编者按：在数字化技术深刻重塑文化传承方式的今天，如何系统、持久地保存艺术家的创作轨迹与思想脉络，已成为一项迫切的时代课题。本文从中国“盛世修典”的文化传统出发，结合当代国家级文化工程“中国历代绘画大系”的示范，探讨建立艺术家数字文献系统的必要性与紧迫性。通过分析《史国良画集》编纂中遇到的典型困境，文章指出，唯有将文献保存从“事后补救”转变为“日常构建”，借助科技手段为艺术生命建立立体、可延续的数字化档案，方能为艺术史的书写留下完整、鲜活的底层素材，真正实现文明记忆在数字时代的传承与活化。

步入一位国画家的工作室，常见堆积的宣纸、案头的速写以及墙上层层叠叠的试墨稿。对国画家而言，创作过程中产生大量手稿与实验性作品本是常态。

艺术家工作室一角

这些资料本应足以记录一位画家的艺术发展历程，然而现实却往往相反。在为艺术家筹备回顾展或系统梳理其创作脉络时，我们常面临一个共同困境：尽管画作数量众多，展览与画册亦持续推出，但可供学术比对与逻辑梳理的底层文献却时常匮乏。

短期内，这种缺失或许并不影响展览的举办、市场的流通或作品的收藏。然而，若将时间维度拉长至数十年乃至艺术家进入艺术史视野之时，问题便会凸显：后世所能见到的往往仅是少数“代表作”，而那些支撑作品诞生的思维过程、反复试验的曲折路径，很可能就此湮没无闻。

从“修典”传统到数字化传承

中国素有“盛世修典”的文化传统，以国家之力系统编纂艺术瑰宝。从《宣和画谱》到《石渠宝笈》，皆体现了对文明连续性的自觉承担。古代因技术所限，编纂工程艰巨，原作亦难免因水火兵燹而损毁散佚。

今日，“中国历代绘画大系”这一国家级重大文化工程，正是对此传统的创造性继承与科技化升级。该项目历时十余年，在全球范围搜集、拍摄了万余件（套）存世中国古代绘画，并采用最高标准的数字化技术，为流散各地的珍品建立了精准的“数字孪生”。这不仅为古代绘画的保护与研究提供了全新范式，也为当代艺术家的文献保存工作树立了系统性、高标准的示范。

现代数字化采集不仅能清晰呈现宣纸的纤维肌理、墨色的微妙层次，更能构建多元信息的关联网络。通过系统化的数据管理，艺术家的手稿、展览记录、相关评论、创作影像等资料得以有机整合，形成一个动态、立体的“艺术现场”。

消逝在流转中的艺术“心电图”

文献的缺失不仅体现于创作过程材料的流失，也常见于作品本身的散佚。随着时间推移，因搬迁、代际更替、社会流转等原因，作品往往从艺术家手中流向不同藏家，甚至踪迹难寻。

尤其在早年，艺术界普遍缺乏自觉的文献保存意识。许多画家在成名前，因生活或交往需要，随手赠出或售出作品，却未留存图像记录。待到编纂全集时，才发现这些作品早已散布四方，影像资料模糊残缺，甚至原件已损。

这在业界已成为普遍痛点。一位艺术家可能毕生勤奋创作，最终得以清晰追溯、具备完整文献的作品却十分有限。那些失散的作品，恰似艺术家在特定历史瞬间的“心电图”，每一幅都是彼时思想与情感的凝结。若画作佚失，那段生命记忆与创作状态便也随之模糊。

纸质文献 泛黄、破损 图片来源于网络

若超越个人视角，可见问题的本质在于时代性的记录方式滞后。过去主要依赖实物保管与纸质出版，但纸张易黄、影像易褪、书籍易失，且纸质资料难以检索与关联，导致草稿与成品、不同时期的作品之间缺乏脉络连接。这种断裂，使得艺术家的生命历程沦为碎片。

从《史国良画集》看文献系统化建设的紧迫性

近期，由雅昌艺术印刷有限公司承印的《史国良画集》正式出版。该画集系统收录了艺术家从青年时期至今的四百余幅精品，部分作品历经多方寻访才得以收回。这部厚重之作，既是史国良艺术道路的阶段总结，亦具重要的艺术、收藏与文献价值。

然而，在编纂过程中，一个现实问题凸显：因早年缺乏系统的影像与文献保存，不少关键作品已无法找到原作，只能借助旧出版物翻拍或分辨率有限的图像进行补充。史国良本人亦表示：“我没有这些作品的高清图像，画作已经找不到了。”本应完整呈现的艺术历程，因此留下了难以弥补的遗憾。

问题并非出于整理者的努力不足，而在于许多材料在创作当时就已错过最佳保存时机。雅昌文化集团董事长万捷指出，史国良的大量作品完成于上世纪八十年代，随后便流散于社会。尽管编纂时竭力搜集，仍有一部分作品无法以理想状态呈现。

雅昌艺术数据库史国良作品图

实际上，雅昌艺术数据库中已收录史国良的高清作品影像逾千幅。核心症结在于缺乏一个持续建设、系统管理的艺术家数字文献体系。

在整理过程中，最难复原的并非单件作品，而是围绕创作产生的过程性材料：速写、构图草稿、修改痕迹等。这些正是理解艺术家创作方法与思维演进的关键，却也是最易散失的部分。

因此，为健在艺术家建立个人数字文献系统，实有必要将整理工作从“晚年回溯”前移至“日常记录”，使文献保存成为创作的自然延伸。

为何“事后补救”往往力不从心？

《史国良画集》所遇困境并非孤例。在为已故或年长艺术家整理文献时，类似情况几乎成为常态。作品分散于不同藏家，逐一协调拍摄工作量巨大；资料散落在画廊、出版社、个人存储设备甚至记忆之中，难以整合为有机整体。这也正是近年来“艺术家数字文献系统”被日益重视的根本原因。

与传统资料整理不同，数字文献系统能够在创作过程中持续纳入作品、草图、展览、评论、影像等多元材料，而非待多年后再进行拼凑。文献保存不应是补救措施，而应在创作起始阶段就以最佳状态得以存续。一旦错过关键节点，即便后期投入巨大努力，也难完全挽回。

更重要的是，数字文献系统不仅是“储存”，更是“联结”。它将草图与成品、展览与评论、影像与文本相互关联，使原本零散的信息重组为可被解读、可被研究的生命轨迹。

雅昌艺术家数字文献中作品图无限放大

在这一系统中，每件作品都可成为一个立体入口。观众可无限放大图像，查看创作过程，甚至聆听相关故事与时代语境。艺术从而不再是静止的物件，而是可持续进入、不断再生的文化现场。

雅昌艺术家数字文献项目，正是针对艺术文献长期缺乏系统性保存这一问题展开的重要实践。该项目运用信息技术，对艺术家的作品、出版、展览、创作历程、评论及相关影像进行系统化整理与管理，使艺术家的创作生命与精神遗产得以跨越时空限制，获得持久保存、高效利用与广泛传播的可能。

结语

中国绘画的历史，不应仅是少数“代表作”的编年史，而应是鲜活、立体的生命记载。从“中国历代绘画大系”对古代瑰宝的数字化重塑，到当代艺术家数字文献系统的建设，我们正在探索一条融合传统文脉与科技赋能的传承新路。

我们亟须将文献保存从个人层面的“无意疏忽”或“力有不逮”，转化为社会文化层面的“系统共建”与“科技赋能”。这不仅是为了存续过去，更是为了启示未来——让后来的研究者与爱好者，不仅能欣赏画作，更能完整地“遇见”一位艺术家，以及那片充满温度与思考的创作世界。

当文献成为创作的一部分，而非事后的补充，中国绘画的历史，才可能真正得以完整书写。