❝上海当代艺术博物馆的三楼现已成为一个多功能的研究与交流平台。 ❞

上海当代艺术博物馆和香奈儿共同推出嘉柏丽尔·香奈儿空间（Espace Gabrielle Chanel）。这是一个全新的多功能空间，旨在提升该机构在艺术家和观众之间建立更深层次联系的能力。由日本建筑师坂本一成设计的嘉柏丽尔·香奈儿空间拥有中国首个面向公众开放的当代艺术图书馆与中国当代艺术文献库，还设有剧场、展览空间、设计中心（psD）和临江平台。空间启幕之际，举办了由侯瀚如策划的新展“四海为家”。展览反思了在由迁徙、流离失所和快速城市化所塑造的世界中，“家”的流动且时常不稳定的状态。展览伴随艺术家组合小珂×子涵的委任表演作品《所有可能的身体 AP91》（2025），以舞蹈和影像来探索身份建构中的多重面向。小珂和子涵是“新文化制作人”项目成员，该项目由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金共同发起，旨在通过公开征集的方式支持新兴艺术家和文化创新者，以及手工艺、建筑和戏剧领域的创作者。

上海当代艺术博物馆成立于2012年，是中国第一家公立当代艺术博物馆，主办上海双年展并定期举办一系列展览。成立于2021年的香奈儿文化基金致力于在国际范围内支持艺术合作，并在成立之初即与上海当代艺术博物馆合作开展了“新文化制作人”项目。嘉柏丽尔·香奈儿空间由此合作发展而来，旨在为进一步发展、实验与跨文化对话提供空间。

上海当代艺术博物馆的新空间是香奈儿拓展亚洲地区文化合作的最新成果。“我们所做的一部分工作，是编织一张网络。”香奈儿艺术文化与传承部总裁雅娜·琵尔（Yana Peel）告诉ArtReview。“在韩国，我们与三星美术馆一起建造了一座创意博物馆；在台湾，我们支持Camping Asia，这是一个围绕舞蹈展开、具有流动性的知识交流项目；在香港，我们和M+博物馆一起修复并推广先锋电影。而在中国大陆，我们在北京、上海、西宁和厦门推进了多个项目。”

“在2025年，没有什么比创造一个庆祝人类创造力的公共空间更具力量了，”琵尔继续说道。“上海当代艺术博物馆目前每年约接待50万名观众，这个空间正是为他们以及未来的世代而造。”

琵尔的构想将嘉柏丽尔·香奈儿空间定位为长期赞助模式的一部分，而非孤立的举措。这种模式优先考虑基础建设、信任和在地性，而非短期的可见度。在此框架下，该空间鼓励机构伙伴去重新思考如何让观众将艺术视为一种鲜活的公民体验，而非孤立的展览形式。

上海当代艺术博物馆馆长龚彦则描述了该空间如何进一步拓展博物馆的潜能。“今天，展览必须成为一个会面点——志同道合的人们聚集于此，即时讨论并共同创作。这种对话本身也成了展览的一部分。图书馆让我们能够更深入地探索，将我们与历史和其他富有想象力的思想相联结。最终的目标是使博物馆真正成为人们生活的一部分。”

这种对相遇和共存的强调呼应了更广泛的承诺——让艺术家和机构能够在支持性的生态系统中运作。在香奈儿的各项文化合作项目中，重点始终在于创造条件，让实验和对话能够随着时间的推移而展开，而非孤立发生。

“在中国建立第一个完全专注于艺术与文化的公共图书馆，是一个雄心勃勃的项目，”Camping Asia——台北表演艺术中心的项目，亦由香奈儿支持——的策展人林人中（River Lin）说道。“看到小珂和子涵为剧场重新开放和新空间启幕所表演的委任作品，说明上海当代艺术博物馆愿意拥抱那些质疑身份和日常政治的无畏而前卫的实践。这对艺术家群体来说意义非凡。”

除了委任新作，嘉柏丽尔·香奈儿空间还将这些实践嵌入更广泛的学习和参考体系的基础设施之中。其中，对文献档案和共享历史的开放获取在维系跨世代的艺术社群方面发挥着核心作用。

首尔善宰艺术中心（Art Sonje Center）艺术总监、香奈儿长期艺术合作伙伴金宣廷（Sunjung Kim）指出：“这个空间为观众带来诸多可能性。我尤其对侯瀚如的档案印象深刻。对于年轻人来说，了解我们这个时代最重要的策展人之一如何与艺术家合作，是很重要的。图书馆也成为年轻人学习各种知识的绝佳场所。”

嘉柏丽尔·香奈儿空间的建筑和空间设计强化了这一愿景，让文化参与成为一种集体化、具象化的体验，以对抗数字时代知识日益非物质化的趋势。与书籍、图片和其他参观者之间的物理距离被视为共享体验和交流的催化剂。

该空间的设计包括大面积的开放空间，图书馆书架与一条长坡道相融合，营造出互动且流动的环境。“你在流动的通道中看书，也看向他人，这使我想起影院体验——在个人主义的社会中，以社交的方式享受文化具有巨大的意义。”香奈儿高级策展人、香港M+博物馆流动影像主管苏筱琪（Silke Schmickl）说道。“浏览一个实体图书馆和在手机上滑动是完全不同的——你拿起一本书，翻开它，它有气味和触感。这是相当不同寻常的。”

在国际范围内支持艺术项目和文化合作的同时，该空间的启幕也标志着香奈儿与亚洲各地机构的进一步合作。“香奈儿扮演着联结者的角色，将享有相同价值观的机构——无论它们大或小、公共或私立——联系起来，”龚彦指出。“它为文化创作者和管理者提供了一个共享趋势和现象的平台，提供了多方面的支持；并将诸多孤岛变为一个群岛，让各种声音产生共鸣、共同创作成为可能。”

“香奈儿发挥了重要的中介作用。即便在同一国家，东亚的艺术机构之间很少进行合作，”林人中补充道。“香奈儿花时间建立真正的合作关系，弥补这些空白，不仅为项目管理者，更为艺术家们与彼此以及机构对话创造了更多机会。在东南亚和东北亚的许多地方，公共艺术生态系统受限或不存在。当一个全球认可的合作伙伴介入时，即便缺乏文化的基础设施，艺术家们终于感受到自己被看见、被重视。许多艺术家经营的团体都面临着可持续发展的难题，而这种支持赋予他们信心。”

综合来看，上述这些观点阐明了香奈儿作为一个联结者的模式，联结亚洲各地的机构，形成一个由共享价值观而非统一结果塑造的网络。嘉柏丽尔·香奈儿空间是这一网络中的一个节点，根植于当地，同时也与更广泛的跨国文化景观保持活跃的对话。

“我们的项目由合作伙伴主导，深耕本地，为各学科的艺术家们创造条件，让他们比单打独斗走得更远。”琵尔形容道。“我们的模式是一种赞助模式：与最优秀的文化领导者们合作，保持高度的在地性，并加速推动文化进步的理念。”嘉柏丽尔·香奈儿空间现已开放，为上海现有及未来的观众提供资源。“我们的目标是真正的交流、知识共享与全球合作，”琵尔补充说。“这是一个有机且基于信任的过程——香奈儿的历史非常悠久，就像黄浦江一样缓缓流淌。”

图文转载于ArtReview中文版