艺术评论：胡钟尹

艺术家：刘星宇

「藉由观看，我们确定自己置身于周遭世界中；我们用言语解释这个世界，但言语永远无法还原事实；世界包围着我们。我们看到的世界与我们知道的世界，两者间的关系从未确定。」约翰·伯格（John Berger），《观看的方式》（Ways of Seeing）

刘星宇的黑白摄影作品，长期关注身体作为感知与记忆的现场。她以细腻、静谧的语调凝视人体的褶皱与纹理，捕捉皮肤的清晰与模糊、遮蔽与坦诚之间的暧昧界线。在她的影像中，时间不再以线性流逝，而是被赶性解读的语言划分为冷与热：冷是疏离、是时间的凝缩；热则是情感的酝酿、遗憾与眷恋的残留。更甚者，她的作品也揭示出新鲜与腐败之间的心理落差－我们对某些经验的最初想象或许纯粹直接，但记忆的沉淀却可能将其模糊为难以辨识的痕迹。

她时常以自然物与人体相互比拟：花瓣的枯萎、真菌的蔓生、果皮的皱缩，如同皮肤的老化与伤痕。在时间的催化下，这些物象的表皮成为生命迹象的浮现地。影像的表层，犹如心理的反射镜，映照着无数生活事件的余绪与残响。这些痕迹未必清晰，而是在暧昧与模糊中低声私语，如梦呓般缠绵于观者的内在经验。

单色的影像语言，强化了内心思绪的沉潜。刘星宇将身体与花语交织，留下关于个人经历的痕迹与证言。她写道：「人提起自己经历过的手术，或者意外，更倾向诉说一个故事。但是就像生育过程的疼痛和愈合一样，女人对自己的伤口常常避而不谈。人对创伤修复感到羞耻。皮肤会恢复，但是它们再也不会恢复到无痕的状态。」这句话深刻地指出创伤与记忆之间的关系：身体会愈合，但心灵却可能永远携带着那道无形的阴影。正如凋谢的花瓣再难恢复光洁，某些经验的痕迹一旦烙印，便无从抹去。

刘星宇藉由黑白的明暗对比，使这些微妙讯息凝聚于影像轮廓与光影之中。那些未被说出的话，透过作品传递为一种潜在的语言，构筑出感官与心理之间的联想网络。她排除了色彩的诱惑与指涉，使得观看回到最纯粹的质地与构图。影像中时常出现的「局部」。模糊的脸庞、影像中截断的肢体，让观者难以轻易定义性别或气质，进而落入一种「未完成」的状态。

这种「一半」的观看经验，制造出情绪的不安与故事的悬念。正是这样的片段性，让作品象是旅途中倏忽一瞥的凝视，既短暂又充满牵引。画面总在述说与掩盖之间游移，使我们彷彿站在记忆的边界，等待下一句话语的揭示。刘星宇的摄影，并非定格某个瞬间，而是在封存时间的同时，将视线导向内在，一如皮肤之于情感，一是表面，二是通往深层记忆与意识的门扉。

艺评介绍：

胡钟尹（Jung-Yi Hu）是一位备受赞誉、屡获殊荣的艺术评论家，长期以来活跃于当代艺术生态系统，从事展览论述、艺术家研究和跨文化写作。他的评论涵盖了摄影、雕塑、绘画和综合媒材实践等广泛领域。

他的文章被众多艺术机构采用，并曾受邀为多场重要展览撰写文本，其中包括意大利交流展《呼唤》（The Call）、乔治·伯恩（George Byrne）的亚洲首展《后真相》（Post Truth），以及彼得·奥普海姆（Peter Opheim）的个展《探险家与兄弟》（Explorers and Brothers）。

他还为多位艺术家撰写了深入的批评性研究，包括许雍锾、郑忠全、鸟越一毅（Kazuki Torigoe）和東麻里（Marie Higashi），针对不同的创作背景，提供了细致入微的分析洞察和方法论视角。

他与多家当代艺术画廊保持长期合作，包括SAN Gallery 和 Hiro Hiro Art Space，并为其提供官方展览文本。他的文章也定期刊登在主要的艺术和文化平台，如典藏艺术网（Art Emperor）、ARTouch典藏、艺术+、联合文学杂志（Unitas Magazine），以及台湾美术馆电子报等。

所获奖项与荣誉

大观青年艺术家奖：艺评类，第二届，2014年

大观青年艺术家奖：艺评类，第三届，2015年

大观青年艺术家奖：艺评类，第七届，2019年

「绝对播映」艺术评论写作竞赛，佳作奖，2021年

大观人文艺术基金会 艺术评论荣誉邀约