从以中英双语文字排列为主导的内敛海报，怪诞图像的组合与排列，再到风格纷呈的标题字与字幕。平面设计师万鸿洲的作品集里，与独立电影相关的作品占比极高。他与众多独立电影人的合作，更多来自一种自然而然的机缘。这位年轻的设计师不断寻求新的视觉可能，并乐于接受挑战。

出生并生长于成都的万鸿洲，两年前从加州艺术学院平面设计系毕业时，并未料到能给这么多同样来自中国的独立电影人做设计。一切始于他联系同样就读于本校的一位导演系同学。他当时已经拍摄好了毕业作品，正在为电影的后期积极工作。“这段经历对我来说意义非凡，这是我在念书时接到的第一个课业之外的设计委托。当时还有一年多就毕业，所以就想能接到一些委托能更好的证明我的能力。我认为这次的合作基于信任，我做了电影的海报、片尾字幕以及标题字，最后呈现的结果也非常令人满意”。这个‘第一个客户’将他介绍给了其他同样来自国内的同校电影人，坚实的设计，共同的文化背景加上平面设计系少有的中国人，使得万鸿洲成为了这个圈子里的‘抢手货’。“我一开始真没想到我能认识这么多的独立电影人，他们中的很多都成为了我的朋友，最后我给他们几乎所有人都做过了一遍设计”

万鸿洲的这一系列为独立电影所做的设计风格看似大不相同却又有迹可循。他认为这和他合作的客户有关，当他们需要探讨问题或所要表达内容时，语气大多具有真诚而沉静的气质。几乎所有他所做的设计都包含订制的标题字和恰到好处的排版，给人以明晰的概念感受。同时，预算紧张，时间有限的客观限制迫使他找到更加聪明的解决问题的方式。比如给导演李若菡的影片《行》所做的海报，他仅使用黑色一种颜色来完成所有设计，最终打印在裁剪到标准尺寸的新闻纸上，为的就是能仅通过使用工作室内的激光打印机就能完成整个设计成品的交付。这张海报同时可以对折两次，成为易于分发的首映礼。客观条件的限制，被他彻底转化为设计的一部分，正如轻薄价廉的新闻纸也为最终的设计成品增添了一番克制而内省的美学风味。这项设计最终入选了2023年在杭州举行的Design 360设计节。

谈到工作流程，他说：“如果只说电影海报，为独立电影与商业电影做设计几乎是两个不同的概念。大多数商业电影更像是商品，而海报则是商品的包装。其中更突出参演的卡司，演员的站位，大小，都和其背后的商业价值息息相关。这是一套运作成熟的系统，设计的流程高度公式化，就自由度来讲不算很大。但独立电影则不同，我认为给独立电影做海报更像是给一本书做封面，而这种关系决定了给独立电影做海报的工作流程是有机而非一成不变的。每一个独立电影人对于他们的作品都有完全不同的想法和期望。” 这种工作预期的差异化使得万鸿洲拥有了更大的自由度，他跟每一个导演合作时，都采用了完全不同的设计流程与策略。“我运气还不错，遇到的客户都有非常的愿意接受不同的意见。但其中还是会有非常的私人的东西，而我作为设计师有时就不得不做出妥协。大多数时候，这种合作会从对话开始，我会询问他们对于海报和电影之间的关系，以此确定最终成品的目标与预期。之后就聊电影本身的风格，我会给他们看一些气质相似的视觉案例，而他们会提出想法。有时候我们甚至会从一个非常明确的切入点出发，比如电影的标题。导演会给出我非常直白明确的喜好，而我的工作则会从字体调研出发，紧接着先完成标题的设计，然后再从这个设计出发，去反推电影海报的方案。所以说，每一次做设计的目标和路径是非常多变的。我很享受这种不确定性。”在当今设计师身份愈发多样化的今天，他也不断在尝试不同的角色。他提到“我在每一次的设计中扮演的角色都不一样，这一次我将客户的想法进行整理和翻译，当一个转译者，到了下次我可能就是在一个完全搭建好的框架下对现有的元素进行评估和重组，并成为一个编辑者。还有很多的角色类型，每次在工作的过程中，个人的角色的定位是愈发清晰的”

值得强调的是，万鸿洲所服务的这些独立电影，如《Unreachable Objects》、《Room For Two》等，持续在洛杉矶、伦敦、因斯布鲁克等国际独立电影节上屡获殊荣。虽然这些成就属于影片，但万鸿洲通过高度定制化的设计，为这些影片在激烈的竞争中提供了专业的、不可替代的“视觉语言”，有力地支持了影片在媒体、策展人及评委眼中的艺术高度和辨识度。 他的设计系统性地提升了中国独立电影的国际视觉标准。

​谈到对未来的期待。他说：“我希望能与更多不同行业的人打交道，我怕电影类的设计做得太多到最后别人就会认为你只给电影做设计（笑）。但无论媒介如何变化，我都会持续探索不同的设计路径”