自2022年起，浙江人民美术出版社陆续推出《潘天寿绘画的笔墨与构图》《中国画理法研究》《中国画笔墨结构论》，集中呈现张立辰先生从创作实践到理论梳理的系统建构，从笔墨基本元素、训练链条与章法规律入手，展开对“笔墨结构”与中国画理法体系的层层推演与方法论总结。张先生的系列著作对于深入研究中国画本体语言的学理规律与审美价值、推进新时期中国画的传承与发展具有积极意义。

本次分享会邀请了众多国内知名学者、专家及美术界前辈出席，共同围绕张立辰先生这一系列的著作展开热烈的分享与交流。

嘉宾合影

      出席此次活动的老先生有中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员张立辰，中央美术学院教授、中国雕塑学会名誉会长曹春生，中央文史研究馆馆员马振声，中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员郭怡孮，著名作曲家、中央文史研究馆馆员王立平，中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委姜宝林，中央美术学院教授、中国油画学会终身委员孙景波，中国国家画院研究员、北京画院艺委会委员郭石夫，中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任、教授邱振中。

      出席此次活动的领导有中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远，中央美术学院院长林茂，浙江出版联合集团有限公司董事长、党委书记程为民，浙江出版联合集团有限公司党委委员、浙江出版传媒股份有限公司总经理张建江，中央文史研究馆文史业务司司长耿识博，中国美术家协会副主席祁海峰，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳，中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜，中央美术学院副院长吕品晶。

      出席本次活动的领导、专家学者还有人民美术出版社总编辑王远，全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷，雅昌文化集团副董事长何曼玲，书画频道董事局主席王平，中央美术学院教授、中国画学院原院长唐勇力，中国美术家协会原副主席何家英，中央美术学院教授、中国油画学会理事丁一林，中央美术学院教授胡明哲，中国文化发展促进会党委书记、中国国家画院原副院长曾来德，中央美术学院教授、中国画学院原院长陈平，中央美术学院中国画学院院长丘挺，中央美术学院中国画学院党总支书记杜轶才，中央美术学院科研处处长、视觉艺术高精尖创新中心主任于洋，中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超，中央美术学院图书馆馆长张烨，中央美术学院中国画学院党总支副书记王秀玲，中国国家画院研究员邢少臣，民革中央画院副院长雷甲寿，中国国家画院美术馆原馆长何加林，中国国家画院美术馆原馆长陈风新，紫苑书院院长胡萍，北京大学外国语学院教授赵白生，北京大学艺术学院教授高译，中国美术学院党委宣传部部长、教授刘海勇，中国美术学院潘天寿纪念馆馆长、教授陈永怡，中国美术馆研究员邓锋，中国国家画院花鸟画所副所长陈鹏，中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任阴澍雨，中国艺术研究院副研究员乙庄，中国美术学院副教授戴文莲，西安美术学院副教授贺文龙，天津美术学院中国画系副主任陈昭，文化和旅游部恭王府博物馆副研究馆员周望，浙江出版书画院院长奚天鹰，浙江出版联合集团有限公司办公室主任王婷，书画频道总裁李培元，书画频道副总裁张露，书画频道首席记者关毅，《中国美术报》社副总编辑冯知军，《中国美术报》社事业发展部主任程瑞鑫，高等教育出版社阅读与继续教育事业部主任蒋文博，雅昌艺术网华北区负责人张晓燕，中央美术学院离退休工作处处长兼离退休人员党总支书记王蕾，中央美术学院美术馆展览部主任吴鹏。

      此外，出席本次活动的还有中央美术学院中国画学院写意人物画系主任廖勤，工笔人物画系主任金瑞，山水画系主任刘荣，花鸟画系主任谢青，基础部系主任张弓、边凯，创研部主任陈相锋，及徐华翎、杨珺、张猛、唐凝、焦洋、邸超、王子锟、王宏州、靳骐沣、韩建文、吴昌蒲、贾田雪、许祚强、李江等教师。

来自紫苑书院的领导和老师包括郭煌、唐书安、牟玲、张文发、白进海、侯廷峰、张硕、李文华、赵晨、梁进、王恒、徐欣、张弦。

      本次分享会由浙江人民美术出版社社长管慧勇和中央美术学院中国画学院院长丘挺合作主持。浙江出版联合集团董事长程为民，中央美术学院院长林茂，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远先后致辞，中央美术学院原院长潘公凯发来视频致辞。

       与会嘉宾以图书发布为契机，从创作实践、教学经验与理论研究等多个层面展开深入讨论，分享各自的学术观察，进一步拓展了张立辰先生中国画学思想在当代语境中的阐释空间。

冯远（中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席）

      冯远先生表示，今天张立辰先生的学术分享，也是一次对中国画千年文脉与核心精神的回望与致敬。张立辰先生既是当代大写意花鸟画的擎旗者，也是中国画教育体系的建构者，中国画理法研究的践行者，近六十年的躬耕实践诠释了“道在笔墨”的核心内涵。张先生的理论依据来自个人创作研究与教学实践的长期累积，创作始终是其探索中国画现代出路的重要根基；他以大写意花鸟为专攻，兼及山水与指墨，作品扎根传统文脉，呈现“出清新于无穷”的创造力。

       张立辰先生尤善于捕捉、转化时代审美感受，这种创造力，源于他对中国画核心笔墨的持续锤炼与拓展——深入研究用水、用纸、用笔之道，使水墨在宣纸上生成丰富的生发与肌理效果，逐渐形成酣畅淋漓而浑厚温润的独特面貌。张先生的作品既被国家殿堂收藏，也作为文化使者远播海外，展现东方写意精神的经久魅力。

       张立辰先生长期执教于中央美院并承担中国画学科建设重任，强调从实践中总结经验；他不仅传授笔墨技法，更注重引导学生理解支撑水墨技法的学理与美学。张先生在纷繁的艺术思潮中不参与空泛争论，而从传统内部探责立论，较早地提出“笔墨结构”这一概念，在此基础上进一步提出“黑白韬略”等观点，是在潘天寿先生“知白守黑”“造险破险”“误笔误墨”等精义的阐发。

       张先生的艺术人生，是一条坚守文化本体、深研笔墨理法、致力教育传承的丰厚之路。今天分享的三部著作正是张立辰先生将创作、教学与理论思考融会贯通的学术结晶，它用画家的“法眼”，带领读者超越背景故事，直抵画面本身的笔墨、构图、格趣，将画理转化为可感、可学的路径，为后学架起探寻中国画堂奥的桥梁。

林茂（中央美术学院院长）

      林茂院长向莅会领导、前辈、专家学者与来宾致以欢迎，向长期关心支持美院学术建设的浙江出版联合集团致以谢意，向张立辰先生奉献厚重学术成果表示崇高敬意。高质量学术著作的出版是学术传承与思想传播的基石，此次集中分享的张立辰先生系列著作具有鲜明的学理价值与方法意义，为新时代理解中国画本体语言提供了重要参照。

      张立辰先生早年在浙江美术学院受潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生亲授，奠定深厚传统根基；毕业北上后又得李苦禅、李可染、刘海粟等大家点拨，融汇南北气象；自1977年执教中央美术学院以来，深耕案头四十余载，在学院教学、创作实践与理论研究中持续推进对中国画本体问题的思考与阐明。

      上世纪中叶中央美术学院花鸟画科名家辈出，齐白石初步建构大写意花鸟画创作教学范式，李苦禅主张借古开今、中西兼容，田世光强调临摹与写生、重彩与淡彩的融会贯通，郭味蕖则将写生、临摹、创作“三位一体”教学模式系统融入花鸟画教学实践。

       张立辰先生于1977年任教中央美院，恰逢新时期画坛围绕形式与语言问题的论争兴起，这一文化背景触动了他坚持“学古知新”的学术取向，促使其不断深入对中国画笔墨语言的研究与阐释，将对传统的体认转化为可讨论、可传授、可验证的学理建构。“笔墨结构”“黑白韬略”“两度神化”等观点把中国画提升至哲学与方法论高度立论，旨在彰显中国画独特的意象思维与写意精神，在中西交汇语境中保持本体自觉。张立辰先生的学术实践也延伸至学院之外，2017年与薛永年、刘曦林、姜宝林等先生共同担任学术主持，由胡萍女士担任院长，携手创立“紫苑书院”，汇聚南北名家，致力传承与交流，逐渐成为民间重要学术平台。

      《潘天寿绘画的笔墨与构图》《中国画理法研究》《中国画笔墨结构论》三部著作，是张立辰先生治学境界的集中呈现，对于新时代语境下“守正创新”、深入理解中国画本体语言具有重要的学术意义。最后，林院长期待与会嘉宾围绕张先生新书展开深入研讨，祝分享会圆满成功。

程为民（浙江出版联合集团董事长）

      程为民先生表示，新年伊始，各方相聚中央美术学院，共同见证张立辰先生系列著作的学术分享活动，他代表浙江出版联合集团向中央美术学院对活动的精心筹备表示感谢，向年逾八旬仍深耕艺坛、薪火相传的张立辰先生致以崇高敬意，并向到场专家学者与艺术同仁表示欢迎。

      中国画不仅是笔墨丹青的技艺呈现，更承载“天人合一”“外师造化”“气韵生动”等审美理想，是中华优秀传统文化的重要表达。围绕张立辰先生的学术与实践，可概括为三点体会。一是“笔墨铸魂”，张立辰先生坚定的民族文化立场，“笔墨结构”“黑白韬略”等理念将写意精神转化为可感可学的艺术规律，推动当代大写意花鸟持续生长；二是“薪火传魂”，张立辰先生长期深耕教学一线，自1977年任教中央美院以来，他历任国画系主任等职，将传统经验梳理为贯通理法与创作的系统教学体系，以“意象思维”“两度神化”等教学理念滋养后学，为中国画在高等教育体系中的建设与完善持续奔走，守护民族艺术的教育根基；三是“著书立魂”，浙江人民美术出版社近年来承担《潘天寿绘画的笔墨与构图》《中国画理法研究》《中国画笔墨结构论》等著作出版，这些著作为当代艺术研究、教学与创作树立了清晰的学术坐标。

       未来浙版集团将继续与中央美术学院深化合作，在艺术研究、教材建设与展览出版等领域携手同行。程先生祝愿张立辰先生艺术生命长青，祝本次学术分享会圆满成功。

潘公凯（中央美术学院原院长）

      中央美术学院原院长潘公凯先生通过视频表示，张立辰先生系列著作的出版非常重要，是张先生对自己经验的总结。张先生的研究始终围绕一个核心问题展开，即中国画的笔墨问题。近些年围绕笔墨的讨论持续不断，吸引了整个美术界的注意力。笔墨既是工具又是语言，这个语言自身包含着内涵；如果看不到这个内涵，就很难理解笔墨的高超之处，也难以理解笔墨在世界性的视觉艺术系统中的重要性和独特性，张立辰先生对这一点有很强的自觉。

      两千多年来的中国传统绘画是一个复杂而高级的精英艺术，张立辰先生一方面在创作实践中下了很大功夫，另一方面在理论研究上也做得很深，仔细学习研究画论，把笔墨作为一个复杂文化结构的形成过程来把握。张立辰从一笔一墨、枯湿浓淡、飞白、中锋、侧锋等精微细节处着手研究，从具体问题出发，逐步扩大到画面整体的理解。从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿一路下来，到二十世纪后半期，笔墨一直处在演进过程中。张立辰二十年前提出“笔墨结构”的说法，把对笔墨的理解扩大到整幅画面，并把“笔墨”和“构图”连着讲，构图是笔墨的扩大，整幅画面的构成也是由笔墨组合而成的。这一说法如今已逐步被认同和采用，体现了改革开放以来写意水墨对笔墨的理解进入了一个新的阶段。张先生对潘天寿的重要作品分析得非常细，从一个点、一根草到画面整体，在近几十年的中国画笔墨研究中，张立辰恐怕是做得最细、最扎实、也最专心的之一，这样的研究方法在过去并不多见，但在思路上与格式塔心理学有相通之处。

      潘公凯先生结合自己正在做的笔墨课题，阐明“三域同构”的概念，画面是一个小界域，艺术家的人生是一个大界域，小界域的结构与画家几十年人生经历中的言行结构之间存在内在的对应关系；在高科技背景下，这种关系更容易被看清，从而帮助我们更深入理解“画如其人”。在AI迅猛发展的情况下，中国画笔墨在未来更长时间的价值，在于它能提供AI所不能替代的体验，这种体验具有治愈功能，放在这样的角度来看待张立辰先生这几本书，更能理解其意义，也更能看出其对当代笔墨研究的贡献。

管慧勇（浙江人民美术出版社社长）主持开场并介绍嘉宾

张建江、程为民、张立辰、 胡萍、林茂、吕品晶（从左到右）

杜轶才、张建江、张立辰、张烨（从左到右）

张立辰先生向中国画学院捐赠《三友图》

张立辰赠中国画学院 《三友图》  

纵48.2厘米 横89.5厘米 宣纸 彩墨

       赠书、赠画环节在简洁庄重的氛围中完成，张建江代表浙江出版联合集团向中央美术学院图书馆馆长张烨赠书，张立辰先生向中国画学院党总支书记杜轶才赠书；随后张立辰先生分别向中国画学院与浙江出版联合集团赠画。书画相递，既见学术之传承，也见笔墨之相与。

    学术分享环节由丘挺教授主持，与会嘉宾围绕中国画写意精神、笔墨结构与传统精神要义等核心议题展开回应与讨论，进一步拓展张立辰先生中国画学思想在当代语境中的阐释空间。