晚明文学家吴从先所著《小窗自纪》：“以桃李类为艳，牡丹芍药类为名，菊类为隐，莲类为禅。”牡丹居名品之列，雅俗共赏，在牡丹题材绘画发展历程中，既有精细富丽的工笔，也有直抒胸臆的水墨写意，展现出大众审美与文人审美交融的艺术特征。如：“花前把酒酹红玉”（沈周《题牡丹图》），“不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神”（徐渭《牡丹》），沈周、陈淳、徐渭等牡丹题画作，展现出独特的文化韵致，再到清代绘画风格多元，八大山人的大巧若拙，恽寿平的没骨之态，赵之谦、吴昌硕的书印入画，各有特色。再有齐白石、潘天寿以写意牡丹借书印得高古遒劲之风。于非闇、王雪涛等画家在继承传统的基础上，赋予了牡丹绘画新的时代精神。当代画家蔡茂友在继承传统的基础上，将其“墨分千层”相融其中，呈现出新文人意趣的作品特色。如：赏之《花绽千层雪》，此作从大处着眼，春风徐徐，花丛翻飞缤纷。从横向整体布局，其飞扬之姿似波浪翻滚，在布局花丛的形式美感上，展现出鲜明的书写意识，书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，这是画中灵魂和生命线。花虽无声，诗却有情，画更有意。画家题之：“花绽千层雪，蝶飞五色霞。东风藏笔底，香影落谁家。”点明画题，妙趣横生。

​牡丹自身呈现出色、香、姿、韵的生物特性，又因人格化的花卉形象超出本身的自然属性，与人们寄托的理想、情感、追求和身处的环境息息相关，同时还凝聚着品德、精神和气节。步入新时代，牡丹文化生机盎然，深入社会各个领域，赏牡丹国色，体验国风国潮，成为观赏牡丹绘画的全新视觉体验。在《墨韵凝花香满纸》在作品中有丰富的表现力和寓意性、概括力——两组牡丹布局于画面两侧，遥相呼应，留下中间空隙，双蝶相依寻香间，所绘枝叶运笔刚柔相济，跌宕多姿，气势中见节奏；通过运笔与染勾等表现出浓淡里见色泽，彰显出力度及视觉效果；所绘花瓣浓淡干湿在纸上留下的苍劲、润泽和流动感，笔痕墨迹的自然交融，展现出“墨分千层”丰富的表现力。在画中上方题跋：“墨韵凝花香满纸，蝶衣裁梦影随风。” 在诗中比德写意，彰显牡丹的品格风神，以诗入画，借诗读画，有助于观者理解牡丹作为文化符号，更能感受到诗书画一体的文化内蕴。增强牡丹纵向感，字里行间笔致简练，情意深厚，以浓郁的野趣美撞击人的心灵。