没有对话。他们在想什么？人生是否本就是一条孤独的道路？创作是否注定是一段独行的旅程？有人沉浸在绘画中，有人停下来观察。一个人在用 iPad 拍摄，另一个低头看手机。专注与分心并存，正映射出科技在这个时代静默地渗入我们的生活。

在黑豹背后，画室向外敞开，通向自然。我在现实中从未见过这样的空间，但艺术应该打破现实。我想把自然引入室内，让思想得以自由。天空与云朵自有节奏——也许预示风暴，也许暗示新生。这片天空，正是我创作这幅画时内心的状态：开放、动荡，却充满可能。

尽管我过去接受的是以现代艺术为主的训练，这次却对细节产生了近乎执着的关注。这幅画伴随我度过了全球危机。在此期间，我失去了亲人和朋友。每当噩耗传来，我发现自己站在画前，泪水混入颜料。有时，我甚至渴望消失在画中，暂时逃离现实。

我的疑虑与冲突都被包裹在这幅作品里。我把人物与动物放在同一空间，让他们以诗意的方式共存。但现实中，人类与人类、野生动物真的能够和平共处吗？豹子身旁那块肉，究竟是什么？它意味着什么？上帝真的关心我们吗？

对我来说，这不仅仅是一件作品。

它是希望的低语，是灵魂在无意识中发出的祈祷。

​魏琳画家简历，1958 年生于山东潍坊，成长于教师家庭。先后就读于曲阜师范大学、首都师范大学及中央美术学院，接受系统的学院派油画训练。早年任教于曲阜师范大学和山东艺术学院，后赴美国讲学，曾在奥克兰米尔斯女子学院、加州大学戴维斯分校、旧金山市立大学及旧金山州立大学任客座教授。现居旧金山，任教于旧金山亚洲美术学校，作品多次在美国艺术机构、画廊及艺术博览会中展出。

魏琳长期并行于绘画创作与艺术教育。她以个人视觉经验和内在感受为起点，将跨文化生活形成的观察方式引入具象绘画，不追求完整叙事，而关注观看过程中产生的心理感受与时间意识。其作品常以人物、日常物象和片段化空间为线索，在节制而含蓄的画面中，呈现个人经验与时代感受之间的张力。代表系列包括《旅程》《时代美》《伟大后》《小东西》等。

近年主要展览经历（节选）

2017 年参加移民主题系列巡展《部分人的自由和正义》，在洛杉矶、旧金山及伯克利艺术中心展出。2018 年作品《心中的弗里达》入选“弗里达的世界”核桃溪艺术中心，并于 2019–2022 年参加全美巡展；同年参加亚洲美术学校师生展。2023 年作品入选贝德福德画廊策划的“关于脸部”肖像展。

2024–2025 年参加萨克拉门托文化中心“加州风景”、弧形画廊“一个普通的概念”，以及迈阿密红点光谱艺术展、超级艺术博览会等群展。2026 年将举行壁画《旧金山市立大学妇女贡献的历程》的迁移与永久安装庆典，并参与超级艺术博览会新项目展出。