张大千专题

成都八益2025秋拍“益苑掇英——中国书画精品专场”为广大藏友精心征集了十幅近现代开宗立派的国画大师张大千先生的经典佳作。“张大千专题”所呈现的作品大多是大千先生于四十年代与六十年代，为其挚友、亲朋倾心所作，饱含真挚情怀与往来故事的作品。譬如1963年赠送给邬一乔女士的《松下高仕》、1944年赠送允光兄，林思进题诗堂的《黄山飞瀑》，以及先生赠予女弟子郁慕娟女士的扇面精品《游春图》等，这些上款诸贤皆为张大千先生的艺术知音，既于艺途上鼎力扶持、相伴同行，亦见证了大千先生驰骋中外画坛、享誉世界的传奇历程。

尤为值得关注的是，本场拍卖会封面拍品Lot80《黄山飞瀑》；封底拍品Lot82《花卉》原为民国著名银行家杨孝慈旧藏、后经张大千研究专家杨诗云先生珍藏至今。以及内页重点拍品曾于中国嘉德成功上拍的Lot83《芍药》，这三幅佳作共同记录了大千在敦煌之行前后的艺术风格转变与卓越成就，是本季秋拍极为珍贵的张大千艺术创作盛年时的精品佳制。

本季拍卖会封面作品·书画双绝

——与四川“五老七贤”林思进的成都往事

Lot80

张大千 黄山飞瀑

33cm×24.5cm

20.8cm×24.5cm

设色纸本 立轴

1944年作

题识：甲申春日似，允光仁兄法家正之，大千张爰。

诗塘：黄山高处看孤松，飞瀑垂天两玉龙。不省下方何寺宿，回头正报一声钟。大千画黄山小幅，允光先生属为题句，写一绝以副雅赏。甲申小雪，清寂翁。

铃印：张爰、大千

诗塘印：清家翁

参阅：张大千《黄山光明顶》1944年作93×39cm北京保利二十周年春季艺术品拍卖会lot：2479，成交价：RMB80.5万。

1943年12月张大千自敦煌返回成都，名声大噪，其艺术风格和绘画面貌也在长达近3年的敦煌临摹壁画造像期间发生了重要转变，这一转变涵盖了张大千的人物画、山水画、花鸟画等多领域。此件《黄山飞瀑》便是张大千敦煌归来后代表其山水画风转变的一件精妙之作。

张大千的《黄山飞瀑》画风明快清秀，一执杖高士，登黄山赏松观瀑，面对飞瀑，在雾气氤氲中蓦然回首，若有所思，整体画面极少设色，用富有变化的水墨与留白营造出生动、高逸、幽远的意境与旨趣。此时的张大千已经摆脱了临摹石涛的传统窠臼，皴擦点染等传统技法融汇各家又自出机杼，尤其是张大千刻画飞瀑和高士的线条用笔简练，枯中见润，疏朗松弛。

张大千画中点景人物——线描的高士形象与神态则是典型的“大千样”，这是张大千得意的“大风堂登录商标也，古人那得有之”，张大千敦煌归来后的高士形象已极为成熟并成为其鲜明的绘画符号。

1944年的张大千很忙，敦煌返蓉之后其好友纷纷上门求观敦煌临摹作品与求画者应接不暇，张大千遂出版《大风堂临摹敦煌壁画第一集》，并于1944年1月春节期间和5月在成都、重庆两地举办了敦煌画展，引发万人空巷。此幅作品为张大千1944年春为成都友人“允光”所作。这位允光和张大千还有一位共同的友人，即晚清举人、民国时期蜀中著名古典文学大家、民国首任四川省立图书馆馆长林思进，字山腴，晚年自号清寂翁，成都华阳人，四川近代文化艺术界著名的“五老七贤”重要代表人物之一，与张大千往来甚密，《大风堂临摹敦煌壁画第一集》便是张大千邀请林思进为之所作序言。1944年，林思进欣然为允光收藏的这幅张大千《黄山飞瀑》题写了诗堂绝句一首：

黄山高处看孤松，飞瀑垂天两玉龙。不省下方何寺宿，回头正报一声钟。

△林思进题诗堂绝句

林思进风神潇洒、苍润沉雄的行草题诗与张大千的这幅黄山小品交相呼应，颇具文人趣味，题诗内容让本幅作品更具画外之音。本幅作品也成为1944年张大千在成都生活的一个缩影，也是张大千、林思进、允光友谊的共同见证。

目前公开收藏市场上，关于1944年春，张大千送给“允光仁兄”另有一件黄山山水《黄山光明顶》（93x39cm）可供参考，同样少设色，在2017年北京保利二十周年春季拍卖会上以80.5万元成交。本件张大千《黄山飞瀑》堪称艺坛文人相交的书画双绝，品相极佳，诚邀赏鉴。

张大千《黄山光明顶》

张大千1963年纯水墨文人画精品力作

——邬一乔上款《松下高仕》

Lot79

张大千 松下高仕

89cm×50cm

水墨纸本 立轴

1963年作

题识：一乔大家命写，癸卯二月，爰。

铃印：大千唯印大年

说明：上款人“一乔”即邬一乔，上海人，艺术家兼教育家。1948年，她受汪亚尘之邀，为他在美国大都会博物馆之展览当翻译，从此邬女士与艺术结下不解之缘，由于她好习书 法，好学中国绘画与中国绘画史，结识了许多当地和 到访的艺术家，如张大千等。

来源：佳士得2011年春季拍卖会，LOT:2655，2011年5月31日。

众所周知张大千钟情于“高仕”题材，这贯穿了他早期师古到晚年创新。早年研习明清诸家，尤其受石涛、陈洪绶影响，高仕多以细笔薄染，衣纹线条融合陈洪绶的铁线描，呈现出清疏旷逸的意境。自敦煌归来后，唐代壁画的饱满造型与矿物色的运用被他融入创作，高士形象更具张力。如重庆中国三峡博物馆藏1947年所作《松下高士图轴》，人物体态丰腴，设色层次丰富，展现出唐人气韵。

六十年代之后，张大千对高仕的刻画转为以简驭繁，用笔更加自由洒脱，不止于形。他常以大写意手法勾勒高士轮廓，线条遒劲有力、曲直有道，通过笔墨的轻重、疏密、虚实变化，传递人物的神韵与气质。这幅《松下高仕》，受命于友人邬一乔女士而作。彼时，张大千正旅居巴西，画作既是对画家身处异国，心怀故土的复杂心境的表达，也是其晚期风格转型的关键范例。

这一时期大千作品中依旧可见对传统脉络的创作与临古。南宋马远、夏圭典型的“边角山水”式的构图被大千演绎。一株古松自画面左上角临空而出，以书法笔意写出，略带沧桑之感。右下风骨凛然背手而立的高士，凝神思量、眺望远方，人物神态惟妙惟肖；人物衣纹寥寥数笔却形神兼备，尤其背部衣袍的线条处理，生动传神体。画面较大的留白增强虚实对比，有效地利用边角呼应，在视觉上营造出了一种“临崖远眺”的孤高与静谧感，完美契合了高仕超然物外的精神境界。

以少胜多、化繁为简的表现手法实在巧妙。正如王微所说：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。 画面表现出远离尘俗、安然恬静的心境，也是大千先生在精神世界中追求平和、恬静的希冀，也是对未来生活的一种思考、憧憬。

张大千1945没骨花卉精品

——风姿绰约的定情芍药

Lot83

张大千 芍药

96cm×33cm

设色纸本 立轴

1945年作

题识：动荡情无限，低斜力不支。白香山句，乙酉六月，张爰。

铃印：张爰之印、大千

来源：中国嘉德2011秋季拍卖会四海藏珍LOT0949。

展览：《大千精彩·情系郫都——张大千诞辰120周年》纪念展。

这一幅是张大千与他的夫人徐雯波的定情芍药，上世纪四十年代张大千在成都钟家大院结识了徐雯波，此后二人相伴长达四十年之久，本幅作品创作于1945年6月，此时的二人也已正式确立感情关系。抗战胜利后，张大千便携徐雯波去北京、上海等地同游。

芍药自古被视为情花，《诗经》即有“维士与女…赠之以芍药”之言，大千又借白居易《草词毕遇芍药初开》诗句“动荡情无限，低斜力不支”，以芍药低斜摇曳之态暗喻徐雯波的品性高洁、风姿绰约，又难掩其内心激荡、情义无限得表达出芍药花语蕴藏的情愫。花瓣以胭脂红配以珍珠粉调白绘就，花瓣莹洁透亮、轻盈柔婉的质感，没骨技法，更显花之神韵，淡雅粉白的花瓣与浓艳胭脂红的花蕊形成鲜明对比，辅以石青、石绿写叶，设色清丽不俗，笔意潇洒飘逸。整体观之，芍药仪态万方，妍而不媚，风流蕴藉，恰似古人所谓“婉转清彻，纤尘风情”。

此作不仅是张大千没骨花卉技法成熟期的代表，更因其承载的私人情感与特定人生语境，成为兼具艺术价值与人文意义的珍贵墨迹，值得藏家细品永藏。

张大千1940年名家旧藏，摹古花卉

——精笔工细、赋彩妍丽

Lot82

张大千 花卉

36cm×71cm

设色纸本 镜心

1940年作

题识：海棠散作胭脂雪，柳絮吟成白纻辞。总觉日来情绪恶，那堪春晚说将离。庚辰春，大千张爰。

铃印：张爰之印、大千、大千毫发

收藏印：毕城孝慈、巴人杨诗云收藏书画印

说明：

1、孝慈即“杨孝慈”（1895-1956），原名杨延森，是贵州毕节人，毕业于日本早稻田大学经济系。他曾在中央银行担任成都分行经理，是民国时期重要的金融人士和艺术赞助者。

杨孝慈与著名画家张大千交情深厚，是其早期重要的艺术经纪人和赞助者。在张大千赴敦煌临摹期间，杨孝慈曾帮助其贷款筹集资金；1947年，两人同游西康，张大千为此创作了巨幅荷花等作品赠予杨孝慈以表感恩。 ‌此外，杨孝慈早年参加辛亥革命，认识孙中山先生，民国成立后曾任国民政府中央银行行长。他的生平体现了民国时期贵州籍精英在金融与文化领域的多重贡献。

2、杨诗云（1938-2022），著名艺术家，国家一级美术师，西蜀张大千艺术研究院终身学术顾问，名誉院长，张大千艺术研究专家，书画鉴赏家，收藏家。早年授业于著名藏书家严谷声先生，1973年拜四川美术学院国画大师冯建吴门下学习书画，尤其对石涛、八大、张大千艺术研究颇深，绘画擅长工笔人物及花卉等，尤善画荷花，时人尊称“杨荷花”。常有作品赴海外参展并收藏。1996年调入四川省博物馆（今四川博物院）从事美术专业及美术史论研究。著有《张大千印说》《张大千用印详考》《张大千题款印章书法大辞典》《张大千轶事实录》，编有《张大千法书集》等著作存世。

陈洪绶《朱茶蝶抱》

这幅精笔工细、赋彩妍丽又古逸清奇的花卉为张大千仿陈洪绶花卉笔法而为之。陈洪绶是明末清初画坛上极具个性与影响力的画家，陈洪绶的花鸟画则描绘精细，设色清丽，其驰誉艺坛的双勾设色花鸟画，造型古拙，色彩古艳，线条的寓迟涩于劲挺，既厚重且圆润，其手法简练，用色沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

除对石涛画作精于临摹，大千对陈洪绶的临摹同样精通，自上世纪二十年代至五十年代均有张大千临摹陈洪绶作品存世，花鸟画、人物画皆有之。大千承其精雅，却避免“奇崛过甚”，他一九三〇年代所仿老莲梅花，得于非闇等盛赞“老莲再生”，可见张大千深得其风神。本幅花卉作品创作于1940年，此时的张大千对临摹传统笔墨精准把握，对古画神韵的深刻理解已臻化境。一枝两朵，或鲜妍怒放，或含羞待放，各有千秋。精致的花蕊点缀，深得花之神髓；与而对枯枝散叶的刻画又有别于花朵的外放，更显古逸清奇。

本幅作品为民国时期西南著名的银行家杨孝慈旧藏，杨孝慈为张大千早期重要的经纪人和赞助者，亲自为张大千前往敦煌筹集资金。此后本幅作品由巴蜀当代著名艺术家，国家一级美术师，西蜀张大千艺术研究院终身学术顾问，名誉院长，张大千艺术研究专家，书画鉴赏家，收藏家杨诗云（1938-2022）递藏至今。来源清晰，流传有序，值得关注。

Lot175

张大千 硕山山樵 书法/花鸟

成扇

设色/水墨纸本 成扇

题识：1.波翻锦绣晚奁开，唤起秋娘宿醉回。祗恐沧桑弹指变，扬尘容易到妆台。恩宠初颁便已骄，看渠作态呈妖韶。不知禁得霜多少，倘化孱魂未可招。爱诵寒山小杜诗，如花艳极好妖姿。若为落尽深红色，可看青青结子时。池部先生教，爰。

2.庚子夏日，池部仁兄高雅属，碩山山樵。

铃印：张爰之印、碩

传统成扇素以“一面书、一面画”为雅制，此扇恰承其精髓，扇面是张大千以行草挥写自作诗。成扇本为文人雅集、友朋酬赠之寄托心意之物，而大千的扇面创作向以“自作诗文配自家笔墨”为贵，此扇便属此类“诗书合璧”之精品。

从扇中题字来看，用笔挺利清健、飘逸隽秀，时轻时重，变化丰富；布局时疏时密，应变无方，自然随意，这就是臻于成熟期的“大千体”。大千书法初师李瑞清、曾熙，得碑学雄强之骨；中年转益多师，融黄庭坚之跳荡、晋唐帖学之秀逸，终成一家面貌。此扇用笔尤见功力，起笔多取方势显骨力，行笔牵丝映带见流转，结字欹正相生。如“波翻锦绣”之舒展、“沧桑弹指”之紧结，皆于扇面的弧形空间中错落有致，既顺应成扇的形制特性，又不失笔墨的挥洒意趣，是“大千体”在扇面载体中的经典呈现。

落款的“爱”字极富特点，线条饱满、如同绵里裹铁，转折处已无棱角，是其典型的晚年书写方式。诗文以“波翻锦绣”“秋娘宿醉”起兴，寄寓沧桑瞬变、追忆往昔之思；转以“霜结孱魂”“花落结子”之喻，透出大千对生命盛衰的深沉观照。诗书结合，文墨相生，足见大千功力。

扇背取芙蓉盛放之景，粉艳花瓣层叠舒展，苍绿叶片以水墨衬色，浓淡过渡见生机层次；枝上翠鸟翎羽斑斓，绿首红嘴白腹的细节精工有致，喙中衔虫的动态更添鲜活意趣。

整幅作品主笔不同以往尽作夸张的延伸，行款布置亦更见随意错落，自然生动。也许是大千到了晚年随着腕力和书写速度的变化，笔意较前期尤胜一筹。纵观张大千的扇面作品，自作诗并自书者本属稀缺，兼之此扇有明确受赠对象、笔墨与文心俱臻，实为难得佳品。

Lot176

张大千 望瀑图

成扇

设色纸本 成扇

1945年作

题识：芙蓉簇落五云高，匹练寒光双玉条。坐爱春山愁粉黛,晓风吹雾障霞绡。人字瀑在紫云庵后。乙酉三月，爰。

张大千创作于1945年的这幅纯水墨《望瀑图》成扇，为张大千探寻古代文人画绘画旨意的一件精妙之作。作品近景处一名松下高士对远处的高山深瀑持仗远眺。画面左侧的松针浓密枝干道劲，与画面右侧远景的淡墨染出山峰，穿插其间的松针相呼应。

瀑布从深山倾泻而下并形成人字形之势，用线表现水之流动。用淡墨的皴擦表现出云和水雾缭绕的意境，虚实结合，营造富有变化和层次的空间既视感，整体画面的布局构成造诣极高。画面近中远层次分明，墨色浓淡多变化，彰显出浓厚的文人典雅之情景。纯水墨的立意，既是文人精神的彰显，也是对其用笔用墨绘制技法的考究，彰显了张大千师古人，师造化，终得心源，积极探寻，汲古出新的心境。

Lot177

张大千 游春图

扇面

设色纸本 扇面

1945年作

题识：晓日曈曈雾尽开，轻舟初入峡中来。渔娘打桨呼鲈美，知道前山近钓台。七里泷。慕绢女士雅令。乙酉三月写于昭觉寺，爰。

张大千小而精的扇面作品，为1945年张大千于成都昭觉寺所作的一幅山水扇面作品，通过题识可知本扇面作品为张大千为其女弟子郁慕娟女士所作。1945年的张大千，自敦煌归来后绘画风格技艺均大为精进，在本幅扇面作品极为有限的尺幅空间内，张大干巧妙绘制了一幅以小见大、极具空间感的山水作品。张大千用枯笔寥寥数笔皴擦点构成了远景群山之势(傍晚的山景远看其轮廓实际上就是水墨色)。中景张大千描绘的是广阔的富春江面，富春江七里泷有“小三峡”之誉，以“山青”“水清”“史幽”“境幽”为主要特色。

张大千没画一滴水便将富春江七里泷的景致与特点描绘了出来。他刻画的两名红衣女子孑然泛舟从画面由左至右初入峡中，张大千大片留白营造的广阔江面意境瞬间被衬托和彰显。一棵杨柳树从画面左下斜出，设色清丽，平添生动，使得画面整体构图协调相称。小小扇面一平尺的空间布局、营造位置，张大千做了精致与考究，简逸而不简单。上款人郁慕娟，为张大千著名的女弟子之一。其气质美如兰，才华赋比仙。其家族郁家有五姐妹，是民国时期有名的姐妹花。

1945年冬，郁慕贞、郁慕洁、郁慕娟、郁慕云、郁慕莲姐妹五人在李秋君(民国才女、张大千挚友)家中，一起拜张大千为师，时称“五美拜师”轰动一时，传为画坛盛事。事实上，郁氏姐妹在花鸟画之外，对中国画的各门类都有涉猎，然亦各有专长，郁慕贞兼擅人物、郁慕娟钟情于工笔花鸟、郁慕洁创作则以山水为主……因为张大千经常教导她们:“不能只学一门，应该广泛学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说长于什么，才能算是大画家。

现当代艺术专题

艺术的语言从未止步于国界与时代。「成都八益2025秋拍——益苑掇英专场」"现当代艺术专题"将呈现一场跨越东西方、融汇传统与当代的艺术盛宴。从李华生以传统水墨探索抽象意境的线格作品；刘野戏剧性构图的炭笔杰作，到杰夫·昆斯充满波普张力的马克笔创作，艺术的表达在多元文化中碰撞、升华。

奈良美智的彩色石版画延续了他独特的视觉风格，马克西米利安·卢斯捕捉时代气息的速写与莫迪利亚尼凝练的青铜雕塑等西方大师的作品，共同展现了艺术在形式与观念上的无限可能。东方与西方、传统与创新，在此汇聚成一场充满思想力与创造力的视觉交响。

我们诚邀您一同走进这场艺术无界的对话，在笔墨、色彩、线条与形态的交织中，感受现当代艺术跨越时空的深刻共鸣。

重点拍品欣赏

Lot147 李华生 作品1995

54.5cm×73.5cm

水墨纸本 镜心

1995年作

题识：巴人华生，1995。

巴蜀现当代水墨重要的代表艺术家李华生在转向抽象及实验性的水墨作品之前，已是同辈传统山水画的佼佼者。他对唐宋山水的气韵，石涛、黄宾虹等大家的笔墨之法都有深研。此件作品为李华生后期实验性水墨风格最重要的线格系列早期成熟作品。不同于他传统的山水画创作，李华生用水墨的浓淡与极简的“线格”为载体，构建了三重递进的意像，引人入胜。

第一重，底色氤氲、朦胧，看似无物，实则是脱胎于唐宋山水“远山含黛、暮云遮岫”的意境，仿佛将连绵群山压缩为一层薄纱。第二重，浅墨线条织就的网格，是他对“山水脉络”的抽象拆解，一条条不规整的细线，如同山水皴法的极简变体，在规整中保留着手绘的呼吸感。第三重，深黑线条构成的致密网格，是作品的视觉重心，它带着黄宾虹“黑密厚重”的墨法质感，仿佛将时间、空间全部罩起。作者试图引导观者从更高维度观赏，站在上帝视角俯视芸芸众生，感叹人生的渺小与复杂。

在藏地的探索之旅让李华生对其作品的创作升华到了新的阶段，线格不是传统的背离，而是“山水的抽象延伸”。他对绘画的探索让线格的“克制”与山水的“恣纵”形成映照：线格即是对山水笔意的凝练又是对山水意蕴的情感底色。这幅《作品1995》看似抽象，实则是李华生献给传统水墨画的探索之作，是李华生用最传统的中国水墨绘画方式创作出的具备国际表现力的优秀作品。

Lot146 李华生 作品

178cm×97cm

水墨纸本 镜心

1998年作

题识：1.巴人华生，窄巷子。

2.LIHUASHENG1998

出版：《20世纪中国艺术史》P996/P1022，北京大学出版社2006年12月出版。

李华生早在1980年代就已凭借出色的山水画技艺享誉画坛，1987年对美国的学习访问成为李华生艺术生涯的转折点。在异国他乡无人知晓他是著名画家，但这种状态反而让他感到一种前所未有的“解放”。回国后，他对自己熟悉的传统绘画方式产生了深深的怀疑，甚至一度无法创作。这种艺术上的危机感促使他开始了一段寻找自我语言的新旅程。他像隐士一样生活，不畏艰苦，定期前往喜马拉雅山，住在西藏的喇嘛寺庙中。在高原的宁静与僧侣有节奏的诵经声中，他获得了艺术上的顿悟——他意识到，表现喜马拉雅山不必局限于描绘山的外形，还可以记录身处群山时人的意识状态。

这一领悟在1998年结出了硕果，李华生开创了一种前所未有的艺术实践：在冥想状态中，用毛笔手绘水平、垂直的线条，形成密集的线格。这些看似简单的线条实则蕴含深厚的精神内涵，每条线都需要在心神高度集中的状态下完成，任何微小的波动都体现了“气”的凝聚与消散。他这一时期的代表作《0104》《0601》等，完全摆脱了传统水墨画的形态束缚，将线条独立为一种纯粹的绘画语言。

△《20世纪中国艺术史》

此件《作品》为李华生最重要的线格系列，有别于其它线格作品的长线条绘画，此作每一格均以点状分布单独落笔，创作时长数倍于其它作品，乃其心血之作，极为珍贵。该作品被收录于权威出版社出版的《20世纪中国艺术史》一作之中，查阅历年拍卖纪录，为目前市场首现的唯一著录作品。

Lot154 刘野 Oh!

30cm×30cm

纸上炭笔 实木画框

1999年作

题识：Liuye 野 99

出版：1.《刘野：红黄蓝》，香港少励画廊，2003年；

2.《刘野作品全集1991-2015》德国Hatjie Cantz出版社，2015年。

说明：作品附香港少励画廊购买凭证

△购买凭证

作为中国当代艺术的中坚力量刘野的画作向来备受藏家推崇。刘野于1990年代中期回到北京，当时的中国正处于转型阵痛期，面对现代化与消费主义思潮的快速兴起，刘野对社会的新方向感到彷徨不安，也正是此阶段，他将自己置身于孩童时期幻想中的魔幻世界，于1994年到2000年期间创作了一系列隐含政治意味的作品，本次秋拍作品《Oh！》即是此阶段的代表作品之一。

该作品作于1999年，如舞台布景一般的构图形式以及小天使的形象是其标志性的造型：舞台正中的小天使圆圆的脸，短短的身型，整齐的刘海，一副天真可爱的模样。他戴着复古墨镜，吐着舌头，双手捧花，显得神秘而幽默。这一形象曾反复多次的出现在他其他画作中，画中手捧花的小天使，与其同年油画《诗人》中的女孩形象几乎一致，却多了对翅膀。这一形象的“复用”与“转译”，揭示了刘野创作方法的核心逻辑：他通过细微的符号置换，如增添翅膀、变换场景，使同一形象在不同作品中穿梭，赋予其不同的意义。画中的小天使正面朝向画外的观者，观者在观看的同时也同样“被观赏”，小天使的复古墨镜却隐藏了个人的真实情感，观者反而成为被观看的存在，这种不对等的关系，令人产生一种局促和不安。

刘野曾说：“我画中运用了许多可爱的孩子形象，借鉴了卡通的语言， 但我不满足它们仅仅是卡通画，还应有话外音”，所以这幅作品第一眼看去觉得是卡通、是童趣，可再多看几眼，又发现里面藏着些许的忧郁、一丝讽刺，甚至是成人世界的复杂。

Lot143 奈良美智

In The Cloud

31cm×24cm

石板画 镜框

2003年作

题识：73/150 なら2003

出版：《奈良美智：作品全集第1卷一绘画、雕塑、版本、照片》株式会社美术出版社东京日本2011年（图版，第E-2003-007图，第312页）

来源：GALERIE MODERNE SILKEBORG DANMARK

Lot155 杰夫.昆斯 花与太阳

29.7cm×21cm

纸本马克笔 镜框

2014年作

题识：JK 11/9/14

说明：附作品证书

△作品证书

Lot161 马克西米利安•卢斯

工作的人

25.3cm×19.5cm

纸上炭笔 镜框

题识：Luce

说明：英国Roseberys拍卖行Lot:067，2023年3月14日。前来源为2002年佳士得(伦敦)拍卖。

Lot166 阿梅代奥·莫迪利亚尼

Tête à la frange

高43cm

青铜 雕塑

题识：Amedeo Modigliani

说明：该拍品大理石底座有修补。

来源：荷兰Derksen Veilingbedrijf拍卖行。Lot2016，2023年2月10日。

Lot134 朱新建 美人图

33cm×33cm

设色纸本 镜心

题识：美人图。大豐。

铃印：新建画印

来源：中国嘉德第29期拍卖会LOT:11137。

Lot152 李华生 归渔图

82cm×77.5cm

设色纸本 镜框

1995年作

题识：巴人华生1995。

铃印：华

成都八益2025秋拍「中国书画名家专题（一）」，臻选了一批近现代大家经典之作，跨越山水、人物、花鸟、走兽诸科，展现了中国书画艺术多元交融的深厚底蕴。

本专题以程十发褪去战斗姿态，回归文人风骨的《鲁迅像》领衔，诠释了二十世纪中国书画在历史转型期的多元探索与精神追求。同时，专题中更有多件重量级作品交相辉映：唐云《水仙》清逸灵动；董寿平《墨竹》笔力遒劲；与徐悲鸿“双峰并峙”的马晋工笔马等名家作品，为本场拍卖会呈现了一幅幅精彩画卷。

其中，金城《观音像》与张善孖《虎》作为本次秋拍的内页重点拍品，代表了近现代中国画在宗教题材与动物画科上的卓越成就，具有重要的收藏价值。

重点拍品欣赏

Lot053 程十发 鲁迅像

58cm×76cm

设色纸本 镜心

1997年作

【题识】良图同志属制，丁巳嘉平，十发敬造。

【铃印】程、十发

【来源】中国嘉德四季第二期拍卖会，Lot:0327，2005年6月10日。

鲁迅是近代史上著名的文学巨匠、思想斗士，为中国留下了宝贵的精神遗产。新中国成立后，鲁迅一度被推崇为特殊的意识形态和政治符号，徐悲鸿、黄永玉、丰子恺等诸多艺术家都有刻画鲁迅先生的作品，他们作品中鲁迅常以庄重而权威的形象示人。

程十发并没有着力刻画鲁迅的战斗性、革命性，他呈现了鲁迅儒雅、稳重而坚定的形象，彰显其内蕴风骨与思想者的姿态，使其形象愈加鲜活。为强化鲁迅这一形象，程十发在笔墨上进行了精妙的构思与创造。

画面以浅淡设色为主基调，人物轮廓以坚实匀净的线条勾勒，长衫衣纹褶皱处，顿挫、舒展等多变的用笔，避免了白描带来的单薄。背景中虬曲而生的白梅，梅枝以枯笔浓墨写出，尽显苍劲坚韧；梅花以淡墨勾其轮廓，浓墨点其芯蕊，结合浅赭色的轻染，层次丰富而细腻，这是程十发以白梅喻鲁迅，品格高洁，傲然挺立。它与程十发同期创作的现上海美术馆馆藏的《屈原》、《初雪》 等历史题材作品一道，均是其艺术创作高峰时期的代表性人物画。

Lot067 金城 观音像

32cm×28.5cm

设色纸本 镜框

1911年作

【题识】般若波罗蜜多心经。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，般罗揭谛，般罗僧揭谛，菩提萨婆诃。般若波罗蜜多心经。辛亥浴佛日，巩伯金城沐手敬造并书。

【铃印】金城印、拱北、西厓居士、巩伯、季言又字西厓

作为京津画派的代表名家，金城的作品大都在古人的意境中徘徊，传统功力极为深厚。他的人物作品，往往在严谨的古典法度中，注入清雅隽秀的文人意趣，展现出“以古为体，以意为用”的独特风格。此幅作于1911年浴佛节上的《观音像》，正是这一创作理念的集中体现。

画中观音趺坐于云崖之上，法相庄严而气质清润。其面容取唐人丰腴之态，眉眼则以淡墨细细勾画，弱化了传统造像的肃穆感，注入了文人画的温雅韵致。衣纹处理尤见功力，以细线勾勒为主，绘出衣纹褶皱，在工笔的精准挺括与写意的疏朗灵动之间取得了微妙平衡。观音身侧经卷与宝瓶仅以淡彩轻描，作为佛教符号的点缀却不抢主体，足见此时的金城已具备十分成熟的构图把控力，让画面疏密得宜、主次分明。

云崖以石青铺色，浅赭色与石青色皴擦出岩石肌理；云海以层层淡墨晕染，既取宋元山水的空濛意境，又暗掺西洋绘画的光影层次，让云气的蓬松感与岩崖的坚实感形成虚实对比。观音身后的背光并未作生硬的环形勾勒，而是以淡墨渐晕入云海，既保“法相庄严”的宗教意象，又让光韵与空濛背景相融，弱化了宗教的肃穆，更显画家对此时对典雅精致的追求。

全幅设色清雅，笔致秀逸，尤其是左侧小篆体《心经》笔力匀停、结体端秀，与画面风格高度统一，共同构建出静谧庄严、清逸脱俗的整体气韵。

Lot072 张善孖 虎

52.5cm×93.5cm

设色绢本 立轴

【题识】伯宣先生雅教，善孖张泽。

【铃印】泽、善孖、一钱不值万钱不卖

张善孖堪称古今“虎痴”第一人。他以画虎的形式阐释民族精神，强调英雄气概、爱国精神。一生画虎，通过虎的拟人化和威震天下的气势，展现“雄大王风”的力量。

图中猛虎缓步从竹林中走出来，肌肉结实健美、肩颈轻耸，尾梢轻摆，既非凶猛扑击的外放狂躁，也非静卧休憩的松弛，而是“蓄势待发”的沉稳气度，暗合“王者不怒自威”的神韵；周身的竹林枝叶压低、向心聚拢，既营造出“虎隐深丛”的幽邃氛围，又以繁密之势形成视觉上的含蓄压迫——仿佛万竹皆为之敛气，令虎虽未全露而威仪自显。

最有神的当属它那双吊睛大眼，虽是威严虎目，却也不乏光华神韵。爪部勾勒精微，趾甲与掌垫的形态写实且富含张力。皮毛的表现尤见功力，那厚厚的黑黄相间的皮毛似件大绵袍，平平整整地披在身。整幅画处处是经典，墨色浓淡均匀，猛虎神情栩栩如生，均显示出画家高超精湛的画工和舍我其谁的英雄气概！本次秋拍的这幅《虎》在张善孖众多画虎题材作品中也是一件难得的精品佳作。

Lot056 马晋 马

61.5cm×94.6cm

设色纸本 镜心

【题识】北平伯逸马晋。

【铃印】马晋之印、湛如

【来源】苏富比2014秋季拍卖会中国书画专场Lot:1438，2014年10月7日。

这幅作品是近现代北派工笔大家马晋中年之后，传统工笔与西洋写实巧妙结合的精品力作。作为近现代传统派中最早确立了融合中西面貌的画家，也是使郎世宁一派工笔写实画法更加中国化的能手。马晋此作展现出鲜明的中国化改造，他弱化了西式的空间纵深感，背景以浅赭铺陈，缀以疏朗的写意丛草，回归了中国画的平面构成与诗意氛围；而马鬃、马尾的处理，则以一丝不苟的“游丝描”展现丝缕质感，体现了中国画的线条美。马匹的形体结构精准严谨，肌肉骨骼流畅自然，均符合解剖学原理，这无疑得益于西方素描的造型观念。

齐白石曾题诗赞其“晋也尤能画骨工”，既嘉许其掌握西方造型之“骨法”，亦肯定其工笔技艺之精深。与以奔放写意、金石铿锵著称的徐悲鸿笔下之马相比，马晋的工笔马则以其精准、典雅、温润的品格，构成了并峙的双峰，二者各有千秋。其作品也在艺术史上填补了工笔动物画的空白。

Lot075 吕凤子 辛弃疾诗意图

33cm×85.8cm

设色纸本 立轴

【题识】西北望长安，可怜无数山。凤先生。

【铃印】凤先生、陈涛珍藏

吕凤子对宋词有着深厚的情感与研究，尤其倾心于辛弃疾、陆游、刘克庄等词人的作品。他常借宋人词意抒发对时代命运的感慨，以画笔回应词中的意境与情感。本次秋拍这幅《辛弃疾诗意图》所题“西北望长安，可怜无数山。”便出自宋代辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》一词，画中女子手扶老松，凝神远望远方群山，完美承接辛弃疾词中的家国之思。

凤先生所受的绘画教育应是属于“中西合璧”式的。既学有传统的山水画，也学有西方先进的素描观念。但这与后来的徐悲鸿、刘海粟等人的“中西合璧”有着从角度上的本质区别。他所受的素描教育并非欧洲学院教育，而是讲求重视线条的“日式素描”，这与中国传统的线描似有共通之处，这对于吕凤子以线为主的画风影响极大。

画中女子以简练却骨力兼具的墨线勾勒衣褶，兼取日式素描的形准与传统线描的韵致；衣装仅用淡紫、浅蓝等素色渲染，清雅不艳，衬出人物沉静气质；面部仅以淡墨轻勾，眉眼微蹙，目光越过苍松投向远方的虚淡山影，怅惘与遥思之情跃然纸上，深得顾恺之“传神阿睹”之妙。背景中的苍松与远山以水墨写成，松姿虬劲，山影朦胧，与人物的情态相互呼应，以简淡的笔墨构筑了一个充满诗性的艺术空间。

Lot049 唐云 水仙

71cm×28cm

设色纸本 立轴

【题识】谁怜瑶草自先春，得得东风立水滨。湿透湘裙正十幅，宓妃原是洛川神。大石居士。

【铃印】唐华庵

Lot055 董寿平 墨竹

46cm×81cm

水墨纸本 立轴

【题识】君贞同志属，寿平。

【铃印】董寿平、寿平八十后所作

Lot061 李秋君 秋林图

43cm×130cm

设色纸本 立轴

【题识】十年作画对青山，薛带萝衣意自闲。不道诗情太牢落，秋林常与鹤同还。白云外史秋林图，北麟先生正之。李秋君。

【铃印】李秋君

Lot069 溥心畲 降龙罗汉

27cm×99cm

设色纸本 立轴

【题识】声闻咒钵祥云起，度尔嗔心化毒龙。五苦一时齐解脱，灵光法性本来空。笑棠先生属作。心畬。

【铃印】旧王孙、溥儒、笑棠珍藏

【说明】上款人“笑棠”即上款人严笑棠（1902-1987）福建龙溪人，爱好诗文，擅长书法，曾随侍弘一法师。后渡海赴台，颜其住所曰“网溪草堂”，与溥儒渊源颇深。1953年，严笑棠母亲吴太夫人七十大寿，为尽孝心，特请溥心畲以小楷抄录佛教经典《金刚经》全文，并作麻姑贺寿小画及长生经幢颂词。该经册历经四载，于1956年抄录完成，溥心畲又写大士白描一区于册首。

“彭林旧藏”

冯见吴专题

彭林先生是现当代巴蜀画坛杰出的国画艺术家，早年师从国画大师冯建吴、石鲁先生，以没骨山水、泼墨泼彩、藏地风情题材作品独立画坛，自身成就斐然，更以艺术家独到眼光，于数十载艺途之中，珍藏了诸多画坛名家的翰墨精华。

今季秋拍，成都八益拍卖有幸与彭林先生家属携手，特别呈现 “彭林旧藏——冯建吴专题”，聚焦其恩师冯建吴先生的系列精妙之作。既有山水逸趣亦有花卉清韵，更呈现数帧制笺图，于方寸之间，妙趣横生。

这些作品皆源自彭林先生的直接珍藏，来源清晰，传承有序，不仅是冯建吴先生艺术语言的精粹呈现，更凝结了两代艺术家之间深厚的师友情谊与艺术共鸣。

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LOT011

冯建吴 花卉册页

设色纸本 镜心

46cm×34.5cm×6

1977年作

题识：1.七七年春，建吴写。2.出水红鳞疾似梭，活泼泼地惊情处。莫嫌漏网鱼苗小，他日江湖鼓大波。七七年春节，建吴写。3.锦江春色逐人来，海棠艳放锦千堆。一树花开千万朵，万花号佀一花开。彭林属绘，七七年春，建吴写。4.薄暮月初上，水凉荷气香。青烟散田野，蛙鼓闹横塘。建吴。5.七七年春建吴写。6.雪里欣看大柿红，这般颜色妙天功。何妨蒸饼啖嘉客，春节围炉话岁丰。七七年春节写此，建吴并题于重庆，景误作颜。

铃印：1.建吴长寿。2.建吴翰墨。 3.太虞。 4.太虞。 5.建吴翰墨。 6.建吴长寿。

注：此拍品为彭林旧藏

说起近现代巴蜀画坛诗书画印四绝，冯建吴无疑是重要代表人物。冯建吴承袭近代以来海派巨匠吴昌硕“金石入画”之法和国画大师潘天寿“一味霸悍”的雄强浑厚之内核，将金石趣味与文人气象不断发扬光大。此作于1977年春的花卉小品册在其大开大合的山水作品中别具妙趣。这组花卉小品以红梅、荷花、海棠、金鱼、柿子等反映春夏秋冬时节变换又寓意吉祥的题材内容，每开均配其充满生活情趣的自题诗，诗画相融。如梅花以书法笔意入画，枝干坚实，遒劲有力，红梅与墨梅肆意点染，俏立动人。海棠与柿子则以没骨法写就，墨色浓淡相宜，整体用笔刚健中见秀润。

冯建吴的花鸟题材作品不多见，本套册页中我们鲜见冯建吴的工笔蚂蚱与写意游鱼，尤其是冯建吴笔下的工笔蚂蚱极具金石趣味，他以书法线条写就的蚂蚱轮廓筋骨鲜明，憨态十足。

冯建吴在本套册页的自题诗更显其乐观的生活情趣与博大的胸襟气魄，如几条游鱼他题“出水红鳞疾似梭，活泼泼地惊情处。莫嫌漏网鱼苗小，他日江湖鼓大波”，这样的题诗几乎占满画面，诗文一出，如画龙点睛。其他几首诗同样如此充满着浓厚的画面感与生活气息。整体而言，这套冯建吴的花鸟册页全面展现了他晚年深厚的笔墨功底与艺术修养，是其将金石趣味、文人诗情相融合的生动例证。

LOT010

冯建吴 山水小品三帧

设色纸本 镜心

43.5cm×33cm

50cm×34cm

34.5cm×34.5cm

1977年作

题识：七七年十月写于成都，建吴。

铃印：太虞长年、冯建吴、冯游书画

注：此拍品为彭林旧藏

LOT001

冯建吴 千叠云峰万顷湖

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：千叠云峰万顷湖。薛涛诗句。庚申建吴绘。

铃印：冯建吴

注：此拍品为彭林旧藏

LOT002

冯建吴 王家山水画图中

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：王家山水画图中。庚申五月写薛涛诗句，建吴。

铃印：太虞

注：此拍品为彭林旧藏

LOT003

冯建吴 幽声摇泻千练法

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

题识：幽声摇泻千絲法。薛涛诗句建吴写。

铃印：冯建吴

注：此拍品为彭林旧藏

LOT004

冯建吴 人间几处香

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：人间几处看。薛涛句。庚申夏冯建吴。

铃印：游

注：此拍品为彭林旧藏

LOT005

冯建吴 水国蒹葭夜有霜

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：水国蒹葭夜有霜。薛涛诗句。庚申五月建吴。

铃印：冯游

注：此拍品为彭林旧藏

LOT006

冯建吴 一枝为授殷勤意

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：一枝为授殷勤意，把向风前旋旋开。薛涛诗句。庚申五月建吴。

铃印：冯建吴

注：此拍品为彭林旧藏

LOT007

冯建吴 霜规不镶黄金色

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：霜规不镶黄金色，圆质仍含御史香。薛涛诗句。庚申夏建吴绘。

铃印：冯建吴

注：此拍品为彭林旧藏

LOT008

冯建吴 露滌清音远

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

题识：露滌清音远，薛涛诗句建吴绘。

铃印：建公、太虞

注：此拍品为彭林旧藏

LOT009

冯建吴 芝兰同臭味

水墨纸本 镜心

19cm×26cm

1980年作

题识：芝兰同臭味。薛涛诗句。庚申建吴写。

铃印：冯建吴、薛涛笺

注：此拍品为彭林旧藏

巴蜀名家专题（一）

本次成都八益2025秋拍，汇聚了大批近现代、现当代巴蜀名家书画精品，作品题材从人物书法、花鸟山水到走兽虫鱼在本专题均有展出。这些巴蜀名家风格各异，却皆独具风骨，展现中国书画艺术的深厚底蕴与时代精神。专题中多件作品为家属旧藏，不乏名家上款，皆来源可靠，众星荟萃。

本期将从“巴蜀名家专题（一）”中精心挑选12幅名家作品以供欣赏，囊括陈子庄、冯建吴、苏葆桢、孙竹篱、黄纯尧、王敬恒等名家，其中陈子庄《蜀山久居》为本场拍卖会内页作品，值得关注。

​重点拍品欣赏

LOT046 陈子庄 蜀山久居

54cm×42cm

设色纸本 镜心

题识：余久居蜀中,峨眉之秀、巫峡之险、剑山之雄、青城之幽常在心目中,每一落笔得其仿佛,具眼人能辨之也。石壶。

铃印：石壶长年

出版：《石壶书画篆刻集》P7，重庆出版社1993年10月。

自上世纪五十年代后，陈子庄的足迹遍布巴蜀河山，历经长期对景写生以及对黄宾虹墨法的深研，陈子庄晚年（上世纪七十年代）形成了一套独具个性的笔墨语言和山水体系。他善用秃笔短锋，笔法稚拙朴茂，力透纸背。作画常以湿墨或浓墨率意勾皴点染，让水墨在宣纸上自然渗化交融，所作内容往往一气呵成，极少反复积染，看似随意简淡，实则难度极高，《蜀山久居》便是如此。

观《蜀山久居》，意境空灵静谧，全篇色彩仅以赭石、淡蓝略施渲染，主调清雅明净，墨气十足。正如其言“峨眉之秀，巫峡之险，剑山之雄，青城之幽，常在心目中，每一落笔得其仿佛，具眼人能辨之也”，画中流淌的是陈子庄对蜀地山川草木，共生共息的热爱与赞美。画面内容开门见山，以平铺直叙的方式呈现，跳出了传统山水画程式化构图的窠臼。

朦胧的远山、江中船、谷间鸟、两岸或端直或斜倚的山石之间一片郁郁葱葱，这些元素被陈子庄高度提炼，形成一种稳定而富有内在张力的画面结构，与江河的涌动，云雾的氤氲虚实相生，和谐又充满律动感。画得并非名山大川，却将蜀山巍峨、浑厚、深远、淡泊的意境，草木华滋的景致，表现得淋漓尽致。这就是陈子庄日常久居的蜀中小景，心中的蜀中胜境！

LOT045 陈子庄 竹石图

34.5cm×95cm

水墨纸本 立轴

1972年作

题识：壬子之夏于锦里遗兴，南原。

铃印：子荘

出版：1、1994年《中外交流》出版P30。

2、2024年《重庆市政协文史馆(书画院)开馆书画展》出版P265页并展览。

3、《重庆美术》2023年第4期。

注：拍品为陈子庄家属旧藏

△任启华与此拍品合影

竹石自古便是文人画中寓意君子风骨的经典母题。近百年画竹只有吴昌硕是成功的，齐白石也少画竹。想要不落前人窠臼，自开一路，很难。陈子庄论画竹，极重书法用笔，尝言“画竹很难，全从书法中来”。此幅《竹石图》正是这一理念的完美实践。整幅作品用笔简洁，“脱去形似”的写意，追“气逸格高”的文人旨趣，笔墨间的豪放率意、墨随心意，恰是其“以心运笔、落笔有情”的艺术主张。

与其笔下多以盈尺小幅见长的山水作品不同，此幅《竹石图》尺幅较大，属于其作品中较为少见的大幅创作，十分珍贵。他行笔从容洒脱，以心运笔，墨随心意，自然又赋有文气。全画虽摒弃色彩，仅以水墨为之，然墨分五色，全画以浓、淡、干、湿等不同墨色，生动地表现出其竹竿的挺立、竹叶簇聚的层次、摇曳的动势。浓墨的涩劲之气、淡墨的飘逸之风表现得淋漓尽致，叶之密集处又画得生动，毫无板结之气。

后方空白处以饱含水分的淡墨大笔写出一山石，墨色氤氲朦胧，与前景劲挺明晰的竹枝形成鲜明的虚实、刚柔对比。大面积的留白处理，不仅给画面以呼吸的空间，更烘托出竹石孤高清逸的气质。竹石相生，石的骨力与气势，通过浓淡干湿的特性，衬托画面中的主体特征和竹子的顽强生命力。

此作以竹石为骨，以书法为魂，尽显陈子庄先生“画即其人”的艺术高度。它不是对竹石的复刻，更是其自我修心、修行的过程。绘画对他而言，是精神的寄托，无论生活如何坎坷、处境如何清寒，只要能够执笔作画，石壶先生始终恬然自适，世间其他种种皆可置之度外。

LOT044 陈子庄 竹

扇面

设色纸本 镜心

题识：中辰仁弟属正。南原。

铃印：陈、陈氏子莊

出版：《重庆美术》2023年第4期P13。

注：此拍品为陈子庄家属旧藏。

这幅扇面画以篆隶笔法随浓随淡写出，竹影疏密有致、雄浑朴茂，入眼便生“清风摇荡万竿凉”之韵。看似逸笔草草，实则深藏功力，画竹不仅需扎实的书法底蕴，更考验画家对形态的取舍与布局之能。

扇面因弧形制，天然带有“疏密随形”的构图约束。石壶先生作画时巧妙应和扇面弧度：竹干沿中轴线纵向舒展，侧枝斜逸而生，竹叶则顺弧形错落分布，既不拥塞空间，又借曲边营造出“竹影随扇动”的灵动意趣。这正是扇面艺术“因形造境”的妙处——于小尺幅间，拓出一片清逸旷远的气象。

此扇原为文人往来赠答的雅物，上题“中辰仁弟”，可知是陈子庄赠予荣昌故交胡光荣之作，因而这不仅是一幅画，更是一段友情的见证。

LOT047 冯建吴 秋菊图

39cm×98cm

设色纸本 立轴

1977年作

题识：战地黄花分外香，芟除芜秽灿秋光。兴来把笔挥藤纸，写此寒英殿众芳。少儒同志属绘，七七年春建吴。

铃印：太虞、七十年代

说明：上款人“少儒”即高少儒(1916-2011)是成都和平解放过程中的关键人物，1949年以成都第三区区长的身份促成国民党123师起义谈判，避免城区遭受爆炸威胁。高少儒先生生前曾担任四川省文史研究馆馆员，四川省书法家协会会员，巴蜀诗书画研究会副会长，成都市政府参事。抗战时任四川防空司令部中校督导员、成都市第三区区长，陈离、余中英的直接下属。

这幅《秋菊图》创作于1977年春季，是冯建吴为友人高少儒所作，承载着深厚的交谊与特定的时代印记。作品以毛泽东《采桑子·重阳》中“战地黄花分外香”起兴，接以画家1976年底自撰“芟除芜秽灿秋光，兴来把笔挥藤纸，写此寒英殿众芳”之句，借秋菊凌霜而放的意象，喻指**结束后的焕然气象，这一时期的冯建吴十分喜爱以秋菊这一英雄花入画，表达了冯先生对艺术春天时来运转的好心情。

菊花以藤黄为基色，采用短促顿挫的“书法点画”笔法写出。花瓣以浓黄重点花心，向外渐次淡染，形成“浓芯淡瓣”的自然层次；花瓣边缘以浓淡不一的墨色细线轻勾。叶片则以水墨阔笔挥洒画就，墨色焦、浓、淡兼备。明艳的黄花与沉郁的墨叶形成冷暖、轻重的强烈对比，以墨叶的“重、密”衬托菊花的“亮、疏”，既突出其“殿众芳”的视觉主体地位，又契合“色不碍墨、墨不碍色”的写意美学原则。

在此作中冯先生格调高古的旧体诗、金石味道的书法、笔精墨妙的英雄花和吴门印风的太虞等“诗书画印”元素在此作中充分体现，是一幅难得的佳作。

LOT048 冯建吴 水墨山水

47cm×132cm

水墨纸本 立轴

1946年作

题识：渻葊道长命，拟柴丈笔意作此呈教未审，万一佀否。丙戌大暑，仁寿冯建吴。

铃印：建吴作

说明：上款人“渻葊”即沈省庵(1893-1961)名懿，号省庵，以号行。祖籍浙江绍兴，祖辈宦游入蜀，出生四川成都。一生善交际，与谢无量、林思进、张大千、向楚、关良等人友善，系民国时期四川著名篆刻家工花鸟山水，尤擅青绿山水。1946年秋曾在成都举办个人画展，谢无量先生为其赋词题字，对其书画艺术大加赞赏。

这幅《水墨山水》创作于1946年，正值冯建吴在成都、重庆一带卖画为生的阶段。由题款“柴丈笔意”可知，本作为拟明末清初著名画家龚贤笔意图。作品以细密的点苔与皴擦为主，通过多层皴染表现山石的肌理与层次，虽未完全重现龚贤积墨法的浑厚深邃，却得其笔意神髓：山石轮廓以干笔勾勒，再以湿笔皴擦，虚实相生，呼应了龚贤“干皴湿点”的典型技法。

作品布局整饬古雅，依循传统“三远”之法：近景树木挺立，中景山峦屋舍错落有致，远景远山重重，共同营造出淡远悠长的意境，与龚贤山水空灵静谧的气韵一脉相承。墨色浓淡交织，辅以恰当留白，使画面笼罩着一片超然尘外的文人气息，可见冯建吴对古典文人画精神的理解与承续。

此作系为四川浙派篆刻家沈渻葊道长所作。二人素有交谊，早在1944年冯建吴即曾绘画贺其五十寿辰。画面题识“渻葊道长命，拟柴丈笔意作此呈教未审万一作否。丙戌大暑，仁寿冯建吴”，不仅点明创作缘起与时间，亦流露出画家以笔会友、谦敬求教的文人交往情谊。

LOT034 苏葆桢 大吉图

37cm×60.5cm

设色纸本 镜心

1949年作

题识：卅八年初夏写于辟玉山，葆桢。

铃印：葆桢

苏葆桢先生的花鸟画同他的葡萄一样，以清新阳光着笔，里面充满着对草木禽鸟的歌颂，仿佛万物有灵，都洋溢着希望。而在苏先生的艺术生涯里，花鸟乃是一大宗，同时也是市场上更为稀见的一类。

这幅《大吉图》作于1949年，正值社会转型之际，虽社会动荡，但在苏先生笔下却以温情的家禽田园之景入画，正是其“艺术贴近生活”的一贯主张。一眼望去，整幅画面带着浓浓的温情与生命的活力。正如徐无闻先生所评苏先生：“在他的作品里，没有怪僻荒诞，没有灰暗阴冷”。雄鸡居于左侧，红冠黑尾，体态轩昂；母鸡垂首相伴，羽色淡雅；雏鸡憨态可掬，增添生动意趣。于空白处辅以蓝色雏菊与淡绿草地，布局疏密有致，洋溢着宁静温馨的生活气息。取“鸡”谐“吉”之意，将日常景象升华为对美好生活的朴素祈愿。

在这幅画中，苏葆桢展现出对水墨与色彩的精妙掌控。墨色与水分在宣纸上自然流淌、渗透、交融。这种对水墨语言的娴熟运用并非刻意炫技，而是为了精准捕捉禽鸟鲜活的生命质感。无论是雄鸡背部羽毛的蓬松体积，还是雏鸡绒羽的轻柔质感，皆通过色彩与水墨的浓淡渐变、干湿相破，形成细腻的过渡与光泽。花瓣以没骨法点染，晕染浓淡适中，层次分明。整体形象准确精到而不板滞，既保留了传统写意的笔墨意趣，又融入了西画中对光感与质感的观察，形成其“形神兼济、雅俗共赏”的独特风格。

LOT029 王敬恒 松鹰图

53cm×206cm

水墨纸本 镜心

题识：虽然大器晚年成，卓荦全凭弱冠争。多识前言畜其德，莫抛心力贸才名。为王一画王易。

铃印：季之王易

王敬恒是新中国水墨史上独具个人面貌的画家，他的水墨画以山水为主花鸟兼工。他的艺术之路充满了“大器晚成”的色彩：37岁方自学绘画，早年以小学教师身份谋生，远离画坛尘嚣，直到晚年才渐被世人认知。此幅巨制《松鹰图》为画家为其家人所作，来源清晰、出处准确。

画面视野开阔，以苍松托举雄鹰为核心。松干虬曲盘亘，以润笔勾写，辅以皴擦表现肌理；松针细劲攒聚，如屈铁盘丝，显苍韧之气。鹰的羽翅以浓淡墨色点画；头颈、喙爪则运浓墨勾勒，质感坚硬锐利，充满篆笔金石意味，雄健之气跃然纸上。雄鹰踞于松巅，回首凝望，好像在雄视大地，又好像准备展翅翱翔，给人们留下了很多想象空间，从而也赋予了作品更丰富的意境。

整幅画作以纵势为主导，右侧虬曲的松干向下延展，雄鹰立于松巅之上，成为视觉焦点；题识纵向书于留白处，在视觉上弥补了左侧大片留白的“虚”。更为重要的是，题识内容与图像构成深层次的“互证”关系。“虽然大器晚年成”道出了画家厚积薄发的艺术路径，而“多识前言畜其德，莫抛心力贸才名”则直指其重修养、轻浮名的精神内核。画中松的经久不凋与鹰的孤高独立，正是此种精神理想的物象寄托。

LOT030 苏葆桢 绶带鸟

46cm×33cm

设色纸本 立轴

1978年作

题识：一九七八年葆桢。

铃印：葆桢

LOT012 孙竹篱 荷花蜻蜓

68.5cm×137cm

设色纸本 立轴

1984年作

题识：离披荷叶雨初晴，秋水芙蕖花益明。最是耐人寻味处，折茎顶上一蜻蜓。甲子秋应啟龙永洁属，竹篱画此赠之。

铃印：孙、人生到处知何似应似飞鸿踏雪泥泥上偶然留指爪鸿飞那复计东西

说明：上款人“啟龙”即谭启龙(1913-2003)江西永新人，出生于江西省永新县。原中共中央顾问委员会委员、中共四川省委原第一书记。永洁”即严永洁(1918-2013)江苏省江阴县人。谭启龙同志的夫人。曾担任浙江省妇联副主任、中共山东省济南市委宣传部副部长、山东省委高教部和宣传部副部长、中共青海省委宣传部副部长等职务。

LOT016 孙竹篱 榴实图

54cm×84cm

设色纸本 镜心

1984年作

题识：梦与白衣驾鹤游，浑浑拟帆下瀛洲。迟迟惜别无当语，笑赠一枝海石榴。甲子岁夏竹篱七十七岁画，闻说石榴生蓬莱，何人移植此园栽。青青莫摘媌生涩，子到熟时红自开。竹篱再题以补空白。时值清秋石榴正熟，洽好赠宝志武同志玩之。

铃印：竹篱书画、孙竹篱

注：作品为张志武旧藏

LOT023 黄纯尧 巫峡雄山

53cm×97cm

设色纸本 镜框

1983年作

题识：峭壁钻天急湍腾，山雄水壮唤诗魂。瞿塘浪接巫山浪，似箭风帆下西陵。开印少云俩同志俪贵并教，癸亥夏日黄纯尧作。

铃印：纯尧画印

说明：上款人“开印”即朱开印(1917-1995)山东莱州城港路街道朱家村人。正军职顾问，曾任国防部外事局副局长，著名的红色外交武官。历任华野32军94师副政委、96师政委等职。建国后，1949年11月调北京参加外交官培训，1950年7月出任我国首任驻印度大使馆武官。1955 年被授予大校军衔，1956年3月奉调回国任国防部外事处处长后担任国防部外事局副局长。1980年调四川省**工作，1988年被授予二级红星功勋荣誉章。

注：1、此拍品直接得自上款人家属

2、附带画框

LOT026 王敬恒 彩墨山水

68cm×136cm

设色纸本 镜心

铃印：敬恒、王易