在当代艺术持续围绕物质性、空间与记忆展开讨论的背景下，真正能在这一框架内建立清晰方法论的年轻艺术家并不多。马雯婧（Nova Ma）的实践正是在这一语境中显现出其独立性。她以陶瓷为主要媒介，却并未停留于形式与工艺层面，而是通过被折叠、悬置、嵌入的结构，重新组织关于空间、关系与归属感的叙事方式。

马雯婧生于2000年，现工作生活于伦敦，毕业于爱丁堡大学与英国皇家艺术学院，并在毕业后继续于super SATELLITE 驻地项目中展开持续创作。这一背景使她同时熟悉设计体系中的结构与功能语言，又能在艺术实践中有意识地拆解并转译这些语言，将其转化为与情感、记忆及地方经验相关的物质表达。她的创作由此从“解决问题”的设计逻辑，转向对不确定性与生成过程的开放态度。

这一研究路径在《Suspend!》系列中初步成形。作品多处于一种“即将发生”的临界状态：形体逼近断裂却仍维持平衡，材质在脆弱与坚固之间形成张力。艺术家并不强调技巧的炫示，而是将陶瓷的物理属性转化为情感与关系的隐喻，使这些形态成为承载情绪与经验的临时建筑。

图 1《Suspend!》系列作品局部，雕塑，石质陶土上釉，2024年

如果说《Suspend!》侧重于抽象层面的形态与张力，《Narratives of Belonging – 归属叙事》则更直接指向社会空间与地方记忆。该系列取材于伦敦南部社区，通过釉彩绘制形成如同地层切片般的画面。有的作品仿佛从墙体中整体剥离的残片，有的则像在废墟中拾起的记忆碎屑。材料被封存于釉层之下，又以肌理与色带持续外溢，隐约诉说其曾嵌入日常生活的痕迹。

图 2《Narratives of Belonging》系列之一，混合媒材绘画，石质陶土上釉，36×25×0.8 厘米，2025年

在项目前期，艺术家通过 “Tactile Memory” 工作坊邀请社区居民携带个人物件与记忆参与创作，使个体经验成为作品的线索。她关注在城市更新与消费逻辑加速的背景下，被丢弃的材料如何持续影响我们对“家”与“居住”的想象。该系列以近乎考古学的方式，审视个体在不断拆解与重建的空间中如何定位自身。

图 3 Tactile Memory工作坊，英国伦敦，2025年

该系列并非孤立呈现，而是与《Suspend!》《Formless Anthology》等作品共同构成个展《两极之间》（IN BETWEEN）的整体叙事。展览于 super SATELLITE 举办，聚焦记忆与不确定性、自我与他者、故乡与他乡等处于中间地带的状态。艺术家通过触觉、材料叙事与空间编排，使这些二元关系在展览中被不断打散与重组。相较于强调视觉冲击的展示方式，她更倾向于营造一种渐进的观看体验，引导观众在移动与停留中体会矛盾的累积与意义的生成。

图 4 IN BETWEEN展览现场，super SATELLITE艺术空间，英国伦敦，2025年

与展览并行的，是她在教育与社区层面的实践。“Tactile Memory” 工作坊将陶瓷引入社区场域，这一过程促成了她在艺术家、设计师与教育者之间的自然角色流动。在媒介上，她以空间设计为起点，延展至文字与游戏叙事（如 “DiversaRealm 2030”），逐步形成一条跨媒介而结构清晰的研究路径。

图 5 DiverseaRealm 2030，2025年

正是这种兼具结构性与开放性的实践，使马雯婧在当代艺术语境中展现出清晰的成长潜力与可识别的方法论特征。她已具备被当代艺术系统持续关注的关键条件：稳定而可延展的研究方向，与重要教育与驻地机构的持续合作，对材料政治与地方记忆的敏感处理，以及在双语语境与多媒介之间游走的能力。她的作品不以喧哗取胜，而是在细微之处持续积累重量；它们并非依赖宏大叙事制造即时冲击，却在观众离开展厅之后，长久停留于身体与感知记忆之中。她所打开的，正是从陶瓷与空间出发，通向更宽广叙事平面的那条细小而坚韧的路径。

展览经历

2025

两极之间 - 马雯婧个展, super SATELLITE艺术空间, 英国伦敦

旺兹沃思市议会公共艺术项目, super SATELLITE艺术空间, 英国伦敦

再框定- 驻地项目群展, super SATELLITE艺术空间, 英国伦敦

2025材料设计展（Surface Design Show）, 商业设计中心, 英国伦敦

2024

漂浮梦, Kupfer画廊, 英国伦敦

未绘制的路径, 皇家艺术学院肯辛顿图书馆, 英国伦敦

无限未来 - superFUTURES群展, The Truman Brewery艺术空间, 英国伦敦

第五届花家地双年展, 公园艺术空间, 中国北京

触不可及：意识的迷, 皇家艺术码头，英国伦敦