导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

策展人：策展团队 “平行宇宙”（Parallel Universe）当代数字艺术展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：回应元宇宙、Web3.0与AIGC等技术带来的变革

展览现场

2025年12月1日，“平行宇宙（Parallel Universe）”当代数字艺术展在华侨城当代艺术中心（OCAT）A馆举行，由顾振清、托马斯·温德兰（Tomasz Wendland）、袁继新担任策展人，联合策展人为哈罗·施密德（Harro Schmidt），总策划为沈少民。此次展览以“平行宇宙”为主题，旨在探讨数字技术、互联网、区块链与AI大模型等技术对社会结构与个体经验的深刻重组。展览从哲学家德勒兹的“千高原”与“根茎”理论出发，将后当代艺术理解为一种去中心化、分布式、自组织、可持续、可“永久刷新”的文化形态，借此回应元宇宙、Web3.0与AIGC等技术带来的变革。

展览现场：跨越文明的视觉体验

展览现场

展览现场位于OCAT A馆，空间层高最高达5.5米，为大型装置与沉浸式数字作品提供了充分的实验场域。展览将24位（组）中外当代与数字艺术家的作品与南岛语系原住民器物并置，搭建数字艺术—原始艺术—人类学物质文化的多重对话。例如，诺敏·博尔德（Nomin Bold）的《距太阳8分钟》以纤维编织和综合媒介展现了对宇宙的思考；米凯拉·哈内曼（Michaela Hanemann）的《生殖细胞》通过多媒体投影和人工智能生成动画，探讨了生命的起源。这种“前现代文明”与“数字未来”的聚合，不仅是一场视觉体验，更是对深圳这座移民之城文化根系的重新提问。

策展人：策展团队 “从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：纤维艺术的跨文化与跨学科对话

展览现场

2025年12月6日，“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展在清华大学艺术博物馆开幕，总策展人为清华大学美术学院教授林乐成。此次展览以“共象新生”为主题，旨在通过纤维艺术构建跨文化、跨学科的交流平台，探讨纤维艺术在智能时代的回应与构建。展览围绕材料、感知与未来展开策展，汇集了53个国家和地区220位艺术家的205件作品，分为清华大学艺术博物馆“物语之境”“感知之线”“未来之场”，北京英杰硬石艺术博物馆“经纬之维”，今日美术馆“时空之域”3个展馆、5个展区。总策展人林乐成表示，纤维艺术正以其独特的物质性与手工性，重建人与人、人与物、人与自然之间的情感联结。

展览现场：纤维艺术的多元呈现

展览现场分布在清华大学艺术博物馆、北京英杰硬石艺术博物馆和今日美术馆。在清华大学艺术博物馆，一层的“物语之境”展区以大型装置和沉浸式数字作品为主，如来自中国的艺术家邱志杰的《望云》，以纤维艺术的形式展现了对自然与人文的深刻思考。二层的“感知之线”展区则聚焦于纤维艺术的细腻与情感表达，如日本艺术家吉田敦的《线之海》，通过纤维的编织展现了海洋的波澜。三层的“未来之场”展区则展示了纤维艺术在科技与未来主题下的创新，如美国艺术家珍妮特·艾克曼的《光之网》，利用光纤和LED技术创造出互动式的光影体验。

北京英杰硬石艺术博物馆的“经纬之维”展区，通过纤维艺术与硬石材料的结合，展现了纤维艺术在材质上的多样性和创新性。今日美术馆的“时空之域”展区则进一步拓展了纤维艺术的展示维度，通过多媒体和互动装置，为观众带来了更为丰富的视觉体验。

策展人：吴洪亮 王璜生：泡沫公园

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：解构泡沫，看见本质

展览现场

2025年12月6日，“王璜生：泡沫公园”展览在坪山美术馆开幕，由吴洪亮担任策展人。此次展览以“泡沫”为载体，探索社会“泡沫化”现象及“脆弱与坚韧”的生命命题。策展人吴洪亮认为，“泡沫”既是王璜生艺术创作中反复探索的材料语言，也是对社会“泡沫化”现象的视觉勾勒，更是艺术家对“脆弱与坚韧”“虚幻与真实”“个体与集体”等命题的回应。展览旨在通过艺术映照人类的欲望、抱负、希望与迷惘，探讨社会、群体与个体的觉醒与慰藉。

展览现场：艺术家与观众共谋的“社会性际遇”

展览现场

展览现场位于坪山美术馆6层，分为“泡沫公园”主展厅和4层的“泡泡梦之屋（共创项目）”特别板块。主展厅中央是一座由工业包装泡沫构成的巨型“城堡”，雪白的板材层层堆叠，远看像古典建筑的柱廊与穹顶，近看又像刚经历过一次崩塌。环绕城堡的墙面上，《爆》系列与《消废时代》系列以烟花灰烬、塑料包装盒、瓦楞纸在宣纸上留下的肌理，与黑红水墨交织，既有文人画的雅致，又带着当代语境中关于废弃物、消费与时间的锋利感。4层的“泡泡梦之屋”则是由艺术家王璜生与22位艺术爱好者共同创作，运用中国传统拓印手法，结合当代丙烯颜料等媒介，将日常废弃的泡沫材料转化为充满趣味的视觉美学表现，并搭建出一座“泡泡梦之屋”。整个展览通过多元参与环节，打破当代艺术小众壁垒，让作品成为艺术家与观众共谋的“社会性际遇”。

策展人：东门杨 温凌和他的朋友们

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B策划执行：✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以故事串联艺术与情感

2025年12月12日，“温凌和他的朋友们”展览在木木美术馆（北京馆）开幕，由东门杨担任策展人。此次展览以“对话”为核心策展方法，尝试从比较全面的视角重新审视艺术家温凌的创作。展览不仅呈现了温凌自1999年以来的绘画、漫画、摄影、壁画、动画影像等多媒介作品，还邀请了九位艺术家朋友共同参展，包括陈飞、黄宇兴、梁远苇、彭磊、邱炯炯、宋琨、王光乐、烟囱、炀子。这些艺术家作为温凌的同辈与友人，以各自的创作实践与温凌产生呼应，勾连出2000年以来北京青年艺术生态的发展脉络。策展人东门杨强调，通过这种纵横的方式，将温凌的创作置于当代艺术的坐标系中，试图让其艺术实践的价值自然显现出来。

展览现场：一场独一无二的交流

“温凌和他的朋友们”展览现场，木木美术馆，北京，2025摄影：赵轶晗

展览现场位于木木美术馆（北京馆），从建筑外立面便已开启，温凌的现代图像语言与历史感的建筑结构在空间中形成对话。观众可在远望与近观间获得不同的观看体验，逐步进入展览的叙事节奏。展览通过“月饼人”“字母人”等系列作品，构建起真实与虚构交织的艺术世界，拉近当代艺术与普通观众的距离。在每一位朋友的画作旁边，温凌写下了与他们之间的佳话或故事，这些故事不仅丰富了艺术家感知社会的方式，也邀请观众加入，与艺术家们、与朋友、甚至与自己展开一场独一无二的交流。整个展览本身，就是一场多层次的对话，九位艺术家作为温凌的同辈与好友，以各自的创作实践与温凌产生呼应，共同构成了展览的时代线索与比较视野。

策展人：沈宸 张晓个展“八仙过海”

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策展理念：民间视觉的当代转译与神话结构的再激活

展览现场

2025年12月13日，“张晓：八仙过海”展览在A4美术馆开幕，由沈宸担任策展人。此次展览以艺术家故乡烟台的民间传说为引，却远非一次简单的民俗学展示，而是将“八仙渡海”的集体叙事转化为观照当代个体生存境况的视觉隐喻。展览通过对张晓十六年间逾五千件作品（涵盖摄影、装置、雕塑、录像等媒介）的系统性梳理，试图揭示其创作中交杂的“自我史”与“民众史”轨迹：在传统与现代、信仰与理性、记忆与现实的层层皱褶之间，普通人如何凭借自身的智慧、韧性乃至几分“怪力乱神”，完成一次次生存与精神意义上的“渡海”？展览摒弃了线性编年模式，转而以“主题性聚落”构建对话，使现场成为连接个体经验与集体无意识、地方知识与国际艺术话语的跨文化思辨场域。

展览现场：个人史与民艺基因的共生叙事

展览现场

展览现场占据A4美术馆两层空间，逾1500平方米的展陈被转化为一个庞大而层叠的“世界切片”。步入展厅，观众首先遭遇的是张晓近年来在两千余座野庙中采集的“满天神像”——这些源自民间工匠之手、造型恣意的雕塑被置于镜面平台上，在幽暗灯光下形成无垠的众生阵列，既是对“八仙”形象的祛魅与增殖，也奠定了全场“向下挖掘”的考古性基调。展厅核心处，其代表系列《海岸线》的巨幅摄影以冷静旁观的视角记录下中国沿海地带的荒诞日常，与《怪力乱神》中那些模糊悬浮的民间仪式影像形成时空互文；而十三组全新委任创作则进一步将纪实性图像转化为装置性现场，例如用塑料薄膜、霓虹灯管等工业材料重构的“法器”，对应着传说中八仙渡海的宝物，却在展厅里折射出当代生活的廉价与神性并存。从负一楼电梯门开启的瞬间，观众便被抛入一个由五千件展品构筑的视觉洪流，在“收藏-记录-造境”的多重逻辑中，体验民间美学如何从被审视的客体，反转为生成当代神话的主体——展览由此成为一场真正意义上的“各显神通”。

策展人：晏燕 李有然 蔡锦个展“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）”

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策展理念：身体感知、物质痕迹与绘画语言的交织

展览现场

2025年12月13日，“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）”展览在今日美术馆开幕，由晏燕、李有然担任策展人。此次展览以“身体、物性、绘画”为框架，首次尝试从学术角度梳理蔡锦三十余年的创作脉络。通过90余件作品及文献影像，展览勾勒出蔡锦艺术创作中“身体感知—物质痕迹—绘画语言”三者交织的独特路径。策展人李有然强调，展览旨在呈现蔡锦如何在不同阶段处理感知、材料与表达的关系，为理解艺术家的创作逻辑提供全新的视角。

展览现场：多维观看场域的构建

展览现场

展览现场位于今日美术馆1号馆4层，为观众构建了一个多维的观看场域。展出的作品从早期绘画中的肖像探索，到艺术家代表性的“美人蕉”系列，以及“花卉”“水果”“风景”系列，再到近年以浴缸、软管等现成物为媒介的装置实验。展览不仅展示了蔡锦从20世纪90年代至今的重要系列作品，还首次公开了大量早期手稿与文献。这些作品和文献共同展现了蔡锦以植物生命形态为载体，融合东西方美学、革新材料语言的视觉哲学体系。

策展人：凯伦·史密斯 邱瑞祥：个体

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策展理念：探索个体的独特性与共性

展览现场

2025年12月14日，“邱瑞祥：个体”展览在松美术馆开幕，由凯伦·史密斯（Karen Smith）担任策展人。此次展览以“个体”为主题，聚焦于邱瑞祥自2006年创作初期至今的90余件绘画作品，通过人物绘画探索个体情感与生命状态，展现人性的脆弱与矛盾。策展人凯伦·史密斯认为，邱瑞祥的作品揭示了被生活习惯包裹的个体独特性，这些作品不仅呈现了相似的共鸣，也诉说着差异的悸动。展览旨在通过艺术映照人类的欲望、抱负、希望与迷惘，探讨社会、群体与个体的觉醒与慰藉。

展览现场：情感与生命状态的呈现

展览现场

展览现场位于松美术馆1号馆，汇集了邱瑞祥的布面与纸本绘画作品。这些作品以人物绘画为核心载体，聚焦“个体”的存在本质。展厅中，作品被打破创作时间顺序分布，每件作品都被视为独立的“个体”，围绕艺术家长期关注的人性命题呈现。观众在欣赏作品时，可以感受到邱瑞祥对人类共通情感的探索，如痛苦、焦虑、喜悦等生命状态。这种呈现方式不仅展示了邱瑞祥对人性的深刻洞察，也邀请观众在艺术中寻找共鸣，体验个体的独特性与共性。

策展人：策展团队 感知生态学：广州影像三年展

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策展理念：感知生态学与数字时代的视觉对话

展览现场

2025年12月19日，“感知生态学：广州影像三年展2025”在广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）开幕，由总策划王绍强和策展团队共同策划。本次展览以“感知生态学”为主题，汇聚来自全球25个国家和地区的80余位艺术家的最新力作，从视觉文化的核心切入，探讨在数字技术与生态现实交织的背景下，影像艺术如何回应人类感知方式的重塑与认知结构的转型。总策划王绍强表示，影像的未来不仅关乎媒介形态的演变，更关乎在复杂世界中公共感知的重组与更新。

展览现场：影像艺术在科技、人文与公共领域的深度交汇

展览现场

展览现场位于广东美术馆新馆的4/5/6/21号厅，在“新模拟”板块，观众可以看到艺术家们如何将人工智能、数字技术与手工创作相结合，创造出摄影与纺织、雕塑等媒介的混合形态。例如，中国艺术家蔡东东的作品《给予》将暗房视为图像生成的母体，通过搭建真实的照片冲洗房间，将不可见的创作过程转化为可感知的视觉形式。“感观的地层”板块则聚焦于艺术家创作的材料实践、具身技艺与在地感知三者的协同，试图扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解。而“涟漪”板块以“涟漪”为隐喻，探讨人类活动对生态的跨时空影响，揭示人类行为如何像涟漪一般持续塑造当下的生态现实。

此外，展览还特别设置了“大湾区特别板块”，立足粤港澳大湾区的多元语境，从方言、地景、身体感知与历史层累等维度，探讨艺术家如何在多物种、多叙事的现实中生成新的文化与感知结构。而“资料文献单元”则借摄影发明二百周年契机，以双时间轴梳理世界与中国摄影史的关键节点，勾勒影像的知识谱系。整个展览不仅呈现了丰富的艺术作品，还通过学术研究和公共对话，推动了影像艺术在科技、人文与公共领域的深度交汇。

策展人：策展团队 逐光：2026丙午马年特展

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策展理念：生肖母题的当代解构与“向光”书写

2025年12月21日，“逐光：2026丙午马年特展”在重美术馆举办，由策展团队策划。此次展览以“马”为核心意象，邀请了44位国内外艺术家，汇集了绘画、雕塑、影像等70余件作品。展览旨在通过“马”这一精神载体与文化符号，搭建起传统文脉与当代艺术的对话桥梁，深度挖掘马所承载的昂扬奋进、自由洒脱的精神内核。艺术家们以独特的艺术语言，诠释“逐光前行”的共同主题，展现了从传统意蕴的诗意表达到当代视角的先锋探索。

展览现场：“马”的多元表达

展览现场

展览为观众呈现了“马”的多元表达。比如展厅中，观众会被刘巨德巨幅水墨《牧马图》中流动的生命气息所震撼，同时也能感受到申红飙铸铜雕塑《飞奔的阿吉勒噶》所蕴含的原始力量；徐累绢本作品中的细腻叙事与缪晓春数码喷绘《运》中的超现实图景形成了跨媒介的思辨对话，展现了从传统工笔到数字技术对“马”意象的时代重塑。此外，展览还设有互动环节，观众可以亲手拓印属于自己的“小版画”，这种互动设计让版画艺术更加贴近大众。整个展览不仅呈现了丰富的艺术作品，还通过开放式的创作理念，邀请观众参与其中，使作品处于一种“进行时”的完成态。

策展人：刘三磊 陈大同《北纬40°的暖望》

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策展理念：从工业之火到人文之光的转型探索

展览现场

2025年12月23日，“北纬40°的暖望”当代艺术展在大同古城东南邑历史文化街区念夏艺术中心举办，由刘三磊、陈大同担任策展人。此次展览以大同独特的地理与历史背景为出发点，探讨北方工业城市如何在当代文化版图中找到持续散发热能的精神坐标。策展人将大同定义为一个曾以地底火源驱动时代，如今在冬日静默中寻找新精神坐标的城市，预设了一个从“工业之火”到“人文之光”的叙事转向。展览旨在通过艺术实践，将念夏艺术中心构筑成一个“精神的暖房”，在面对冬日的客观存在时，坚定地望向人文精神的辽阔未来。

展览现场：多元艺术形式与历史场域的对话

展览现场

展览现场位于念夏艺术中心，汇聚了30多件（组）中外艺术家的作品，涵盖装置、绘画、数字艺术等多种形式。观众在进入展厅时，首先会看到郭工的《木板-听风》，这件作品通过对木材纹理的缓慢切割，仿佛在倾听大同层层叠压的历史，为整个展览设定了基调。展厅内，俄罗斯艺术家安娜·卡基米娜的《无名》通过丙烯颜料和圆形小钻的组合带来视觉冲击，于艾君的《發》展现日常生活本真，大悲宇宙（林琨皓）的《仿佛未来》系列则运用3D技术展现科幻之美。此外，马可鲁的画布油画、陈戈霖的《光隙》等作品，展现出与空间、时间和人的多重对话。整个展览现场不仅呈现了丰富的艺术作品，还通过艺术与古城历史场域的对话，为观众带来了一场兼具艺术气息和人文精神的文化暖流。

策展人：刘燕 无形之度：数智时代艺术创作的叙事空间与精神指向

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策展理念：超越技术表象，探索艺术的精神内核

展览现场

2025年12月23日，“无形之度：数智时代艺术创作的叙事空间与精神指向”在今日美术馆举办，由刘燕担任策展人。此次展览聚焦数智时代艺术创作，汇聚多位跨媒介艺术家，通过数据媒体、AI、交互装置等多元形式，探索叙事空间与精神指向，呈现科技与艺术的融合实践。展览试图超越对媒介和技术表象的讨论，深入探索艺术在算法与数据洪流中如何保持经验的厚度、时间的深度与精神意志的独立性。

展览现场：数据文献与作品并重

展览现场

展览现场位于今日美术馆1号馆2层，以“研究性数据文献”而非单纯作品展示的方式，呈现十位艺术家在数智时代下的思考路径与工作方法。观众可以看到白小墨的数据媒体艺术、范勃的实验艺术、费俊的交互设计、罗霄的算法艺术、缪晓春的数字绘画、谭平的抽象艺术、王霄的多媒体艺术、武子杨的数字影像、尹秀珍的装置艺术、郅敏的雕塑艺术等。这些作品不仅展示了艺术家的创作成果，还通过自述、手稿、代码、工作现场等多元数据，呈现了创作背后的思考与实践过程。整个展览通过作品与数据文献的结合，为观众提供了一个重新感知、重新判断、重新思考的可能。

策展人：孙振华 冀少峰 中国姿态·第七届中国雕塑展

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策展理念：中国文化身份的自觉与当代转化

展览现场

2025年12月26日，“中国姿态·第七届中国雕塑展”在湖北美术馆开幕，由中国雕塑学会秘书长孙振华和副会长冀少峰担任总策展人。此次展览以“中国姿态”为主题，旨在通过雕塑艺术展现中国当代雕塑家的文化身份和责任感。策展人冀少峰介绍，展览基于“面向未来、立足前沿”的学术定位，展现出鲜明的引领性、开放性与包容性。入选作品在材料运用、媒介表达、观念呈现等方面均有显著突破，融合学院传承与社会实践，兼顾传统文脉的深入挖掘与当代意识的个性创新。展览不仅关注材料的多元丰富与观念的创新表达，更致力于构建一种场域美学，强化作品与观众之间的精神互动与沉浸体验。

展览现场：多维材料与空间力量的生长景观

展览现场

展览现场位于湖北美术馆1、2、4、5、6、7号展厅。展览呈现100余位艺术家的90件（组）新作。这些作品在材料运用、媒介表达、观念呈现等方面均有显著突破，涵盖资深艺术家的精湛之作与青年才俊的新锐构想。如冯崇利的《穿行-3》通过金属材质展现工业文明与自然的博弈，王雷的《辞海》利用纸搓线编织技艺对文化载体进行重塑，艾格格的《陀螺三部曲：圆舞》（2025年），这是一件木制铅笔雕塑，结合了电机和音箱，展现了动态与静态的结合。此外，陈辉的《叠山》（2024年）和李群威的《石舟天问》（2024年）等作品，通过纸浆和铝板等材料，展现了雕塑在传统与现代之间的探索。整个展览不仅展示了丰富的雕塑作品，还通过学术讲座和公共教育活动，为观众提供了深入了解雕塑艺术的机会。

策展人：何桂彦 李振华 中国科技艺术小史——第一章：基于电脑的艺术

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策展理念：梳理中国科技艺术的发展脉络

展览现场

2025年12月26日，“中国科技艺术小史——第一章：基于电脑的艺术”在重庆当代美术馆开幕，由何桂彦、李振华担任策展人。此次展览聚焦于电脑技术如何赋能艺术创作，从早期个人电脑的普及到当代虚拟现实的沉浸体验，展现了中国艺术家在科技浪潮中的探索与实践。展览旨在梳理1990年代以来中国艺术家基于电脑的创作轨迹，通过呈现其与时代技术发展的互动关系，尝试构建一段可被理解的艺术史叙述，探讨艺术创新与技术发展的关系。

展览现场：从早期电脑创作到沉浸式体验

展览现场

展览现场位于重庆当代美术馆，为观众呈现了中国科技艺术的发展历程。观众可以看到早期艺术家使用MS-DOS、苹果系统甚至办公软件PPT完成的作品，也能亲身体验基于游戏引擎、虚拟现实等新技术创作的互动装置。比如冯梦波的《长征：重启》，这是一件互动游戏作品，将长征的经典场景融入二维游戏界面，观众可以通过控制器在虚拟场景中穿行，亲身体验艺术、历史与技术的交融。Marc Lee的《推测性进化》通过电脑技术探索生物进化的多种可能性，展现了科技与艺术结合的前沿探索。陈抱阳的《智能体共生》（2024年）利用大语言模型驱动的多智能体，探讨人工智能与艺术创作的结合。展览还系统呈现了四川美术学院与电子科技大学近年来的跨学科合作成果，从电子元器件、机械控制到软件编程、单片机应用，两校共建的教学实践覆盖多个技术领域，充分彰显了科技与艺术融合的无限潜力。

策展人：林书传 从南京，到南京：李津四十年

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B策划执行：✭✭✭✭

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D公众认知及影响力：✭✭✭✭

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策展理念：时空回环与艺术对话

展览现场

2025年12月28日，“从南京，到南京：李津四十年”在南京艺术学院美术馆开幕，由林书传担任策展人。此次展览以“从南京，到南京”为主题，构建了一场跨越四十年的艺术对话。1985年，李津在南京艺术学院的进修经历成为其艺术生涯的重要转折，江南文脉的温润气质与自由开放的学术氛围，为这位北方艺术家的创作注入了独特的在地性基因。四十年后，他携作品重返南京，完成了一次地理与精神的双重回环，这一时空轨迹本身就成为解读其艺术演进的重要线索。展览旨在通过李津四十年的艺术生涯，折射中国当代水墨的发展脉络，引发行业对“传统与当代”“个体与时代”的深层思考。

展览现场：展现一个鲜活、立体的创作个体

展览现场

展览现场位于南京艺术学院美术馆3号展厅，共展出一千余幅作品，通过“镜我像”“白鉴像”“炽焰像”“弈局像”四个单元，构建了一个立体而多维的解读框架。在“镜我像”单元，观众可以窥见艺术家对自我形象的持续探索，那些看似“自恋”的自画像实则是对个体存在状态的哲学思考。而“白鉴像”则展现了清晨独处时的内省时刻，体现了艺术家通过日常修行保持创作清醒的自觉。“炽焰像”捕捉了夜晚感性释放下的创作状态，在水、墨、色的交融中展现身体性与材料感的原始张力。最后，“弈局像”将艺术家的创作置于复杂的社会网络之中，那些广为人知的“夜宴”场景实则是对人际关系的敏锐观察和社会结构的隐喻性表达。此外，展览特别设置的文献展区，以时间线的形式梳理了艺术家从1985年至2025年的创作演变与关键艺术事件，为观众提供了纵向的观察视角。这种策展手法不仅打破了艺术家被神化的常规认知，更展现了一个鲜活、立体的创作个体在面对传统与当代、个体与社会等命题时的思考轨迹。

策展人：策展团队 第十届中国北京国际美术双年展

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D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：文明互鉴与“共生”的视觉叙事

展览现场

2025年12月29日，“第十届中国北京国际美术双年展”在北京展览馆开幕，展览以“共生”为主题，旨在通过艺术媒介探讨和平发展、生态文明与科技伦理等全球性命题，生动诠释人类命运共同体的深刻内涵。展览并非单一的作品汇编，而是通过“主题展+特展+国别展”的多维结构，呈现了全球近120个国家和地区艺术家对当下文明隔阂、气候危机及技术飞跃的敏锐响应。这种实践融合了传统绘画雕塑的厚重意蕴与数字媒体艺术的前瞻视野，使展览成为一个跨越国界、超越语言的思辨平台，展现了艺术在促进全球文明对话中作为“柔软纽带”的独特价值。

展览现场：多维空间的全球文明交响

展览现场

展览现场位于北京展览馆，展陈面积超1.5万平方米，通过“裂变、生长、流动、淬炼、和音”五大子主题板块，为观众构筑了一个宏大的视觉交响场域。步入展厅，观众首先会在主题展区领略到传统媒介的创新表达，如大型中国画《多彩世界》以兼工带写的笔墨描绘了全球各族人民携手共进的景象，为展览奠定了温情而深邃的基调。在名为“人智共生”的数字艺术特展区，光线由明转幽，费俊团队策划的沉浸式装置与AI艺术作品构建出一个充满未来感的“观念实验场”，吸引了大量年轻观众驻足互动。而塞尔维亚当代艺术特展等国别版块，则以独特的民族视觉语汇，与主展厅的作品形成了跨时空的文化回响。整个现场不仅汇集了约600件艺术杰作，更通过丰富的多媒体交互与文献展示，为公众提供了一个全景式观察世界美术新动向的思想入口。

策展人：宁佳 吴懿 李志新 2025罗中立奖学金年度作品展

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策展理念：青年艺术的学术守正与边界探索

“天气正好，下地干活。”

展厅现场

2025年12月30日，“2025罗中立奖学金年度作品展”在四川美术学院美术馆开幕，由宁佳、吴懿、李志新共同策划。此次展览秉持奖学金三十余年来“为中国艺术发展催生后备新人”的宗旨，立足于四川美术学院美术馆的学术平台，强调在当代语境下回归“绘画本体”的核心价值。展览并非单纯的作品陈列，而是通过对青年艺术实践的深度发掘，旨在呈现一种具有学术前瞻性的艺术方法论。通过对不同维度创作语言的整合，策展团队试图探讨青年一代如何在坚守绘画传统的同时，敏锐捕捉时代变迁中的新趋势与新方向，使展览成为一个连接校园创作与国际当代艺术视野的思辨场域。

展览现场：绘画本体与新趋势的交响

展览现场位于四川美术学院美术馆，通过开放式的空间逻辑，将青年艺术家的创新表达与历史传承有机串联。步入展厅，观众首先被墙面上醒目的“天气正好，下地干活”标语所触动，这不仅是对罗中立艺术精神的致敬，更为整个展览奠定了脚踏实地且生机盎然的基调。展厅中，获奖者刘润萍的作品《你是如何描述那个雨天和夜晚》以细腻的色彩堆叠，将地域记忆转化为富有质感的视觉诗篇；而刘昊天的《浮生系列-映射》则巧妙介入塑料薄膜等新材料，折射出当代青年在现实压力下的心理图谱。从传统布面油画的厚重叙事到多媒介材质的实验性探索，现场不仅呈现了入围艺术家的卓越技艺，还通过“创作报告会”等文献展示，为观众构筑了一个可以深度对话、多维感知青年艺术新貌的思辨现场。