2025 年 8 月 23 日至 24 日，由美国罗德岛设计学院（RISD）陈雨辰（Yuchen Chen）与伦敦艺术大学（UAL）周煜航（Yu Zhou）发起，两校中国学生学者会联合主办的“当下艺术学者交流研讨会”，于北京世诺书院顺利举行。两天内，活动共吸引 350 余位艺术家、学者、行业从业者与中外艺术院校学生参与，围绕非遗艺术、艺术实践、艺术教育与艺术商业四个核心议题展开深入交流。

本次活动延续了策展人陈雨辰2024年起持续推动的青年艺术实践与公共文化交流行动。继陈雨辰在2024 年 7 月于成都许燎源博物馆策划青年艺术家群展《甩点》后， 今年又与周煜航带领来自 RISD 与 UAL 的青年艺术家团队，在北京宋庄和树美术馆呈现艺术展览《玩儿闹》，进一步将青年艺术创作、国际艺术教育与中国当代语境相连接。本届研讨会正是在这一连续实践基础上展开的学术与公共对话。

2025年“玩儿闹”国际青年艺术展开幕现场

IASC研讨会内容：

一、艺术实践论坛｜在全球化语境中搭建和展示个体定位

艺术实践论坛聚焦当代艺术家在身份、市场与社会责任之间的现实处境。论坛强调了 “当代艺术不是逃离现实，而是通过个人系统，持续介入并影响更大的社会系统。”

艺术家杨文萍：“女性视角下的艺术实践”

杨文萍女士回顾了自己从报社、大学教师转型为职业艺术家的历程。她坦言，2007年“北漂”至北京的经历让她深刻体会到职业艺术家的艰辛，“远比外界想象的要难”。在创作上，她从早期理性主义绘画转向融合自然、生态与地域经验的表达，从油画逐渐过渡至水墨，呈现个体生命经验与文化语境的交织。她强调艺术对个人生命的支撑作用：“艺术是我度过家庭变故与困境的力量。” 对于年轻艺术家，她提出务实的建议：艺术道路需要明确的热爱与承受力，如果无法承担长期困境，选择稳定职业同样值得尊重。

杨文萍女士演讲现场

中央美术学院教育家，孙鸥从“艺术 + 科技”的视角，分享了交互设计与跨学科教育的教学实践。他强调，交互不应局限于视觉和听觉，而应拓展至触觉与综合感官体验，通过技术让观众在真实与虚拟之间切换，拓宽感知边界。通过学生在绘本、体验设计与 IP 开发以及和品牌合作落地市场的案例，他指出艺术教育必须直面社会与就业需求，实现艺术与现实生活的连接：“学生的作品必须走向社会，才能实现艺术与生活的真正结合。”

孙欧先生演讲现场

艺术家曾浩以“系统”为核心，提出在人类普遍生活在系统中，艺术家的独特性可以通过个人系统推动艺术甚至文明的发展。他梳理了杜尚、波伊斯等20世纪重要艺术系统，并结合自身创作“门神系列”等作品，探讨了中西文化交融与消费文化的批判。 他讨论当代艺术在主题（环保、种族、身份等）、空间、语言（材料、营销方式等）与传播方式上的持续扩展。他认为，当代艺术并未“终结”，而是通过小系统影响大系统，在不直接对抗中推动社会进步与平权议题：“只要人类推动文明的行为不止，当代艺术就不会终结。”

曾浩先生《泡影》系列

本次艺术实践论坛以跨文化身份、个人语言、社会转化与系统思维为主线，呈现了当代艺术在全球化语境下的多重路径。论坛共识认为，艺术不应停留于自我表达，而需回应社会结构、教育现实与文化系统，在当下承担起更广泛的公共责任。

艺术实践演讲嘉兵：

二、非遗艺术论坛 ｜从保护到“活态创新”

非遗艺术论坛从城市遗产、设计实践与技术赋能三个角度，探讨非遗的当代转化路径。

本次非遗艺术论坛通过案例分享与圆桌讨论，展现从首都北京至地方到全国在非遗保护、创新发展与文旅融合方面的成果案例，同时也呈现了人工智能等新兴技术的赋能下非遗的跨界探索。

民盟中央文化委员会副主任，宋慰祖强调非遗应融入文旅与教育体系，成为当代生活的一部分。宋慰祖先生提及有趣的一点：“很多人觉得泡泡玛特是纯现代时尚创意作品，但其实它也运用了非遗相关的文化逻辑——利用消费心理（盲盒形式）创造消费场景，这种文化消费行为虽有人质疑与“赌博”类似，但从文化消费角度看有其合理性。”

数字艺术、导演赵伯祚则通过“AI+非遗”的公共艺术与宗教空间案例，展示人工智能在方案生成、文化叙事与修复中的赋能潜力，指出非遗的核心不在物质形态，而在文化方法与精神内核。

赵伯祚先生演讲现场

中国当代雕塑家，钞子伟先生在线上出席，从陶瓷实践出发，系统梳理传统技艺在材料、工艺与观念层面的当代表达，强调非遗应承载历史记忆，同时回应现实议题。

非遗论坛圆桌

在圆桌对话中，四位嘉兵进一步明确：非遗的关键不在“原样传承”，而在“活态创新”。非遗的价值体现于技艺背后的文化方法，需要通过教育、文旅、品牌与科技进入当代社会结构。嘉宾一致认为，只有让非遗“见人、见物、见生活”，才能真正实现代际传承与社会认同。

非遗艺术演讲嘉兵：

三、艺术教育论坛｜基础训练与开放探索的结合

艺术教育论坛邀请了五位嘉兵围绕公共性、跨文化视角与未来能力展开讨论。

中国非遗书画院北京分院院长，康建华从全球化与数字化语境出发，提出艺术教育正从“技法训练”转向“人文与创造力并重”的综合体系。他通过将课堂搬进美术馆、设置“艺术思维课”、以及敦煌壁画数字化修复等案例，强调艺术应与科技、社会和跨学科实践深度融合。在评价体系上，他主张从标准化转向个性化，认为艺术教育的核心不在分数，而在于激发独特表达与真实情感：“艺术教育不应只培养‘会画画的人’，而应培养具有创造力、判断力和人文责任的人。”结合五十余年的教学与创作经验，康建华指出，教育与创作相互生成，是推动艺术持续创新的重要动力。

康建华先生演讲现场

中国美术学院公共艺术研究院副院长，张海军则从中美艺术教育差异切入，指出美国教育更重观念与创造力，中国体系长期偏向技术训练，这种差异亟需通过国际交流加以反思与更新。结合自身海外创作与教学经验，他强调“人人都是艺术家”的教育理念，主张尊重学生个体差异，弱化单一基本功导向，转向多媒介与跨领域的创造性培养：“当艺术教育不再只问‘画得像不像’，而开始问‘你为什么要这样创作’，创新才真正开始。”在他看来，只有重构艺术教育的底层逻辑，中国艺术创新力与文化竞争力才能真正释放。最后，张海军先生呼吁广大留学生肩负起推动艺术教育变革的责任，指出留学生的声音在这一进程中至关重要，而国家的文化进步也需要每一个人的共同努力。

本次艺术教育论坛围绕艺术教育的责任、文化传承、国际交流与未来趋势展开深入探讨，思想交锋激烈，观点鲜明，呈现了一场高水平的学术对话。各位嘉宾们共通观点：中外艺术教育理念的差异与互补，可为全球化背景下艺术教育的创新与融合提供新思路和实践方向，需推动文化对话与教育变革中的责任与担当。

艺术教育演讲嘉兵：

四、艺术商业论坛｜艺术如何影响社会系统

艺术商业论坛邀请了5位来自中外不同艺术行业的嘉兵， 与参会者分享及讨论艺术机构、城市与市场之间的新型关系。

纽约大都会博物馆Apollo Circle Patron总事会理事，吴雨晓Vivian Wu，系统解析了博物馆在艺术市场和藏家培养的深远影响。并通过介绍大都会Apollo Circle 青年藏家社群的成功经验，Vivian 展示了博物馆如何通过培养新世代收藏力量，实现学术权威与长期可持续发展的平衡：“博物馆和各大金融机构一样，面对全球财富转移趋势都把目光转向了新一代年轻藏家。” 社群面向20-40岁的年轻藏家和跨界艺术爱好者，以年度晚宴、私人展览预览、专属会员体验等方式建立与博物馆的紧密联系。大都会博物馆每年秋季举办的Apollo青年藏家晚宴成为纽约艺术社交盛事，让此新一代藏家群体推动艺术的未来生态。

IASC-Arts2025艺术商业论坛Vivian现场分享

最后Vivian女士鼓励青年艺术从业者与藏家群体积极参与国际艺术网络，推动艺术生态的开放与多元发展。

现西岸艺术与设计博览会发展总监，Evelyne Zhang从全球视角梳理了艺博会从交易平台发展为综合文化品牌的历史进程。她指出，艺博会已成为全球艺术市场的重要枢纽，并通过城市联动、公共项目与跨界合作，逐步转型为集文化、社群与品牌于一体的城市级文化事件。以巴塞尔艺博会和上海西岸艺博会为例，Evelyne 强调，成功的艺博会不仅推动艺术交易，更深度参与城市更新、文化聚集与国际形象塑造：“艺博会的意义早已超越交易，它正在成为城市的文化基础设施。”

国际制片人，赵佳从制片实践出发，提出“Why You Own the Story”是作品走向世界的核心起点。她强调，越是扎根地域经验与个人视角的故事，越容易在国际语境中产生共鸣。在分享跨国纪录片与电影项目经验时，赵佳系统阐述了制片人在项目孵化、国际合作与市场布局中的关键角色，并提出“混血项目”策略““越在地的故事，越有可能走向世界，”通过跨文化团队与资源协作，实现艺术表达与国际传播的双重突破。

论坛总结所指出，艺术正从美术馆的“白盒子”走向城市街区、公共空间和国际平台，在数字化、全球化和社群化浪潮中构建新的动态生态。未来，艺术行业唯有以创新的商业模式、跨界的合作网络和坚定的文化自信，才能实现长期繁荣和社会价值的最大化。

艺术商业所有演讲嘉兵：

本次大会以“当下”为方法论框架，在全球化、数字化与在地化并行的现实语境中，系统性地讨论了艺术在知识生产、社会介入与公共价值中的角色转型。与会者在四个核心议题上形成共识：当代艺术正由封闭的展陈体系转向社会系统内部运行，非遗保护需通过活态创新实现当代表达，艺术教育亟需从技法中心转向综合素养与社会连接，而艺术市场则正在由单点交易结构演化为平台化、社群化与品牌化的复合生态。

本届研讨会以学术讨论联动公共实践，形成“问题—方法—案例—评估—再生产”的闭环。大会2025组委代表先生与陈雨辰与周煜航先生表示：“希望今日交流化为明日的行动，让艺术的力量在城市街区、乡村土地、数字世界与每个人的日常中延续与生长。以交流之名，共赴当下“。后续IASC-Arts将持续推进“艺术—教育—产业—公共”四位一体的长效机制，在数字化、全球化与在地化交织的现实中，让艺术在当下生成面向未来的社会价值。

次日闭幕-艺术教育论坛与艺术商业论坛嘉宾、现场组委合影

2025会议组织

指导单位：

中国留学服务中心

主办单位：

伦敦艺术大学中国学生学者联合会、罗德岛设计学院中国学生学者联合会

联合主办单位：

伦敦大学学院中国学生学者联合会、政经国论、芝加哥艺术大学中国学生学者联合会

承办单位：世诺书院

公益支持单位：北京光华设计发展基金会

协办方：

伦敦艺术大学中国校友会、帕森斯中国校友会、北美中国学生艺术学者联合总会

赞助伙伴：

世诺书院、三亚联信文旅发展有限公司

2025会议组委

主席：陈雨辰Yuchen Chen（罗德岛设计学院中国学生学者联合会代表）

主席：周煜航Yu Zhou（伦敦艺术大学中国学生学者联合会代表）

联席主席：周子韫（伦敦大学学院中国学生学者联合会代表）

联席主席：叶子叠（政经国论代表）

联席主席：李琪森（芝加哥艺术学院代表）

大会总策：周煜航Yu Zhou、陈雨辰 Yuchen Chen

大会运营官：张芃

大会视觉：付艺菲

特邀顾问：赵欢、Vivian Wu、江凯文

统筹负责人：Claire Wu

执行负责人：王思媛

媒体负责人：韩凯文

外联负责人：周志玲、印安Angel Yin

会议记录：宋星仪、张熠妍

大会执行：高语辰、马晓晴Louise Ma、何心宁、刁百彤、陈泓列