展览时间

1月9日——1月28日

展览地点

淮安市美术馆1、2号展厅

开幕式时间

1月9日上午10:00

Hosts / 主办单位

中共淮安市委宣传部

淮安市文化广电和旅游局

淮安市文学艺术界联合会

盘锦市文学艺术界联合会

盘锦市兴隆台区人民政府

Organizers / 承办单位

淮安市美术馆(书画院)

淮安市美术家协会

盘锦市美术家协会

中共盘锦市兴隆台区委宣传部

盘锦市兴隆台区文化旅游和广播电视局

辽河美术馆

辽河画院

Sponsors / 协办单位

北京国图文化发展有限责任公司

前  言

冬韵凝香，丹青溢彩。

2026年伊始，作为新年淮安市美术馆的首展，我们有幸邀请到花鸟画大家崔志安先生来淮，这也是“淮安市美术馆名家系列工程”的重要展览。

崔志安先生是从辽河流域走出的艺术名家，艺术成就早已享誉全国。他身兼中国美术家协会、中国书法家协会双会会员，历任全国现代刻字展评委，多年来在艺术道路上硕果累累：作品六十余次入选国家级重要展览，二十余次斩获大奖，其中《依山傍水润无眠》荣获中国百家金陵画展金奖。他曾在中国美术馆、江苏省美术馆等地举办个人展览，出版《中国当代名家画集·崔志安》等多部专著。

崔志安先生是当代花鸟画领域的深耕者探索者创新者，他数十年如一日沉浸翰墨，师法自然又师法古人，在传承传统笔墨精髓的同时，更以独特的艺术视角与创作语言，赋予花鸟画崭新的时代气息。他打破了传统花鸟画“折枝小品”的疏朗格局，以“繁密叠复、遮天蔽日”的图式构建，使作品有着鲜明而独特的艺术特质。他摒弃了传统花鸟画“以少胜多”的审美范式，以“截取法”取景，将向日葵、荷花、芭蕉、龟背竹等阔叶植物的茎、叶、藤作为描绘主角，通过繁复的穿插与重叠，构建出遮天蔽日、生机勃发的画面意境，让观者感受到大自然原始野性的崇高与壮观，尽显自然生命的精神本真与蓬勃张力。在笔墨语言上，他将版画的肌理、篆刻的力道融入国画创作，既有传统笔墨的意趣，又兼具现代艺术的创新表达；在色彩运用上，他突破“水墨为上”的传统桎梏，以大面积浓丽纯色为主导，通过色彩的碰撞与融合，赋予作品强烈的视觉冲击，既保持了色彩的清新纯度，又蕴含着典雅沉着的韵味，让色彩成为诉说生命情怀的核心语言，让每一幅作品都充满生命律动与视觉张力。更难能可贵的是，他的作品超越了单纯的物象描摹，以崇高壮观的意境歌颂自然生命力，将花鸟画从传统的“文人自赏”推向对生命本原的深情礼赞，彰显着“大花鸟”艺术“关注生命、彰显精神”的核心内涵，被誉为“生命花鸟”的典范。此次展览百余幅近年力作集中亮相，不仅完整呈现了崔志安先生的创作脉络与艺术高度，更为学界研究当代花鸟画的传承创新路径，提供了极具价值的实践样本。

此次展出的百余幅作品，题材丰富、风格鲜明，全面展现了崔志安先生在花鸟画艺术成就，为广大观众与艺术研究者，呈现了一场兼具学术深度与审美价值的艺术盛宴。此次展览让淮安市民得以近距离领略“大花鸟”艺术的雄浑之美，感受辽河文化的深厚底蕴，也为两地艺术家搭建了切磋技艺、交流思想的平台，让南北文化在碰撞中焕发生机。文化因交流而多彩，艺术因互鉴而繁荣，我们坚信，这场跨越千里的艺术对话，必将进一步加深两地的文化情谊，推动南北艺术理念的碰撞与融合，让艺术之花在两地绽放出更绚丽的光彩。

艺术家简介

崔志安

字大安，号东庄草堂，1950年生于河北省容城东庄。毕业于鲁迅美术学院中国画系。原辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、盘锦市书画院院长。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书法家协会第五、六届刻字委员会委员、第四、五、六、七、八、九届全国刻字艺术展评审委员会委员、辽河画院专职画家。获中国现代刻字艺术优秀工作者、辽宁省文学艺术界突出贡献奖、盘锦市优秀专家。

作品入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的国家级展览六十余次，二十余次获奖。多次在北京、上海、山东、江苏、辽宁、海南、安徽等地及法国、日本、韩国、泰国等国家举办个人展览及联展。出版《崔志安画集》《中国当代名家画集·崔志安》《妙造自然·崔志安花鸟画精品集》《东庄草堂印存》等多部专著。邵大箴、何家英、吴为山、李刚田等四十余位全国著名专家学者先后为崔志安撰写学术评论文章。

2022年应邀为北京大学国家发展研究院创作巨幅中国画作品《志存高远》。2023年辽河博物馆群的1号馆“崔志安艺术馆”开馆，馆内展出崔志安先生绘画、书法、篆刻和刻字等艺术创作二百余件。《美术》《美术观察》《美术报》《国画家》《中国书法》等国内专业期刊，多次以专题专栏、整版推介的形式聚焦崔志安作品，系统呈现其“大花鸟”系列画作、书法及刻字精品。作品被全国多家美术馆、画廊及艺术机构收藏。

部分作品欣赏

昨夜细雨东山竹生 180×97cm 纸本设色 2024

邵大箴（中央美术学院教授，中国美术史学家，著名美术评论家）

当代花鸟画家崔志安君正是遵循“夺造化而移精神遐想”的原则，努力使自己的作品迥异于一般工笔画的委婉、柔和，秀丽的特点，画面中喷薄而出一股粗犷、霸悍与雄强的气息，崔志安的作品刻画的自己对艺术理解的印记，从传统的文人自赏走向现实生活，从寻觅生活的意义到对自然生命意识的关照与礼赞。

因此，无论是形式还是内容，无不力图彰显当今时代的波澜壮阔和张扬了画家内心世界的明朗豪迈，从而形成了独具一格的艺术面貌。

生长在北方的崔志安，其作品的精神、境界、图式、色彩等各个方面，无不流露出北方汉子的豪迈与大气。洋溢出和本人气质相吻合的壮阔之美。

看崔志安先生的画，首先能感受到画家生命中旺盛的气息，他的画气势夺人、境界宏大，重视从写生中积累素材，在形象、结构、动势、笔法等方面，讲究形式美及其规律性的运用，既注重各种花卉、草虫形态特征的写真，又注重传神达意。

崔志安的工笔画鸟画中，看不到临古成风、因陈相袭、公式化、概念化的语言。透过他富于张力的图式，我们看到的是他在画面上全方位的控制力，硕大的树叶、繁密的花朵充盈着整个构图，以宣泄个人的情怀。

崔志安的工笔花鸟画线条刚毅，简洁，冷静，勾线笔法凝重而多变，笔锋老到自然而无江湖市井之气，用笔缓急相间有节奏，提按顿挫轻重有度，刚柔相济。用墨虽然不多，但很到位，画面深厚而见功力，体现出写意的精神和境界。

抒发“性灵”或是借物咏志，是中国画美学思想的灵魂所在，崔志安对此有深刻的领会与体悟，他已经形成了迥异于他人的艺术表达，充分说明了他的抱负和艺术追求。（节选）

一枝一叶总关情 248×124cm 纸本设色 2025

何家英（中国艺术研究院工笔画研究院院长，中国美术家协会副主席）

说起崔志安先生的花鸟画，如果只用花鸟画这个词，我觉得不足以表达出崔志安先生作品的精神。所以我给他赋予一个“大花鸟”的称呼。

之所以称其为大，除了大家很容易看到的他的作品篇幅大和题材选择大之外，我想称其大是它的内在核心的那种格局的大。他不是把花鸟画停留在文人画的体系上，不是社会公认的那个样式，也不是文人墨客发发牢骚和率性的意笔草草。

他有一种非常博大的胸怀。这是在作品中反映出来的，他关注的这种情景不是小花鸟的情景，反而出来的格局是大花鸟的形式感，题材内容，程序语言，还有表现大画的那种粗旷的线条。我们在他的画当中会深刻的体会到如何对待传统与创新这一老话题，我们看到的是他从根本上遵循着我们中国画传统当中的一种精神。

他焕化出一种具有强烈个性的崔志安的绘画语言，这种绘画语言不好说是一种工笔还是写意，但有效地创造出了一种让我们耳目一新的新样式。我们看到的是那一幅幅震撼人心的艺术作品，他形成了一种具有极其强烈的个人风格。

他的内心所拥有的胸怀是博大的；所以他所关注的自然界也是博大的！这是他能够创造出这样了不起的“大花鸟”画的根本原因！（节选）

清澈晨曦 180×97cm 纸本设色 2024

王镛（中国艺术研究院研究员，博士生导师）

我认为崔志安的花鸟画艺术个性十分突出，形势趋向简化，现代感很强，他的花鸟画创作与实践也为我们提供了一个研究现代花鸟画的现代性问题的个案。

崔志安花鸟画创作正是他几十年来的生活感受和审美情感的自然流露和自我表现，他热爱自然花鸟，但他的花鸟画却并非简单的再现和描摹自然花鸟的形态，而是倾注了画家个人丰富的人生体验和强烈的审美情感，使花鸟画变成了表现他个性情感的符号，他的花鸟画风格雄健壮硕，生机蓬勃，与其说是表现了自然花鸟的生命活力，不如说是表现了画家本人的生命激情。

邵大箴先生，曾对崔志安先生做过非常好的评价。这些评论都揭示了崔志安花鸟画表现画家内在的豪壮的生命激情和艺术个性。

崔志安这些花鸟画创作的题材主要是荷花、向日葵、龟背竹、滴水观音、芦苇、丹顶鹤、天鹅、珍珠鸡等等。荷花与向日葵寄托着画家对河北家乡的记忆与童年生活的梦幻，而因热带植物的形态与丰盈正契合了作者的审美趣向和情感，更适宜他的生命激情。（节选）

逐日青纱 180×97cm 纸本设色 2024