近日，法国国际设计师和艺术家协会成员、中意当代艺术年鉴评审张曦予女士接受专访，分享其数十年收藏生涯中的感悟与实践。

作为兼具收藏、研究与国际文化交流多重身份的从业者，张曦予以“文明的痕迹与人的温度”为核心线索，构建起跨金石碑刻、文人器物等多领域的收藏体系，同时通过创新实践让中国收藏美学走向世界，在快节奏时代传递“静观”的精神力量。

张曦予的收藏之路深受恩师董先生影响。初学阶段，她曾执着于藏品的名气与高价，而一次皖南古镇的拓片寻访经历彻底改变了她的认知。董先生放弃名家清代碑拓，转而引导她关注一扇刻有简单花鸟纹样、承载几代人烟火气息的农家木门，并告知“收藏先懂‘人’，再懂‘物’”。这一教诲让她领悟到收藏的本质是对不同层级文化痕迹的珍视，而非追名逐利。此外，亲手拓印百张碑刻的“笨功夫”训练，让她积累了对拓片年代、工艺的“肌肉记忆”，为后续收藏研究奠定了扎实基础。

在快速迭代的当下，张曦予始终坚守“静观”的收藏哲学。她所理解的“静”，是深度专注与沉浸，是让感官和思维慢下来，聆听古物的“声音”——感受古玉沁色的流转，琢磨匠人刀工的停顿。这种训练让她养成了长远、多层次的视角，不局限于事物的“当下”，更关注其背后的脉络与成因。“真正有价值的东西，往往需要时间的沉淀才能显影”，收藏培养的“时间耐心”，成为她对抗浮躁的精神底气。

尽管收藏体系跨度广泛，但张曦予的取舍标准清晰而坚定。她不追求“大全”式收藏，而是聚焦承载“制作痕迹”“使用痕迹”和“情感痕迹”的物件。一方刻有人生颠沛诗句的明代砚台、一套内衬布绣有主人名字缩写的民国测绘仪器，虽市场价值不高，却因见证了历史中鲜活的个体故事，成为她“文明痕迹拼图”中的重要碎片。这些藏品在她眼中并非孤立存在，而是相互对话——战汉铜印的庄重与清代家书的柔情，共同构成了民族精神中“家国天下”的一体两面。

面对艺术品市场的波动，张曦予始终将文化价值置于经济价值之前。她明确表示，收藏的核心是研究、阐释与传承，而非投机。遇到心仪却价格高昂的器物，她优先选择通过记录、测绘、请教专家等方式留存信息，这种“研究型接触”常能带来超越“占有”的精神满足；若器物面临流失风险，则会寻求与公立机构或基金会合作。在她看来，经济属性只是社会对文化遗产共识程度的体现，而非收藏的核心驱动力。

在张曦予看来，古物不仅是历史的见证，更能为现代人提供心灵栖居的空间。在算法与虚拟信息包裹的时代，有岁月包浆的器物带来了珍贵的“确定性”与“连续性”。触摸宋代瓷器的温润釉面，能感受跨越千年的工艺标准与审美追求；解读古代碑文，便是与古人的忧思抱负直接对话。这种跨越时空的连接，能将人从碎片化当下抽离，安置于深厚的时间坐标系中，缓解“无根”的漂浮感。有体验者曾表示，握着光滑的汉瓦当，内心的焦躁会莫名平复，“感觉时间成了朋友，而非追兵”。

作为活跃于国际艺术界的中国收藏艺术家，张曦予见证了全球对东方美学认知的深刻转变。她发现，国际社会已从对龙、红、青花等“奇观式”中国元素的符号化消费，转向对东方美学内在哲学与生活方式的深度探寻。西方博物馆和策展人开始关注中国艺术的“质感”“空间观”和“精神性”，如阐释明代家具榫卯结构的“含蓄智慧”，以及其对生活仪态的塑造。同时，跨界融合成为新趋势：欧洲建筑师从中国赏石文化中汲取灵感用于空间设计，时尚设计师深入研究中国服饰的织造技术与色彩哲学。她携带金石拓片和文人器物亮相2023年京都国际艺术展、2024年香港艺术展时，便因藏品承载的深层哲学引发海外观众广泛共鸣。

国际交流中，张曦予也面临着文化语境与哲学观念的沟通挑战。在欧洲学术研讨会上，国外学者曾困惑于宋元山水画中“渺小的人物”，与西方以人为中心的风景画形成鲜明对比。她没有局限于理论讲解，而是通过“体验式”阐释，邀请学者代入画中旅人视角，感受“天人合一”的哲学内核——人是自然宏大韵律的一部分，而非征服者。这种共情式沟通收获了良好效果，也让她总结出跨越文化差异的关键：找到视觉直觉、触感联想或共同人类情感的“接口”，搭建“感知的舞台”，再以故事、体验、对比为钥匙，打开深层文化之门。而在京都展览上，日本茶道大师从金石拓片的斑驳痕迹中感受到“寂”与“佗”之美，这种无需翻译的东方美学共鸣，成为她交流中的意外惊喜。

2024年获得意大利大使奖与第29届全国当代艺术大赛国际奖后，张曦予更坚定了将个人收藏研究转化为公共文化项目的决心。她计划打造“可游、可居、可感”的立体文化现场，其中“收藏剧场”项目已获得法国国际设计师和艺术家协会支持——以古代书信等核心藏品为脚本源头，联合剧作家、音乐家和舞者创作小剧场演出，让历史人物与情感“复活”，并计划在国际展会上跨文化呈现。此外，“驻地感知计划”将开放工作室部分区域，邀请年轻艺术家、写作者及普通爱好者短期驻地，通过冥想、书写、即兴创作等方式捕捉古物灵感，该计划还将与中意当代艺术年鉴青年艺术家扶持板块结合，搭建跨文化创作平台。

“文化传承不仅是个人追求，更是一份公共责任。”张曦予表示，未来将持续打破“观看”与“拥有”的二元关系，创造“共生”“共创”的文化传播路径，让收藏成为活的“文化发生器”，以更鲜活的形式向世界传递中国收藏美学的深层逻辑与生命态度，推动中外文化交流走向更深层次的共鸣。