2026年1月10日，《无法之法——大欢法师个展》在广州ICC环贸天地六楼平行线美术馆正式开幕。展览将持续至1月15日。

本次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周、艺术广州城市艺博会、艺术湾区城市艺博会、香港当代艺术联盟联合主办，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，广州ICC环贸天地支持。

本次展览由彭文斌担任学术主持及策展人，由其领衔的执行策展团队同步推进，展览围绕“无法之法”这一主题展开，既回应当代视觉文化的快速消费现实，也指向绘画如何在去风格化与去表象化的过程中，重新确立其内在必然性的问题。

开幕式于当日上午10:30举行，现场依次进行了展览介绍与学术交流环节。现场嘉宾结合大欢法师本次的展出作品，分享了各自的观展体验、艺术感受，以及由此得到的启发，现场交流氛围真诚而深入。

嘉宾名单：

1、本次展览艺术家大欢法师

2、广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟主席、本次展览策展人彭文斌先生

3、黄埔区书法家协会名誉主席、艺术家黄一汉先生

4、当代艺术家陈炳佳先生

5、广东省建筑勘察协会古建筑分会副会长、广州中煦建设工程设计咨询有限公司董事长、高级建筑师、国家文保责任设计师廖志先生

6、艺术收藏家、品鉴家李麟祯先生

7、元贞艺术创始人杨炀先生

8、著名建筑师刘㭎先生

9、凯加未来科技董事长郭兆雄先生

10、凯加未来科技李毅先生

11、中国一级工艺美术品设计师、漆画家、广州工艺美术行业协会第一届专业人才委员会理事崔媚女士

12、画家蔡瑞奇先生

13、舞蹈家艾米女士

14、收藏家梁湘莲女士

15、知名策展人黄丹女士

16、广州市洗上佳囍汽车服务连锁创始人、红棉汇(广东)顾问、红棉汇（广东）喜上加喜企业联盟专委会会长于闯先生

17、企业家蔡总

18、收藏家、华南理工魏教授

19、种子创意、合伙人兼创意总监文庆超先生

20、同趣咨询创始人胡玲女士

21、同趣咨询客户总监杨娟女士

22、上海美浮特余沙林女士

23、平行线国际艺术总经理纪承逸先生

24、广东国际艺术周学术专委会主任、平行线美术馆馆长林士杰先生

现场嘉宾发言

广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟主席、本次展览策展人彭文斌先生首先发言，他从艺术修为与时代精神的角度，谈及与大欢法师的相遇与观察：

“非常荣幸能与如此年轻的大欢法师交流。首次见到老师本人及其作品，便让我产生了一种在当代少有的感受——他不仅毕业于中国佛学院，学识修养深厚，更在艺术上拥有很高的造诣。这种融合，体现为一种立体的修为，恰是我们这个时代所稀缺，也是未来值得追寻的方向。

自清朝以来，许多人在信仰、哲学与精神层面的追寻逐渐变得遥远。而与老师接触后，我深信他能影响许多人——不论是年轻人、中年人还是长者。他并未常住寺中，而是以博学与艺术为媒介，游历、合作、传法，这本身即是一种修行的现代形态。

正因如此，他的艺术与眼界得以在不同维度展开。正如我为他撰写评论时那样，好的作品与人格，能迅速激发思想与共鸣。

在我看来，艺术欣赏重在第一知觉。无需刻意剖析创作意图，也无需执着于‘为谁而作’。艺术无需过多解释，最重要的，是那一刻它能否让你放下、让你静默、让你心生喜悦——这，便是一件好作品真正的力量。”

黄埔区书法家协会名誉主席、艺术家黄一汉先生从创作语言与传统文脉的角度，进一步回应了大欢法师作品中的当代价值：

“非常荣幸结识大欢法师。他的作品令人震撼——风格与我推崇的方向高度契合，更透出超越年龄的成熟与自由。

其书画皆具深厚的传统文人气质，结构与线条融贯古典修养，又见鲜明当代性。这也说明：当代性不止于题材，更在于思想与精神的传承与转化。

他的创作既有良宽、八大等前贤遗韵，又融汇历代大师艺魂，并已进入个人化的自由表达。书画相得益彰，和谐统一，作品处于‘完成’与‘未完成’之间的妙境，笔简意丰，每一幅皆耐人深品。”

艺术收藏家、品鉴家李麟祯先生结合大欢法师的成长背景，给予了更具历史纵深的观察与寄语：

“大欢老师生长于蒙顶山，出自大千故里内江，而后游历世界各地。作为九零后，他的作品却表现出来90岁的朴拙，亦充满当代精神。

希望大家静心感受这些作品。他写‘天上大风’。我赠他下联，人间大欢’，众人常说‘大慈大悲’，我再送上‘大千大欢’，愿他真正领会其中意味。

内江是我深爱之地。从张大千、陈子庄、冯建吴到石鲁，一脉相承的皆是艺术家的理想与风骨。石鲁其名，便寄托了对齐白石与鲁迅的仰望。艺术面前，师者从不以年岁论。我在你的作品中，看见乐山的开阔与云南的担当相融，愿你在未来的岁月里，真正成为一位有格局、有担当的艺术家。”

当代艺术家陈炳佳先生从理论层面，对文人画传统与当代个体表达的关系作出深入阐释：

“我们常说，中国的文人画及其背后的精神体系，始终是在个人修为与时代语境中不断生成的‘蓝海’。它并非简单的技法传承，而是融合了人格、学问与笔墨的整体表达。在我看来，这其实是一种‘三位一体’的践行——不是单纯模仿某家某派，也不是师徒之间的复制，而是要在传承中形成个人的语言与精神面貌。

前几天我看到一段采访欧阳老师的视频，他说得很有意思。他说，艺术创作好比砌墙，每个艺术家其实只能砌出属于自己的那一块砖、那一面墙。如果一个艺术家仅仅重复别人砌过的样式，哪怕砌得再规整，放在一起也仍是没有意义的。

真正重要的是，在脉络与个性之间走出自己的路。文人画看似风格相近、精神相通，但最终打动人的，还是画面背后那个独特的人。人格的高度，决定了艺术的高度。这也正是我们常说的‘字如其人、画为心迹’。”

广东省建筑勘察协会古建筑分会副会长、广州中煦建设工程设计咨询有限公司董事长、高级建筑师、国家文保责任设计师廖志先生分享了他从建筑哲学与传统美学视角对大欢法师作品的理解与感受:

“非常高兴能参加大欢老师的画展。我长期从事建筑设计与古建修复领域的工作，尤其专注于中国传统建筑方向。在我看来，建筑文化是建筑哲学的直观表达。比如我们曾在设计周上呈现的‘明堂与府邸之间’，本质上呼应的是儒家‘修身、齐家、治国、平天下’的理念。因此，我倾向于从传统哲学与建筑美学的视角，去理解和感受艺术作品的内在精神。

看到大欢老师的这些作品，尤其像后面的这一幅，我觉得它让我有一种欢喜感，就是那种直指人心的欢喜。还有一些特别细腻的、类似于卡通形象的元素。所以我觉得，这真的是将传统的一些中国元素，与当代的很多东西结合得特别好，让人感觉非常有共鸣。因此，我感到特别荣幸和高兴能够有机会到这个地方来。”

著名建筑师刘㭎先生围绕作品的社会教育意义以及艺术与空间关系展开思考:

“作为一名建筑师，这已经是我第三次参与彭文斌老师策划的展览，每一次都能获得新的启发。这次在大欢法师的展览现场，我刻意把自己从专业判断中抽离，尝试以普通观众的角度去感受作品。即便没有书画背景，作品所传递出的第一感受依然十分明确——让人安静下来。寥寥数笔、淡墨小幅，却蕴含着一种内敛而持续的力量，这正是艺术对社会最直接的教育意义。在当下节奏快速、信息密集的环境中，这样能够引导观者回到内在心性的作品尤为珍贵。尤其是在广州这样开放、多元的城市语境中，这类源自中国自身精神传统的艺术表达，更值得被持续呈现与支持。最后，如何将这类艺术作品融入空间设计，这也是我未来持续关注与思考的重要方向。”

凯加未来科技董事长郭兆雄先生分享了他对大欢法师作品精神力量及其面向年轻群体审美趋势的判断：

“我尤其喜欢《大梦一场，酒醒十分》这件作品，只写八分、留两分的处理方式，让画面始终保持开放的呼吸感，令人回味不尽。我深知真正有生命力的创造，往往诞生于松弛而真诚的状态之中。正是这种不设限的精神，大欢法师的艺术语言不仅具备清晰的个人面貌，也将在未来获得更多年轻观众与市场的认可，持续生长。”

元贞艺术创始人杨炀先生从个人观展感受与生产实践的现实语境出发：

“非常荣幸参加大欢法师的此次展览。坦率地说，我本身是一个性格较为浮躁的人，但在观看大欢法师作品的过程中，却逐渐获得了一种难得的沉静体验。作品以极为克制的笔墨语言，传递出内敛而稳定的精神力量，使人自然放慢节奏，回归内心。这种感受也促使我重新思考自身的创作与实践方向。我们长期从事亚克力产品的研发与生产，在当下节奏加快、情绪易于外溢的环境中，如何让产品同样具备安定人心的力量，是我此次观展后产生的重要启发。正因如此，我也期待未来能与大欢法师展开更深入的交流与合作，尝试在不同媒介之间探索艺术精神的延展路径。”

中国一级工艺美术品设计师、漆画家、广州工艺美术行业协会第一届专业人才委员会理事崔媚女士从情感与心灵体验出发，表达了她对作品的共鸣：

“大欢法师让我感受到一种灵魂的纯净、通透与智慧。令我惊讶的是，他还如此年轻，却已拥有能够感染周围的气场——不仅令在场的人心生欢喜，我自己也感到十分愉悦。

他的作品充满了力量。比如画中的那只猫，形神兼备，极具张力。整体作品都非常通透，能够直接传递画家背后的精神世界，没有丝毫冗余。正如他所说：画为心迹，笔墨映心。承载着一种自在无碍的新思致，令我十分喜爱。他的画给人一种洁净、明朗、直达本心的感受。在我看来，好的作品首先源于创作者自身的喜悦，而后才能感染他人，传递积极与快乐，为观者带来内心的价值。这正是艺术动人的所在。”

本次展览艺术家大欢法师也对自己的创作路径与精神源流作了系统回应，为本次交流作出总结：

“感谢各位的到来。在此，我想简要分享自己的艺术历程。我的经历大致可分为几个阶段：从美术出发，进入哲学思考，再深入佛学修习，最终回归生活本身。经过这些层面的探索与实践，我对中国艺术、文化传承有了更深的体会。

中国艺术历来注重‘品’，从能品、妙品、神品到逸品，其中‘逸品’为最高境界——它超越刻意经营，得意而忘象，抵达一种形而上的自由。

佛学在唐代集大成，禅宗更在中国乃至世界广泛传播。至宋代，禅宗成为思想与生活的核心，并衍生出建筑、茶道、花道、书道、画道等一系列影响深远的文化形态。如牧溪等人的禅画，对东亚及欧美禅学与美学都产生了巨大影响。乔布斯亦从禅宗中体悟出生命美学的真谛。

中国艺术源流绵长，自智永、怀素、贯休、牧溪、八大、石涛、巨然、髡残、弘仁、担当，至近代的佛门、虚谷弘一等，皆为代表。石涛的《苦瓜和尚画语录》更是影响了数百年的中国与世界艺术。

近现代中国艺术史上，许多艺术家的名字与创作都蕴含着对先贤的致敬与精神的追随。例如，石鲁其名，便是取自他最为崇敬的两位大家——石涛的‘石’与鲁迅的‘鲁’；而傅抱石之名，则表达了对屈原的高洁品格与石涛的革新精神的仰望。这种跨越时代的景仰并非偶然，它折射出中国艺术深层的精神谱系。从禅门佛学汲取精神养分，并将之贯穿于艺术与生活。这正体现了禅宗对中国人精神世界与艺术生活的深刻塑造。

我在佛门中寻得了生命的归宿、人生的意义，也确立了自身的艺术表达与格调。作为中国人，我深深为这片土地上的文化传承而自豪。千百年来，我们在文学、绘画、音乐、建筑等各领域群星璀璨，正如川端康成曾感叹：日本一直仰慕中国，因为中国的大师与艺术星河相继，代代不绝。

因此，我们应有充分的文化自信。尤其在今天追求中国梦、文化复兴的时代，愿每个中国人都能找到属于自己的精神净土，并在全球范围内传播中国文化与艺术，贡献自己的一份力量。谢谢大家，也感谢今天到场的各位师友。我们虽身处世界各地，却因艺术与精神在此相聚，这令我倍感珍惜。”

红点交易

现场观展氛围持续升温，吸引了来自艺术界、商业领域、学术界及收藏领域的观众到场交流。多件作品在展览期间获得重点关注与收藏洽谈，呈现出稳定而积极的市场反馈。这一反响不仅体现了大欢法师创作在当代语境中的学术价值，也显示出其作品在收藏层面的持续吸引力。

展览现场

展览开幕当天，由策展人彭文斌及其策展团队进行现场导览，引导观众在缓慢行走与停驻中，进入作品所营造的精神节奏。

在粤港澳大湾区文化生态持续深化与当代艺术市场不断成熟的背景下，“无法之法——大欢法师个展”以其内向而自洽的创作方法，为当代书画提供了一条不同于视觉消费与概念先行的实践路径。展览通过书法与中国画的当代表达，重新唤起观者对笔墨本体、心性修养与艺术价值的关注，为大湾区当代艺术市场注入了一种更为沉静而持久的审美力量。

展览将持续至2026年1月15日，诚邀广大观众走进平行线美术馆，近距离感受大欢法师以“无法之法”所展开的当代书画实践，体会笔墨之中所蕴含的时间、心性与精神力量。

ICC环贸天地联动