Cheesetrap的艺术实践，是算法时代重写东方技术幻想叙事的“视觉哲学”。在团队成员之一——视觉艺术家方含冰在伦敦发起的项目Echoes in the Shell之中，他们的影像作品《圆心之梦》和《宇宙回弹》通过构建独特的非线性时空模型，对主导性的、线性的西方现代性时间观发起挑战。

在《宇宙回弹》中，Cheesetrap巧妙地以“虚拟人类”这一去肉身化的后人类视角为杠杆，撬动了人们对“历史”、“现实”与“可能”的固有认知。作品宣称的“重塑历史叙事”并非对于过去的单一回溯，更像是朝向未来的考古学——将科技系统、智能生物、数字生命、环境生态与宇宙观念等“维度”并置为可编程的图层，在同一个视觉平面上进行“混编”。过去、现在、未来不再是矢量的先后，而是在反复“回弹”的动力学中，成为可被不断重组、迭代的“可能性”数据集。这部科幻题材的短片尖锐地揭示了我们今日所知的任何“历史”或“现实”，都同样是某种人造的技术性视角与叙事框架编程、投射的结果，逼迫我们审视自身所处的“现实”究竟由何种“可能性”的算法所定义。

在Cheesetrap的另一个作品《圆心之梦》中，他们将这种对于人类时间流动方向可能性的想象赋予了一个明确的东方哲学形态——圆，并将其呈现为一种生成与循环的世界引擎。“圆”既指向万物生成的起点，也象征着循环、回返与秩序的内在法则。作品以三幕结构呈现：宇宙图景、时空走廊、海之瞬息。看似跨越了不同时空的场景，实则是同一循环的不同相位，人类个体经验在此被无情地缩放为“流动的节点”。在围绕圆心的往复运动中，时间、空间与精神想象得以并置与贯通，从而呈现出一种融合东方宇宙观与当代技术语境的视觉结构。

Cheesetrap的作品使观众重新审视自身在技术、资本、叙事网络中的位置，为观众构建了一个充满不确定性的感知系统。其作品最终指向的，或许并非一个稳固的宇宙答案，而是在数字混沌中保持发问能力的、一种悬置的、进行中的思辨状态——人类如何在数字文明与宇宙想象中重新理解自身的位置。（陈婷婷）