纵观花鸟绘画发展的脉络，从五代开始走向成熟期，明代徐渭开创大写意水墨花鸟画的先河，经清代八大、石涛的继承和发展，再到近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘继卣、李苦禅等又将其发展推向高峰。每个花鸟画样式都融汇展现出该时代的文化气象。欣赏当代画家蔡茂友的笔下花鸟，以经典题材、崭新的图式以及从传统“墨分五色”的基础上继承出新的“墨分千层“”的写意艺术表现新形式，形成鲜明的个人花鸟画的艺术特征。可以说，画家从传统形态向当代形态的转换是有创见的，其中的探索，给观者无限启示。欣赏《万岑山河入眼尽》，众峰之上，雄鹰呈发散展翅之势，展现出独到的视觉张力，整幅作品集合山水与花鸟样态，其视觉图象是一种恒定的全景俯瞰取景方式，按照雄鹰与山峰开合、宾主、疏密、虚实等构图法则去经营。其构图观念集合了三维透视空间，取其远近峻峰形态光影以及侧重物象的结构展现，以广阔的观念和思维方式，抒发全新的审美境界；所写雄鹰，一笔一羽毛，一笔一动态，写出其精气神韵，这是画家心灵情感的起伏轨迹，驱使挥笔情怀渲泄，充盈着一股当代人进去、奋发、张扬之气，如此强烈的视觉冲击力，是其“写”之韵至。

花鸟画从传统形态向当代形态的转换中，画家作出了一系列探索，以强烈的语言张力，独特的思维风格，创立了属于个人的绘画样式。在《苍鹰立古松》画面中，雄鹰傲立古松上，所绘松杆用笔放纵、豪迈放达，松针线条有节奏的运动感，润泽感和“气”感，用笔干脆利落，墨色浓重浑厚，阳刚大气。 此作有丰富的肌理和墨色的变化，对画面的整体调整和丰富画面的表现力产生重要作用。画家从“随类赋彩”到“随心赋彩”，随着主观情感的变化，将雄鹰的造型充满张力。整个画面既有传统的笔墨技巧、文化内涵，又有当代的思维方式和表现手法，雄鹰墨色块面与笔法的分布与弯延有势的松杆空间的对比，以骨气、墨气、豪气、大气充盈的文人笔墨，通过点线交错、墨白交响、彩墨互映、苍润相济的纵横挥洒，而穿插其中充满肌理效果的淡绿灰调子，红彩妙点其中，彩与墨会，墨与水和，气韵飞动，展现出激越、野逸、深邃的意境。