尼采摘抄

醉：审美行为的基本前提，最基本的审美情绪。醉的本质是力的过剩，力的提高和充溢之感。

美：对自身的崇拜，美的原因在自身。

美以无意识联想作基础，即一个事物引起诸多美的回忆，而不停留在这个事物上。

灵感：使一个人深深震撼颤栗的某种东西，突然以一种不可言说的准确和精细变得可闻可见。

形式、风格：艺术本质上是向他人传达感受的能力，这种能力表现在为一定的感受寻找适当的形式，形式是艺术家头等重要的东西。

感受——内容。

传达——形式。

感受被恰到好处的传达，形成风格。

创作与批评：

艺术家——创造。

批评家——接受。

理性的批评损害感性的创造，创造比批评有价值得多。

审美状态：清醒的人、疲倦的人、精疲力尽的人、干巴巴的人绝对不能从艺术中感受到什么。

艺术的完美，是调动一切手段（如同献给爱人）将对象理想化。

生理状态在艺术家身上被培育成个性：

1、醉——高度的力度，反映自身的充实和完满的内在冲动。

2、某种官能的极端敏锐——精神暗示。

3、模仿的冲动——异常过敏，榜样的感染力传达给自己，一个印象在头脑里一闪现，便在肢体动作上产生作用。

美学（批评家）：一种女人的美学，接受仅仅是由接受者们为艺术提出了他们关于什么是美的经验。

非艺术状态：客观状态，反映状态，意志被解除状态。因与生命原动力冲突。

故我以为，审美的人生态度，取决于对悲剧接受的能力。如尼采所言，悲剧的结束，使人生出快感，那是因为，生命在本质上的坚不可摧，充满欢乐。

​杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。