东晋王羲之所述：“每作一画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如危峰之坠石；每作一牵，如万岁之枯藤。”生动地将书法中的每一点画就是一图画，即书画同源同理。画家蔡茂友笔下书法重视对笔墨的锤炼，其书娟秀硬朗中而不乏厚重，充满阳刚之美。因其水墨梅花恰与书法同融，所勾写花形似有骨气，其形似皆本于立意而归乎用笔，展现出书画合璧的魅力。欣赏《墨海浮香雪雀影》作品，梅枝上下弯延探伸有势，将放松的、自由的挥笔来书写梅花所蕴含的志趣、情思、性格等方面的内容。在笔法中，将“启派”笔法与梅花造型中的水墨表现相结合使得花鸟形象更为自由抒情、刚劲狂放；在墨法中，注重流畅的枝杆与精细的花瓣勾勒水对墨对比相映成趣，形成有骨有肉的造型质感；在色彩上，以纯水墨色彩为主导，从自然中物体的实际颜色，以充分发挥其色为我用。在布局章法上，双鸟结伴而飞进呈环抱状的梅枝长势中，张力奔放，秀美而又不失静谧，是平和而又博大的人文情怀。整幅作品笔墨酣畅淋漓，用笔有力度，墨分千层，自然清新，是其气质的自然流露。

​“花鸟传情”是花鸟题材绘画的主要特征，尤其是写意花鸟画，更是带有强烈的情感色彩。画家以书写性转向画面整体经营，从他的水墨梅花近作来看，巧妙处理留白，雄奇之气扑面而来，这种转变首先体现在画面构成上——布局、笔墨、图式结构、三个方面，在表现自然形象直抒胸臆，将主题情感融入画境，以让画面体现文化思考、生命状态，并不断呈新出视觉样式，这种探索在这种转型中尤为可贵。如：《一群雏戏带春声》画面中，饱满梅花以升腾之势跃然纸上，下方探伸的梅枝恰好将视线引向留白之处草丛幼鸡群中，所绘梅花在形体塑造上别具一格，用笔灵动，线条可圈可点，间或拖线成面，略加点染，富有韵律之感，展现出鲜明的个人风格。整体一气呵成，在立意上别出机杼，以大笔涂抹，通过主观线条来营造独特的氛围，墨色浓淡自成逻辑而又氤氲和谐，意趣横生。画家通过新的创作探索，在原有的笔墨表现的基础之上，大胆地赋以“墨分千层”新的生命，寻找新的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱——充满着生命张力及阳刚之美，也展现出花鸟画在当代的继承与推进的状态。