2026年1月17日，“日常·细节·生命——田雨亭微现实主义绘画作品展”在锦都艺术中心开幕。本次展览由北京锦都艺术中心主办，著名艺术批评家、中国艺术研究院博导王端廷担任策展人，著名艺术批评家荣剑担任学术主持，集中呈现了80后艺术家田雨亭近年来创作的14件“微现实主义”精品力作。

王端廷指出，“微现实主义”是80后艺术家的共有艺术倾向，其产生与独生子女身份密切相关。80后艺术家呈现出矛盾的性格特征，既有脆弱与顽强，也有冷漠与热情，既有任性与独立。他们舍弃了宏大叙事，转向微观叙事，以真诚的态度表达个人生命感受和对生命存在的深度思考。这种风格不仅是艺术风格，更是一种价值观，体现了个人主义和自由主义，是中国艺术在改革开放后不断追求自由思想和独立精神的结果。田雨亭的绘画是“微现实主义”的典型代表。这种风格通过描绘个人化、日常化和微观化的客观对象，表达艺术家的生命体验、独立思想和自由意志。

田雨亭1984年出生于山西忻州宁武县，2011年毕业于乌克兰利沃夫国立美术学院绘画专业。在严格的学院派绘画训练中，他掌握了扎实的写实绘画基本功，同时，利沃夫浓厚的宗教文化氛围也对他后来的艺术价值取向产生了深远影响。回国后，田雨亭入住北京宋庄，成为一名职业艺术家。早期，他尝试过观念主义绘画风格，将中国古代经典绘画图像与真实动物并置，创作出文化波普艺术作品。2014至2016年，他耗时三年创作了900幅“中国古代器物系列”作品，以图像化的方式保存了中国传统文化符号。然而，田雨亭并未满足于此，他渴望寻找更具个性的艺术风格。

从2017年开始，田雨亭将创作视角转向日常生活和内在精神世界。他描绘人类身体的细节、动植物的局部以及日常生活用品，如一根白发、掌纹、指甲盖、麻花辫、跳动的心脏、鱼头、厨房灶台上的锅、土豆和鸡蛋等。同时，他也关注国内外时事，将社会事件转化为微观图像融入作品。在绘画语言上，田雨亭以放大和简化为两大特色。他的作品多为150厘米见方，以显微镜般的视角放大物体细节，颠覆了观众的视觉经验。在简化方面，他简化了形体、色彩和空间，主要采用黑白灰，偶尔点缀少量鲜艳色彩，背景平涂，主体置于前景，赋予作品纪念碑般的庄严感。通过这些手法，田雨亭的作品既具象又抽象，兼具叙事与抒情功能，表达出一种压抑和忧郁的情绪，引发观众对生命课题的思考。

王端廷还谈到，这些年，批评家、艺术市场过多的关注那些市场红人，反而这种陌生的、新鲜的、有创造性的80后的艺术现象没有得到足够的关注。现在艺术市场沉寂下来，反而给我们进行学术研究、学术梳理提供了机会。所以，通过田雨亭这样个案和更多的80后艺术家学术的研究和梳理，他希望能给80后艺术家一个恰当的学术定位，对他们在学术上的贡献给予足够的一个肯定。

田雨亭表示，此次画展旨比较全面的呈现了他的创作，展出的作品涵盖身体、日常生活、植物等等，在创作上，他通过多元信息渠道和普世价值观构建个人化的现实感，并寻找符合自我人格的绘画语言，呈现出介于抽象与现实之间的艺术面貌。

研讨会现场

本次展览的核心环节是“日常·细节·生命——田雨亭微现实主义绘画作品展学术研讨会”。策展人王端廷和学术主持荣剑邀请了多位艺术界重磅专家，包括贾方舟、张国龙、李黎阳、王春辰、杨卫、杜曦云等，共同展开深度研讨对话。

据悉，本次展览将持续至2026年2月27日。