当泥土邂逅烈火，当微观生命遇见艺术表达。2026年1月10日下午，“沥土生息——杜沁芬作品展”在北京798艺术区王清州艺术空间开幕。本次展览由王清州担任出品人、方昕担任策展人，系统梳理了青年陶瓷艺术家杜沁芬博士的创作脉络，集中展出其《器系列》《壳系列》《微观系列》三大代表性系列作品，其中九件为首次集体亮相的新作，为观众呈现当代陶艺与生命哲思的深度对话。开幕式上，著名民谣音乐人王喂马现场演出，悠扬空灵的音乐与美术作品交融碰撞，营造出奇妙的展览空间。

本次展览出品人王清州致辞

作为广州美术学院陶瓷艺术专业教师，杜沁芬深耕当代陶艺领域多年，以纸纤维瓷、耐火石等创新综合媒介为笔，在传统陶艺的根基上开辟出独特的艺术语言。其作品曾入选全国美展，被北京当代艺术馆、中国美术学院美术馆等多家机构收藏，更获业界盛赞“为古老的陶艺展现了生命的活力”。本次展览以“沥土生息”为核心主题，延续艺术家对微观世界生命的长期感悟与思考，将泥土的可塑性与生命的韧性融为一体，构建出跨越材质与尺度的艺术对话。

艺术家杜沁芬致辞

本次展览策展人、广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心主任方昕在序言中解读道：“‘沥’是造物的修行，泥土经反复揉搓、过滤、沉积，在指尖流转成器；‘生息’则是文明的延续，陶瓷文化绵延千年，生生不息。” 这一主题概括了杜沁芬创作的核心内核——以泥土为媒介，探索生命的韧性与文化的永续之力，在传统陶艺根基上开辟出跨界融合的创新路径。

本次展览策展人、广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心主任方昕致辞

展览现场，三大系列作品将构建起循序渐进的艺术体验脉络。《器系列》作为艺术家对传统陶瓷的当代转译，从东方经典青铜器中汲取灵感，鼎之庄重、匜之秀美、爵之古朴皆化作陶瓷的韵律，既蕴藏传统器物的温润古意，又融入当代审美解读，让传世之美在当下焕发新生。广州美术学院工艺美术学院院长齐喆评价道：“杜沁芬在材料语言的表达方式上深耕多年，其作品是个体化语言研究成熟的体现，打破了传统陶艺的固有边界。”

艺术家杜沁芬（右一）为嘉宾介绍作品

《壳系列》则展现了艺术家对材料极限与技法的大胆挑战。作品创新性地采用纸纤维瓷、香灰釉、耐火石等综合材料与陶瓷混合实验烧成，以细胞为灵感源泉，通过记录、转译、编码、重叠、裂变等手法，用器皿演绎的方式呈现绝美的生命体态与浩繁的细胞结构，构建出一个放大的微观世界。杜沁芬表示，细胞是生物与艺术的链接，储藏着生命的全部信息，她希望通过作品传递对万物生灵的珍视。这一系列作品也成为其材料语言探索的重要里程碑，彰显了当代陶艺“材料混合性”的创新趋势。

开幕式现场

本次展览的最大亮点当属首次集中亮相的《微观系列》最新作品，其中《微观融合》系列尤为引人瞩目。该系列将微观摄影的精细质感与传统绘画的意象表达巧妙融合，通过叠层图像技术与陶瓷肌理的碰撞，将肉眼不可见的花粉种子细胞纹理、植物脉络转化为可触摸的艺术形态。创作过程中，杜沁芬将传统泥片成型方法创新演进，手工拉伸泥片后通过嫁接、堆叠、黏结等方式，组合成腾空交错的造型，以表现植物细胞生长的生命力；作品表面涂刷德化白瓷、宜兴紫砂、景德镇高领土等多层泥浆，结合宋元时期色泥叠烧与中国大漆磨显工艺手工打磨，最终呈现出细胞鲜活的色彩及融合与分离的形态，寓意不同地域技艺与文化、传统与当代的融合共通。方昕认为，这批创作于岭南大地的作品，从泥土肌理中迸发出淬炼的力量，传递出极强的向上生长力和生命张力。

著名音乐人王喂马携子努尔在开幕式现场表演《骏马谣》《锡林河》《少年慢》等曲目

值得一提的是，展览场地王清州艺术空间的工业风设计与杜沁芬的陶艺作品形成奇妙呼应。冷硬的建筑肌理与泥土的温润质感相互映衬，为观众营造出沉浸式的观展体验。观众可在展览中既能透过《微观融合》系列窥见生命的细微之美，也能在不同系列作品的脉络梳理中，感受陶瓷材料的无限可能与生态永续的深刻寓意。

展览现场

杜沁芬，艺术学博士、广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术专业副教授，联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员，广东省女画家协会副主席、陶瓷艺委会主任，作品多次入选国际大展，作品被中国工艺美术馆、北京当代艺术馆等重要机构收藏。

部分展览作品欣赏

华夏之器——匜 红紫砂 76cm×63cm×63cm 2024年

不器——承 60cm×12cm×17cm 纸纤维、德化瓷、鸡翅木 2014年

​不器——岁月 纸纤维、德化瓷 36.5cm×37cm×36.5cm 2019年