張智永，男，1961年出生於北京，自幼酷愛书画藝術，初從吳悅石先生學畫山水，繼得何海霞先生指導,書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師，為入室弟子，深得傳統中國畫精髓，形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教，泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄，用墨充沛如潑注，意態鴻蒙，方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫，山川雄偉，意境深邃，煙籠霧鎖，元氣淋漓，描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成，清晰可見，以大筆觸側鋒揮之而成，動感十足，遠處的山峰則通常淺施皴法，氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現朦朧之感，但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微，一工一寫，自由變換。“不但大氣滂礴，而且酣暢淋漓，該抓緊處精雕，該放鬆的地方潑灑，十分過癮。”（史國良語）

《荷之韵》

在万紫千红的花卉世界中，荷花以其独特的姿态与品性独树一帜。她不像牡丹那般雍容华贵，以华丽的姿态示人；不像梅花那样在严寒中迎寒吐芳，展现坚韧的傲骨；也不像兰花那样小巧清秀，散发着淡雅的气质。然而，荷花却有着属于自己的魅力与价值。

在炎炎酷暑中，荷花总是默默无闻地绽放，为这个世界散发出阵阵醉人的芬芳，送去丝丝沁人心脾的清凉。她不与百花争艳，只是静静地伫立在水中，却有着一种无法抗拒的吸引力。      

我爱荷花，爱她那亭亭玉立的优美姿态。那修长的茎秆托起粉嫩的花朵，或含苞待放，或尽情盛开，在风中轻轻摇曳，如仙子舞动，美不胜收。

但我更爱荷花那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高风亮节。尽管她生长在淤泥之中，却能保持自身的纯洁与高尚，不被世俗的污浊所沾染。这种纯净的品质，是多少人所追求和敬仰的。      

荷花，她是大自然赋予我们的珍贵礼物，是美的象征，更是精神的寄托。她让我们看到了生命的坚韧与美好，也让我们在浮躁的世界中寻得了一方宁静的心灵栖息地。她的存在，让我们懂得了在纷繁复杂的生活中，要坚守内心的那份纯净与执着，不为外界的诱惑所动摇。让我们在荷花的陪伴下，感悟生命的真谛，追寻那高尚的品格与境界。

无论是在晨曦微露的清晨，还是在晚霞映照的傍晚，荷花都以她独特的魅力，诉说着生命的故事，绽放着永恒的光芒。

在绘画的广袤天地中，荷花无疑是一颗璀璨的明珠。其具备着独特而丰富的表现力，呈现出点、线、面的完美组合。

前人中画荷的高手如云，留下了诸多宝贵的学习题材，让我们能在前人的智慧中汲取灵感。而且，体验荷花的生活素材极为容易获取，毕竟全国各地都遍布着荷塘。这给予了我们充足的创作空间与机会。     

荷花能够承载大面积的墨块，那墨韵的晕染仿佛蕴含着无尽的诗意；它亦有修长的线条，如舞动的精灵般赋予画面灵动之美。在画面的营造上，能发挥出丰富多样的表现手段，让个人的表现方法得以充分施展。相较于梅花和竹子，荷花所给予的创作空间更为广阔，更能产生强大的视觉冲击力。

多年来，在沉浸于山水画作之余，我常常会执笔画荷，这其中也深受老师的影响。在描绘荷花的过程中，我仿佛能与自然对话，能感受到那股源自生命的蓬勃力量。每一笔的勾勒、每一抹的色彩，都承载着我对荷花的热爱与敬意。通过荷花，我找到了一个尽情抒发情感与创意的舞台，让心灵在这片荷塘中自由翱翔，去探索那无尽的艺术之美。无论是墨色的浓淡变化，还是线条的疏密交织，都是我对荷花之美的独特诠释，亦是我在艺术之路上不断前行的坚实脚步。

甲辰初夏 西山散人张智永

紅白蓮花開共塘  兩般顏色一般香  恰如漢殿三千女  半是濃妝半淡妝  楊萬里

花紅花白相間開 香風香氣四邊來 乍比珊瑚出銀海 還疑瓊蕊下瑤臺 明 陸深

荷塘月色紅白蓮 風動漣漪似錦綿 雨後忽聞香氣馥 碧波蕩漾望湖邊 荷塘两色紅白蓮 風動花香錦繡添 雨潤羨渠翠鳥至 波光雲影舞蹁躚

​绘画是境界、是修炼是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

余笔耕不辍近五十载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

西山散人 張智永2014年10月