文/李福成

一、远景凝眸：开启记忆的闸门

宿利群 《风车》布面油画 100cmx130cm 1991年

1993年，宿利群的油画作品《风车》参加在香港大会堂举办的“香港博雅油画大奖赛”并获得金奖，这张油画作品尺寸为100cm×130cm，横构图，画面很舒展，那时当我从画册上看到这幅作品时就心生喜欢。宿利群画的很轻松、很洒脱，整幅画以暖黄为主色调铺陈竹帘背景，柔和且富有层次感，蓝白青花瓷器的冷色调穿插，冷暖交织，既凸显器物质感，又构建出宁静、质朴的氛围，有着浓浓的诗意。四个不同形状青花瓷器错落摆放，线条或曲或直、或疏或密，竹帘的横向线条的纹理与器物轮廓、风车及植物枝蔓形成富有乐感的节奏，简洁中蕴藏秩序，展现东方美学的含蓄与平衡，似无声诉说生命存在的本真。青花瓷器纹饰精细勾勒，植物枝桠姿态自然，笔触细腻却不刻意，将写实与写意融合，让平凡静物承载岁月温度，传递出对日常、对传统器物的珍视与美学提炼，尽显艺术感染力。这是我上大学后看到宿利群先生的第一幅作品，深深感受到他的绘画艺术的含蓄与內美。

宿利群《望南山》纸本水墨70cmx90cm 2006年

2012年我和大学班长钟声去中国现代文学馆参加了“墨晓苍茫——宿利群水墨作品展”开幕式，在这个展览上的作品给了我很大的启发，宿利群先生的水墨创作有着中央工艺美术学院老先生们的精神血统，宿老师运用苍茫、敏感的笔墨倾诉着他对这个世界的觉察和洞悉，在愉悦的形式背后充满了淡淡的苦涩滋味和深邃哲思。他以自己的水墨表现探讨了人类与自然的关系，以及现代人的孤独与疏离。这种批判性思维源于他对当代生活的敏锐观察，其水墨创作兼具技术深度与观念厚度，颇有赵无极抽象水墨画的意向味道。

宿利群《风翠带长情》布面油画 180cmx220cm 2024年

2024年春天，我的好友刘毅教授为宿利群先生策划的“像与成像——宿利群作品研究展”在南京大学艺术学院举办，我应邀前往参加展览开幕式，拜读了宿老师这次展览的油画和水墨作品，这次的作品都有着更强的实验性，无论是油画的自由覆盖还是水墨的轻松点染，给我的感觉均是颇有意味的松弛感和深刻的哲学思考。

宿利群《蚕》装置艺术2025年

2025年7月，“覆·补——宿利群新作展”在景德镇·陶溪川球磨美术馆展出，此次的展览无论是在展陈方式上还是哲学观念方面都更具创新性，尤其是他在陶溪川球磨美术馆展厅现场创作的大型装置作品《蚕》，有着更强的社会学追问及哲学韵味，发人深省，引人深思。

二、艺境传习：在当代艺术语境中奋力研究的宿利群

“覆·补——宿利群新作展”展览现场 2025年

在现当代艺术的多元景观中，宿利群以其独特的绘画语言与创作视角，构筑起一片非比寻常的艺术天地。他以油画、水墨以及装置等多种媒介向观者传达自己的心思意念，游走于具象、抽象与意象之间，对传统视觉表达进行深度解构与重塑，为我们开启了一扇通往深邃世界的大门。从早期对自然与生活的诗意描绘，到近年来以残破的瓷器为核心的系列水墨、油画和装置创作，宿利群永葆对艺术纯粹性的炽烈追求，以及对历史、文化、社会及个体存在的深刻反思，其艺术轨迹宛如一部徐徐展开的精神史诗，值得我们深入研读与品味。

宿利群（左一）1981年在北京中央工艺美术学院与81级同学合影

宿利群1981年考入中央工艺美术学院特种工艺美术系壁画专业的大门，师从郑可、张仃、祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等艺术大家。在这所艺术的殿堂中，他接受了系统且多元的艺术教育，犹如一块海绵，尽情汲取着来自不同领域的艺术养分。对中国传统装饰艺术史的学习，使他从彩陶的质朴、敦煌的绚烂，一路探寻至民间美术的丰富多样，以装饰的独特视角重新审视中国传统绘画的脉络，领悟到传统艺术中形式与内涵的精妙融合。对外国装饰艺术的研习也为他打开了另一扇窗，古希腊、罗马、埃及的古典韵味，欧洲文艺复兴的人文光辉，印象派的光影革新，立体派的结构突破，乃至美国现代艺术的先锋探索，尤其是二战后崛起的抽象表现主义一脉，都在他心中留下深刻印记，让他得以在全球艺术的坐标中定位自己的创作方向。

宿利群在北京圆明园 1982年秋

由于宿利群大学时所学的专业是特艺系壁画专业，所以接触的材料也非常丰富，大学时丰富的材料课程与艺术实践更是为他的创作注入了实验精神。临摹古埃及壁画、古希腊及古罗马彩陶瓶画、中国青铜器、商周古玉、汉代画像石与敦煌壁画等等，让他触摸到不同文化艺术在审美、材质与技法上的差异与魅力。制作重彩壁画、陶瓷壁画、彩色马赛克镶嵌壁画、蜡染、纤维编织、金属锻造等多样化实践，使他对各种材料的特性了如指掌，为日后在绘画创作中自由驾驭媒介、突破传统束缚奠定了坚实基础。中央工艺美术学院所教的这种跨文化、跨媒介的学养积淀，成为宿利群艺术创作的深厚根基，赋予他独特的艺术视野与创新能力，使他能够在不同艺术元素之间自由穿梭、融会贯通，为其后续艺术风格的形成与发展提供了源源不断的动力。

宿利群 壁画作品《百鸟朝凤》局部 长春电影博物馆 2013年

三、双栖探索：现代诗性意韵的初绽

宿利群的绘画作品，也如中央工艺美术学院的前辈艺术家一样，在油画和水墨两个画种当中进行着多元探索，像庞薰琹、吴冠中、王怀庆、杜大恺、刘巨德等大家一样，无论是水墨还是油彩，都洋溢着浓郁的现代诗性意韵，宛如一首首无声的诗篇，在观者心中激起层层涟漪。

宿利群《盛果》纸本水墨69cmx69cm1992年

在上世纪90年代宿利群的水墨作品中，如《红了樱桃》《梦里花落》《抬头望处》《盛果》《构·享》《午后》注重线条造型，略施墨彩，兼具中西，均有着纯真的本性和郁勃的生命意味。宿利群的这些水墨创作题材多源自日常所见，但他善于从平凡物象中提炼出超越表象的哲学思考，使“静物”成为他“精神的容器”。

宿利群1995-1996 在法国巴黎国际艺术城研修

1995年至2006年，大约10年时间宿利群没有画画，原因是他在1995年前往法国巴黎游学半年，在那里他看了卢浮宫及奥赛博物馆的藏品，大量的西方古典艺术及现当代艺术撞击着他的内心，使他陷于深深的思索之中。这十年是他反思的十年，自己的艺术应该何去何从？他并非没有画，而是在心里画，在意念里画。

宿利群《风含翠枝》纸本水墨45cmx69cm 2007年

从2006年到2016年，宿利群画了大量的水墨作品，严格意义上不是传统山水的林泉高致，多为彩墨风景创作，代表性作品有《风含翠枝》（2007年作）、《暮色》（2008年作）、《归来芳草平》（2009年作）、《漠漠炊烟》（2011年作）、《碧天翠奁》（2012年作）、《春雨绵绵》（2012年作）、《秋水共长天一色》（2014年作）、《悠悠闲处南浔岸》（2015年作）等，这些作品都是他在完成大量的国家工程项目的闲暇所创作的彩墨作品，这里是他灵魂的栖息地，在他的这些作品中我们可以享得片刻安宁。这使我想起宋代的苏轼及明代的董其昌等大家，在为官从政之余暇，安住于书画，在所绘之山水间徜徉，恰似古人云：吾心归处即心安。宿利群为艺亦如此。

宿利群 《香檳小镇印象》纸本水墨110.9cm×61.7cm 2020年

2020年及以后，他创作的一批水墨作品，从画面中剔除了彩色，只用素墨表现，在面貌上则更注重不求形似已达深意，如《香槟小镇印象》《波尔多酒庄之二》《泸沽湖的兰山》《波尔多印象》《春江水暖鸭先知》《山色空蒙雨亦奇》等，点与线摆脱了传统书法用笔中严苛的中锋与起承转合规则，呈现出一种自由、随性的点染泼洒之态。以《野客时相过》为例，满画面是或浓或淡的墨点，相互交织、叠压与碰撞，笔墨随意挥洒，表现了一个孤寂的意境。他没有运用传统的笔墨皴法，而是根据自己的感受应运而生，这种对水墨语言的创新，蕴含着他对当下存在状态的敏锐洞悉与深切关怀，体现出中国传统文人绘画“感于心物而作”的精神内核，又融入了现代审美观念与表现手法，为水墨画艺术注入了新的活力。

宿利群《基本段落》布面油画100cmx100cm 1988年

他的油画作品同样展现出独特的诗性魅力。上世纪80年代创作的《心灵之窗》《基本段落》《框架中的红色》《消失的风景》《跨越》《重奏》等作品的创作有美国现代硬边主义的影响，在抽象主义当中穿梭。上世纪90年代初创作的《三个红色果子》《向克利致敬》《梦幻午后》《纱窗与风车》《袁先生的红色茶杯》《风车》等作品画的肯定、轻松且率真，这时期的油画与他的水墨同步探索绘画图式语言的推进，格调高雅，语言纯正，绝非受过苏派油画的影响，其自信与松弛感却有克利、杜菲等西方大师绘画艺术的浸洇，这是艺术精神的内在逻辑。

宿利群《春风又绿江南岸》布面油画98cm x 98 cm 2023年

近年创作的油画作品如《尘埃中的个体》《春风又绿江南岸》《雨后烟景绿》《风翠带长情》等画作中，宿利群以色彩为画笔，以情感为颜料，构建出一个个充满诗意的视觉空间。在《秋风萧瑟天气凉》里，大片冷色调的运用，如深蓝色、灰色等，营造出秋风瑟瑟、天气渐凉的氛围，仿佛能听到秋风在耳边呼啸。而暖色调的点缀，如一抹金黄的落叶、一丝微红的晚霞，则为画面增添了温暖与希望的气息，如同在寒冷中感受到的一丝慰藉。笔触的运用洒脱而富有变化，不拘泥于物体的具体形态，而是更加注重情感的宣泄与表达，使观者在欣赏作品时，如同阅读一首绝美的诗歌，在具象与抽象之间徘徊，感受着艺术家内心深处对自然、对季节变化的细腻感知与深情眷恋，体会到一种超越现实的审美境界。宿利群的绘画不仅是视觉的呈现，更是一场在物质与精神边界上的探险。尤其那些与陶瓷有关的油画作品，在他的画布上，颜料的堆叠与并置形成丰富的色层和视觉肌理，隐藏着他对存在、记忆与人性的深刻思考。对于观者而言，宿利群的这部分油画创作实践犹如一部启示录，指引着如何在寻常的物象表现中保持思想的锐度，在具象与抽象的夹缝中打捞那些稍纵即逝的灵光。艺术不应仅停留在描绘现实，而应通过象征、隐喻等手法，将个人情感升华为普遍的人类经验。他将瓷器安置在丰富而抽象的笔触和色层中间，使陶瓷形象超越个体，成为观众自我投射的载体。他的作品证明，真正的艺术创新不仅依赖技法，更需在材料、观念与时代对话中寻找平衡。那些隐藏在层层叠叠颜料中的思想微光，终将在持之以恒的探索中，汇聚成属于这个时代的艺术星河。

四、瓷器系列：具象、抽象与意象的交融

自2016年起，宿利群通过朋友认识了瓷器收藏家罗国新先生，以后残破的瓷器成为宿利群艺术探索的核心主题，开启了他艺术生涯中一段全新且极具深度的创作旅程。瓷器，这一承载着中国数千年历史与文化的璀璨结晶，在他的笔下被赋予了全新的生命与意义，成为连接过去与现在、现实与精神的桥梁。

1、具象的细腻雕琢

宿利群 《彩色的树叶与麒麟》 36.5cm x 54cm 2023年

宿利群笔下的瓷器，在具象层面展现出令人惊叹的写实功力。瓷器的器型、纹饰、裂痕等细节皆被刻画得入木三分，仿佛能够触摸到那个时代真实的质感与温度。在《彩色的树叶与麒麟》中，青花瓷盘上的麒麟栩栩如生，毛发根根分明，鳞片闪烁着微光，其姿态矫健，仿佛即将跃出画面，展现出一种灵动的生命力。盘上缀饰的纹饰，也被描绘得精致入微，每一处线条的转折、每一种色彩的过渡都恰到好处，生动地再现了古代瓷器制作工艺的精湛绝伦，让观者得以领略到传统瓷器艺术的魅力与神韵。这种对具象的细腻描绘，并非简单的模仿与复制，而是宿利群对瓷器所承载的历史文化的尊重与致敬，同时也为后续在抽象与意象层面的表达奠定了坚实基础，使作品在形式与内容上达到完美的统一。

2、抽象元素的介入与突破

然而，宿利群的瓷器系列作品绝非仅仅停留在具象写实的层面。在许多画作中，我们可以看到他大胆地引入抽象元素，以强烈的视觉冲击打破传统绘画的固有模式，赋予作品更深层次的内涵与思考。

宿利群 《红色与绿色的大明》布面油画 98cmx98cm  2024年

在其油画《红色与绿色的大明》中，画面背景原本的蓝绿两色被大面积鲜艳的红色颜料所覆盖，这种色彩的强烈冲突与覆盖，使得画面中的瓷器形象变得模糊不清，只留下一些若隐若现的轮廓。红色颜料在这里不再仅仅是一种色彩的呈现，它更象征着大明王朝由盛转衰过程中的剧烈动荡与变革，以及王朝末年的风雨飘摇、生灵涂炭。通过这种抽象的表现手法，宿利群打破了观众对瓷器形象的固有认知，引导观者透过画面表象，去探寻背后隐藏的历史沧桑与文化变迁，使作品具有了一种超越视觉的哲学深度。在《乾隆与永乐的对话》中，画面背景的绿意盎然，似乎象征着乾隆与永乐所处的两朝盛世。而两件不同朝代的瓷器并置其中，通过瓷器的造型、纹饰以及周围环境色彩氛围的营造，暗示着两个繁荣时代之间的某种对话与联系，引发观者对历史传承与发展的思考。这种将抽象的历史隐喻与具象的瓷器形象相结合的方式，使作品在具象与抽象之间找到了一种微妙的平衡，拓展了绘画的表现空间与精神内涵。

宿利群 《乾隆与永乐的对话》布面油画 98cmx98cm 2024年

3、意象的营造与升华

宿利群通过极具个人特色的笔触和大胆肆意的涂抹堆叠，为画中的瓷器营造出独特的意象，使其超越了物质的实体范畴，成为一种承载着历史记忆与文化精神的符号象征。

宿利群 《如今化作雨苍龙》布面油画 127cm x 67 cm 2024年

在《如今化作雨苍龙》中，画家以粗犷而富有变化的笔触描绘瓷器，颜料的层层堆叠仿佛是岁月的沉淀，让观者能够直观地感受到瓷器所经历的漫长历史与沧桑变迁。在背景处理上，他常常采用虚化、平涂、滴洒等手段，强化了瓷器的主体性，同时为画面增添了一种空灵的空间感和诗意的叙事性。如在《人面桃花相映红》中，背景的虚化处理使前景中的瓷器更加突出，朦胧的氛围宛如一层薄纱，将观者带入一个充满诗意与遐想的空间。在这里，瓷器不再是孤立的存在，而是与周围的环境、氛围相互交融，共同构成了一个富有诗意与象征意义的意象世界。观者在欣赏作品时，仿佛能够穿越时空，与历史对话，感受到一种深沉而悠远的文化底蕴，体会到艺术家对传统文化的深深敬意与对历史变迁的无限感慨。这种意象的营造，使宿利群的瓷器系列作品达到了一个更高的艺术境界，不仅展现了他精湛的绘画技艺，更体现了他对艺术本质与文化内涵的深刻理解与独特诠释。

宿利群 《人面桃花相映红》 布面油画120cmx60cm  2024年

五、历史与文化的隐喻：瓷器背后的深沉思索

自2016年以来宿利群的绘画艺术创作基本上都是围绕中国传统陶瓷器物延展开来，破碎、覆盖或补足，在他关于瓷器题材的油画作品中频繁出现。宿利群的瓷器系列作品，核心价值在于通过瓷器这一独特载体，对历史与文化进行了深刻的反思与隐喻性表达，宛如一部用画笔书写的历史文化史诗，展现出沧海桑田的变迁与文化传承的脉络。从审美的陶醉开始，他惋惜精美器物的破碎和倾覆，不断追问

生命的价值和深意，在追问过程中，宿利群从艺术家渐变为知识考古者，又在美学化的表达中回到艺术家的本位。

1、历史兴衰的生动写照

不同朝代、不同造型的瓷器在宿利群的作品中成为历史兴衰的鲜明象征。在《乾隆与永乐的对话》里，画面背景那充满生机的绿意，恰似乾隆与永乐时期两朝盛世的繁荣景象，而两件瓷器的并置，则仿佛是两个辉煌时代的隔空对话，暗示着盛世之间的传承与延续。与之形成鲜明对比的是《红色与绿色的大明》，画面中原本象征着大明王朝根基的蓝绿底色，被大面积鲜艳且具有强烈视觉冲击力的红色颜料所覆盖，这一戏剧性的色彩转变，生动地象征着大明王朝由盛转衰的历史转折。红色所蕴含的动荡、危机与毁灭的意味，让人仿佛看到王朝末年的风雨飘摇、战火纷飞，生灵在苦难中挣扎，深刻地展现了历史兴衰的无常与残酷。这种通过画面色彩、构图以及瓷器形象的巧妙组合，对历史兴衰进行生动隐喻的方式，使观者能够直观地感受到历史的波澜壮阔与沧桑巨变，引发对历史发展规律的深入思考。

2、传统文化的式微与困境

宿利群 《江水清华多鲤魚》 布面油画 83cm x 83 cm 2024年

在全球化浪潮的冲击下，传统文化面临着前所未有的挑战与困境，宿利群敏锐地捕捉到了这一时代特征，并将其融入到自己的绘画创作中。在《江水清华多鲤鱼》中，象征着“年年有余”“多子多福” 等美好寓意的鲤鱼罐，作为中国传统民俗文化的典型意象，逐渐被滴落的颜料所覆盖。这一画面景象恰似传统文化在现代社会的洪流中，正逐渐失去其原有的清晰轮廓与鲜明特色，变得模糊、黯淡。宿利群以这种极具视觉冲击力的表现手法，将“鲤鱼罐”这一传统意象转化为当代语境下的全新表达，深刻地揭示了中国传承数千年的民俗文化在现代社会中的式微与困境。他的作品不仅是对传统文化现状的真实反映，更是对当代人发出的一声深沉呼唤，促使我们重新审视传统文化的价值与意义，思考如何在现代社会中保护、传承和发展传统文化，使其在新的时代背景下焕发出新的生机与活力。这种将个人对时代的深刻洞察与艺术创作紧密结合的方式，使宿利群的作品既具有鲜明的个人艺术风格，又具有强烈的时代感和社会责任感，在当代艺术领域中独树一帜，引发广泛的共鸣与思考。

六、艺术语言的创新融合：中西合璧的独特探索

宿利群的绘画艺术在艺术语言上展现出卓越的创新精神与融合能力，他巧妙地将中西方艺术元素、油画与水墨语言相互交融、取长补短，创造出一种独具个性的艺术表达范式，为当代绘画艺术的发展提供了新的思路与可能。

1、中西艺术的融合共生

宿利群的审美视野融合了东西方文化的精华，在他的作品中，我们可以清晰地看到西方艺术的抽象性、形式感与哲学性，与东方美学的和谐、人文、超逸等特质相互交织、相得益彰。

宿利群《夏日的陶溪川》纸本水墨34cmx45cm 2019年

在绘画形式上，他巧妙地运用抽象与具象之间的张力，创造出一种独特的中国画意象表达。在《陶溪川的博物馆》《上茶下咖陶溪川》《夏日的陶溪川》《陶溪川的白云》等部分作品中，他借鉴西方印象派绘画对色彩的敏锐感知与大胆运用，通过色彩的交织、碰撞与融合来营造氛围、传达情感。尤其是在创作《陶溪川的夏日》里，画面运用了丰富而明亮的色彩，如炽热的红色、金黄的阳光、翠绿的树叶等，这些色彩相互交织，生动地表现出夏日的热烈氛围，给人以强烈的视觉冲击，具有典型的西方印象派风格。然而，在描绘瓷器等细节时，他又回归到中国传统绘画中对线条的重视，运用细腻、流畅的线条勾勒出瓷器的轮廓、纹饰，使作品在具有西方绘画视觉张力的同时，又不失东方绘画的韵味与内涵，展现出一种独特的艺术魅力。这种将中西绘画形式巧妙融合的方式，使宿利群的作品既能够满足当代观众对视觉新奇感的追求，又能够触动人们内心深处对传统文化的情感认同，在跨文化的语境中找到了属于自己的艺术语言定位。

2、油画与水墨语言的探索突破

宿利群 《江深竹静雅》 布面油画 83 cmx 45 cm 2023年

在有关陶瓷残器的油画创作中，宿利群积极尝试将中国传统文人画的精神主张融入其中，为油画这一西方艺术形式注入东方文化的灵魂。从《雨后烟景绿》《江深竹静雅》《春风又绿江南岸》《人面桃花相映红》《消失的明代》《明朝的那些皇帝》《永乐天下》《大明成化的哪把壶》《永乐与成化的装饰》《乾隆与永乐的对话》等作品中，我们可以明显感受到，尽管他使用的是油画材料涂抹和覆盖，但画面所传达出的意境与情感，却与中国传统文人画的清幽、淡雅一脉相承。

宿利群 《陶溪川的朝霞》 布面油画 230cmx460cm  2025年

这次展出的油画《陶溪川的朝霞》，画面以暖橙红色为主调，通过色彩的层次变化与笔触的细腻处理，营造出清晨的阳光洒满寰宇，空气清新，色彩绚烂的热烈氛围，让人不禁联想到中国传统文人画中对自然山水的诗意描绘，仿佛能听到每一缕阳光在人世间撒落的声音，感受到山间清新的空气。这种将中国传统文人画的意境与油画的表现手法相结合的探索，为油画创作开辟了新的路径，使油画作品在表现形式上更加丰富多元，在精神内涵上更加深厚内敛。

在水墨创作方面，宿利群同样勇于创新，在保留水墨韵味的基础上，融入现代的构成意识与表现手法。他的《陶溪川的彩虹之路》便是这一探索的杰出成果。《陶溪川的彩虹之路》描绘了陶溪川一个著名的网红打卡点，也是宿利群长达9年的创作驻地。宿利群先生回忆说：“我在这里驻留九年，许多重要事件都在这间屋子里发生。某个雨后初晴的傍晚，夕阳从西边穿过树林，恰好洒在上茶下咖的屋檐与石板路上，我立刻用手机拍下这一瞬间，随后用水墨完成了这幅《陶溪川的彩虹之路》。整幅画以水墨晕染出虹彩般的光带，朋友们都说像宫崎骏的动画场景。

宿利群《陶溪川的彩虹之路》 宣纸彩墨 220cmX550cm 2025年

对我而言，它更像把童年记忆里的梦幻片段重新铺陈在纸面上：雨停、阳光、树影、微光中的小路，一切都带着柔软的旧时光滤镜。”在创作过程中，他将传统的传统笔墨技艺与现代的审美图式相结合，从整幅画面的布局经营到笔法用色的细致揣摩，都进行了精心设计。在画面的布局上，他采用了现代的构成方式，如将房屋、树木、绿地、彩虹路面等元素进行巧妙的排列组合，使画面具有一种独特的形式美感，既符合当代人的审美需求，又不失传统水墨的韵味。这种对水墨语言的创新探索，使传统水墨艺术在当代社会中焕发出新的生机与活力，展现出宿利群对传统艺术的深刻理解与对现代艺术发展趋势的敏锐把握。他认为材料不仅是载体，更是叙事的一部分。传统媒介如水墨、彩墨仍具有未被充分挖掘的表现力，关键在于如何突破既定规则，探索新的视觉语言。无疑宿利群是在这条路上不断探索的佼佼者。

七、展览呈现与艺术影响：传播与启示

宿利群在艺术生涯中举办了多场重要展览，这些展览如同璀璨的明珠，串联起他的艺术历程，向公众全面展示了他的绘画艺术成就，在艺术界产生了广泛而深远的影响。

宿利群 1989年在中国美术馆个展

1989年，宿利群在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”，这是他艺术生涯中的一次重要亮相。在这个展览中，他早期的油画作品得以集中展示，那些充满现代诗性意韵的画作，以独特的视角和表现手法，吸引了众多艺术爱好者与专业人士的目光，为他在艺术界赢得了初步的声誉，也为他后续的艺术探索奠定了基础。

在798桥舍画廊左起：宿利群、杜大愷先生、王怀庆老师、邱百平老师 2009年

2016年，“寻真・宿利群油画、水墨作品展”在北京今日美术馆举行。此次展览展出了他的水墨与油画作品数十件，全面呈现了他在两种媒介上的创作成果。杜大恺评价他为 “两栖人”，形象地指出他在油画与水墨之间自由穿梭、相互影响的创作特点。展览中，观众可以看到他的油画既有抽象的缜密与镇静，又有表现主义的奔放与洋溢；水墨作品则既有对自然风景的精准构成和诗意描绘，也有对静物的生动演绎。这次展览让更多人认识到宿利群在艺术语言探索上的多元性与创新性，进一步扩大了他在艺术界的影响力。

“素笔珠山——宿利群绘画展”现场2021年

2021年，“素笔珠山——宿利群绘画展”分别在景德镇御窑博物馆和北京东方保利・时间博物馆举办。展览展出了他 2016 年至今创作的 40 余幅绘画作品，包括古瓷器水墨、黑白墨道丨2020青花瓷板画系列等，同时还展出了他所珍爱的 20 余件陶瓷器物。在这个展览中，宿利群以瓷器为主题的创作成为焦点，他通过绘画对瓷器所承载的历史文化进行深刻挖掘与独特表达，引发了观众对历史、文化的深入思考。清华大学美术学院艺术史论系教授张敢认为，宿利群的作品形式感非常强，既是对陶瓷的热爱表达，也展现了他对水墨语言与绘画纯粹性的探索，体现了中央工艺美院在图案教学等方面的传统。这次展览不仅在艺术领域引起了广泛关注，也为陶瓷文化艺术的传播与研究做出了积极贡献。

“像与成像 —— 宿利群作品研究展”开幕式合影2024年

2024年，“像与成像 —— 宿利群作品研究展”在南京大学艺术学院美术馆开幕。此次展览集中展示了他近年来创作的五十四件作品，这些作品呈现出强烈的探索精神，从根本上解构了观众对现实与抽象、物质与形象等关系的传统理解。南京大学艺术学院院长何成洲称赞他的绘画作品在色彩、结构、线条、布局等方面的创新令人耳目一新，在视觉上具有强烈的刺激感，并认为其绘画与贝克特的戏剧艺术在冥冥之中有相通之处。

“覆·补——宿利群新作展”展览现场2025年

2025年，“覆·补——宿利群新作展”在景德镇陶溪川球磨美术馆举办。本次展览由清华大学美术学院、景德镇陶文旅集团共同主办，由著名理论家杜曦云担任策展人，著名设计师曹雅楠担任展览设计，使得作品展览形式呈现出独特的风貌，此次展出了宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等 80余（组）件作品。他以美学的方式流露着自己对历史、文化乃至更深层原因的认知。尤其是他创作的大型装置作品《蚕》（长17.5米、宽4.2米、高3.5米。创作主要媒介材料分别是陶瓷、大漆、密度板、乳白有机玻璃、LED、镜面有机玻璃、化纤面料印刷），更加引发了观者对历史、文化的哲学思考，这是宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物44件进行组合完成。据宿利群先生自解，这件装置作品其实就是一个“茧房”，他说：“中国有两句成语与‘茧’有关——作茧自缚与破茧而出，实际上都象征着生命的一个轮回。

策展人 杜曦云先生与宿利群

有很多人问，陶瓷与蚕茧有什么关系？陶瓷也是有生命的。一只完好的瓷碗，可以陪人二十年，一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告结束。千年之后，后人把碎片重新拼合、修补，碗再度完整，迎来第二次生命——这正是轮回。陶溪川球磨美术馆亦如此，它的前身宇宙陶瓷厂曾盛极而衰，厂房荒废如碎瓷；经改造，旧建筑重获新生，成为今日的文化平台，站在新的起点。从这个层面来说，陶瓷、厂房和蚕茧都在经历生命轮回。”

八、结语：

在四川大足石窟左起：乔十光先生、吴冠中先生、宿利群 1984年9月

吴冠中先生说：“风格是作者的背影，自己看不见”。风格作为精神的镜像，宿利群的绘画风格本质上是其精神世界的视觉投射，他以具象为路径，以意象为归宿，在具象与抽象的边缘构筑了自己独特的艺术语言和风格。这种风格既延续了西方具象绘画的技术传统，又浸润着东方美学的意境追求，使他的作品超越了单纯的视觉审美，成为叩击心灵的精神载体。在当代艺术多元化的语境中，他的创作证明了架上绘画依然具有强大的生命力，只要艺术家能在技法之上注入思想的深度与情感的温度，便能让自己的风格焕发出新的时代光彩。

宿利群《春暖花香情深缘》布面油画180cmx220cm 2023年

宿利群《永乐与万历的对话》布面油画177cm x 5 4 cm 2025年

宿利群《宇宙瓷与陶溪川》布面油画200cmx400cm 2025年

宿利群《彩色的咖啡厅》布面油画180cmx220cm 2025年

宿利群《红色的竹帘 》布面油画76cmX76cm 2025年

宿利群《兰色的白雪》布面油画 83cmX83cm 2025年

宿利群

1981 就读于中央工艺美术学院特种工艺美术系壁画专业，1985 留校任教，曾任中央工艺美术学院装饰艺术系秘书，现为清华大学清华工美高级工程师，1995—1996 在法国巴黎艺术城研修，现居北京，从事艺术设计和绘画创作。

​李福成

1995年毕业于中央工艺美术学院，现为河北师范大学美术与设计学院副院长，中国美术家协会会员，河北省美术家协会漆画艺术委员会主任，主要从事中西绘画比较研究及进行素描、漆画、彩墨、版画、油画创作。