文／特约撰稿人：沐琳

在当代城市设计的宏大叙事中，我们常常看到两种极端的取向：一种是沉溺于纸面乌托邦的抽象狂想，另一种则是受困于资本与规范的平庸复制。然而，在快速转型的城市化下半场，真正的挑战在于如何在这两者之间找到一条缝隙——一条能够将宏大的生态愿景拆解为具体、微小且具有极大适应性策略的路径。

郭森淼（SenmiaoGuo）正是这条路径上最敏锐的探索者之一。

这位成长于中国高速城市化时期、在密歇根大学接受过严苛城市设计训练，如今活跃于美国顶尖规划与设计机构Sasaki的设计师，正在用一种近乎外科手术般的精准度，重新定义我们对城市空间的认知。从上海的高密度弄堂到旧金山的工业酒庄，再到战火后的乌克兰社区，郭森淼的设计实践始终围绕着一个核心命题：如何通过模块化、生态与社区再生的互动，让设计不再是冰冷的物理介入，而是社会关系的修复剂。

近日，我们有幸对郭森淼进行了一次深度专访。透过她获得TitanPropertyAward、K－DesignAward、LondonDesignAward以及IDAGold等多项国际大奖的代表作品，我们试图解码这位青年设计师如何通过拆解复杂问题，为全球城市危机提供具有普适性的中国智慧。

一、拒绝抽象，拥抱“可落地的各种可能性”

访谈的开始，郭森淼并没有过多谈论某种主义或流派，而是直接切入了解决问题的方法论。

“在学校里，我们习惯画很大的图，谈论很大的词。但在Sasaki的工作以及我个人的独立实践中，我意识到，城市设计最难的不是构想未来，而是如何让未来在当下的限制中落地。”郭森淼说道。

相比于传统城市设计中常见的抽象框架，郭森淼的实践呈现出一种强烈的务实主义色彩。她敏锐地指出，现代城市的复杂性在于多方需求的交织——开发商看重成本，政府看重形象，而居民看重的是生活的便利与情感的连接。

“我的工作，就是把这些看似不可调和的复杂问题，拆解成清晰、明确的步骤。”她解释道，“通过模块化设计解决实际建造问题，让施工更快、成本更低；通过生态设计解决环境韧性问题；最终，所有的技术手段都要回归到‘人’，把社区交流作为核心。”

这种将大型议题拆解为可执行空间策略的能力，是郭森淼区别于同龄设计师的显著特质。她不仅是在设计空间，更是在设计一套“操作系统”。在她看来，优秀的城市设计不应是一次性的景观摆设，而应是一个能够自我生长、自我适应的有机系统。

城市针灸——由点及面的社区复兴实验

《TANACUBE》：以模块化体系重构社区公共生活

1 模块化装备激活后的小巷公共空间意向图

如果不理解郭森淼对“高密度街区”的执着，就无法理解她的作品《TANACUBE》。

上海，一座在这位设计师成长记忆中占据重要位置的城市。在那些光鲜亮丽的摩天大楼背后，隐藏着无数被遗忘的狭窄弄堂。这些空间往往阴暗、拥挤，沦为堆放杂物的消极角落。在《TANACUBE》项目中，郭森淼没有选择大拆大建，而是运用了战术城市主义（TacticalUrbanism）的策略，进行了一场四两拨千斤的微更新实验。

“在高密度住宅区，空间是稀缺资源。我们不仅要创造空间，更要创造‘可能’。”郭森淼介绍道。

《TANACUBE》的核心是一套由预制钢框架与木板构成的轻型模块化城市家具系统。这听起来简单，但在郭森淼的设计逻辑中，简单意味着无限的变数。这套系统可以像乐高积木一样，依靠旋转、堆叠与组合，生成超过一百种空间构型。

“想象一下，早上它是一个老年人阅读的座椅，下午变成孩子们攀爬的乐园，晚上则可能成为年轻人的临时展览架。”郭森淼描述着设计背后的场景预设，“我们打破了单一、封闭的空间定义，赋予了它可持续演化的能力。”

这项设计的颠覆性在于其对时间与成本的极致控制。不同于动辄数月的传统街道改造，TANACUBE可以在数小时内完成部署。它不需要复杂的土木施工，却能根据季节变化或社区活动的需要被随时重新拼装。

更令评审团印象深刻的是项目中融入的“微生态”理念。郭森淼在模块中巧妙植入了种植单元，为这些寸土寸金的高密度社区补充了宝贵的绿量。

“我们发现，当空间被点亮后，原本疏离的邻里关系开始解冻。”郭森淼分享了一个细节，当TANACUBE落地后，原本被忽视的空间迅速成为了邻里互动、儿童活动与代际交流的核心场所。这正是她所追求的——通过物理空间的改变，重构社区的社会资本。

凭借这种系统性的创新，该项目一举斩获了TacticalUrbanismNOW！国际竞赛金奖与MUSEDesignAwards银奖。国际评审团给予了极高的评价，认为它不仅仅是一个装置，而是“战术城市主义2．0的体系化模型”。这意味着，TANACUBE所代表的低成本、低风险、可复制的更新模式，可以被推广到全球任何一个面临相似困境的高密度城市。

废墟上的希望——垂直社区的社会学重构

《Vertical Community》：兼具结构强化与社区重建的创新住宅策略

2 战后公寓改造后的阳台空间意向

如果说《TANACUBE》展示了郭森淼处理和平时期城市问题的细腻，那么《VerticalCommunity》则展现了她在危机时刻宏大的悲悯情怀与强悍的技术整合能力。

这是一个为乌克兰战后社区提出的公寓改造方案，也是郭森淼设计生涯中极具分量的一个作品，荣获了TitanPropertyAward公寓类银奖（2025）。

“战争摧毁的不仅是建筑，更是人与人之间的连接。”郭森淼在谈及该项目时神情凝重，“在灾后重建中，速度和成本是生命线，但居民的情感重建同样刻不容缓。”

面对满目疮痍的混凝土住宅楼，传统的做法往往是推倒重建。但郭森淼提出了一套惊人的逆向策略：不拆除、不搬离、原地升级。

她构建了一套仅依赖两种尺寸的轻型模块化木结构板体系。这套系统如同精密的外骨架，依附于旧有的混凝土结构之上。在不打断居民日常居住的情况下，通过模块的组合，凭空“生长”出客厅、卧室、厨房、餐厅、阳台和外部楼梯等八类空间。

这一策略的数据表现令人震撼：相比传统加固方式，拆除工期缩短了约90％，整体改造成本降低了30％，材料用量减少了25％。

但作为主设计师，郭森淼最在意的并非这些冰冷的数字，而是“阳台”这个空间元素的重新定义。

“在战后心理创伤普遍存在的背景下，封闭是最大的敌人。”郭森淼指出。设计将原本狭小、作为附属空间的阳台，转化为垂直交错的社交界面。居民站在自家的延伸空间里，可以轻松地与楼上、楼下的邻居进行视觉与语言的交流。这种空间上的“强制”互动，旨在重建灾后环境中尤为珍贵的邻里信任与互助关系。

此外，该项目在技术层面也展现了极高的成熟度。外立面采用的对称三角形格构外骨架，不仅形成了极具现代感的双层挑高采光井，大幅提升了建筑能效，更起到了至关重要的结构作用——显著提高了老旧建筑的横向稳定性，使其在地震区也能得到有效加固。

“我们还将同样的模块化体系扩展到了公共领域，”郭森淼补充道，“图书馆、观景平台、社区俱乐部……这些战后急需的公共生活空间，都可以用同样的逻辑快速搭建。”

从住宅本体的改善到社会结构的重建，《VerticalCommunity》证明了郭森淼有能力在极端的限制条件下，利用工业化手段解决最棘手的人道主义居住危机。

四、生态即功能——重塑城市“肺叶”的逻辑

离开高密度的建筑单体，我们将目光投向更广阔的城市景观。在蚌埠市珠园更新概念设计中，郭森淼展示了她驾驭大型城市公共空间的能力，以及她在生态修复领域的深厚造诣。

蚌埠市珠园更新概念设计：以生态修复与公共生活重塑城市第一公园

3 人工湿地与跨湖连桥综合景观示意

珠园，一座承载着蚌埠市民20年记忆的老公园，正面临着生态衰退与功能过时的双重危机。

“很多城市的公园更新，往往流于表面的美化——换一批铺装，种几棵名贵的树。但这解决不了根本问题。”郭森淼直言，“我把公园看作一个精密运转的‘社会—生态系统’。”

面对水体污染、生境退化等严峻挑战，郭森淼没有采用常规的工程手段，而是引入了基于自然的解决方案（Nature－basedSolutions）。她创造性地提出以人工湿地和乡土植物将原有的观赏性湖面改造为具有雨洪管理功能的构建湿地系统。

“这不仅仅是景观，更是基础设施。”她指着剖面图解释道，“改造后的湖泊变成了城市的‘肾脏’，它能过滤雨水、调节微气候。这种生态功能的植入，反而降低了后期的维护成本，让生态本身成为公园运营的驱动力。”

在空间组织上，郭森淼引入了数据驱动的设计思维。团队通过现场行为调查，建立了多群体使用模型，并据此提出了极具创新性的“分环式功能布局”——生态环、活动环、观景环层层嵌套。

这一策略打破了传统公园“大锅饭”式的混杂局面。老人、学生、上班族和亲子家庭，每个人群都能在公园中找到属于自己的、互不干扰的各种空间。同时，通过跨湖步道和可达性路径的植入，公园不再是一个孤立的休憩地，而是被重新编织进了城市街区、学校与办公区的日常通勤网络中。

这套兼顾文化传承与当代生态设计的策略，让珠园项目获得了LondonDesignAwards银奖。它证明了郭森淼的设计哲学：最好的生态设计，一定是与高强度的城市生活无缝融合的。

五、重力之舞——工业建筑的叙事与可持续实验

访谈的最后，我们聊到了位于旧金山的TheGravityWinery（重力酒庄）。这个项目让郭森淼囊括了IDAGold（金奖）、K－DesignAward以及LondonDesignAwards银奖等多项重磅荣誉。如果说之前的项目展示了她解决社会问题的能力，那么这个项目则淋漓尽致地展现了她在建筑美学与工业流程结合上的天赋。

《The Gravity》以螺旋式重力流程重塑酿酒建筑的空间与效率

4 建筑外立面设计效果示意

5 建筑内部空间效果示意

“传统的酿酒厂往往是水平铺开的流水线，效率虽高，但能耗巨大，且缺乏体验感。”郭森淼分析道。

在TheGravityWinery中，作为主设计师的她做出了一个大胆的决定：将生产线“竖”起来。她深入研究了从压榨、发酵到陈酿与装瓶的全部操作顺序，设计了一条自上而下的螺旋动线。

“我们利用重力来代替水泵。”郭森淼解释说，“葡萄汁顺着螺旋自然流动，这不仅极大减少了能源消耗，更保证了原料的纯粹性。”

更妙的是，这条生产动线同时也是参观者的体验动线。游客随着螺旋步道下行，仿佛置身于酿造的每一个环节之中。原本枯燥的工业过程，被转化为了一场具有叙事性的空间戏剧。

为了实现这一复杂的空间构想，郭森淼主导设计了由三座混凝土核心筒与大型胶合木桁架（GlulamTruss）组成的混合结构体系。这种结构不仅实现了完全无柱的震撼开放空间，更有着深远的环保考量。

“胶合木是一种可再生且具备固碳能力的材料，这与美国正在大力推进的低碳建造政策高度契合。”郭森淼强调。在这个项目中，建筑本身就成为了绿色制造的一部分，成为了可持续工业建筑的一个可复制原型。

六、构建未来的城市拼图

从上海弄堂里的模块化家具，到乌克兰战后的垂直社区；从蚌埠老公园的生态系统重组，到旧金山酒庄的重力叙事。郭森淼的设计跨越了地理与文化的界限，却始终贯穿着一条清晰的逻辑线索：拆解复杂、模块化创新、生态融合、重塑连接。

在与郭森淼的对话中，我们很少听到关于个人风格的炫耀，听到最多的词是“解决”、“效率”、“适应性”和“人”。

“城市设计不是为了制造奇观，”访谈结束时，郭森淼望向窗外繁忙的街道说道，“而是为了让生活在其中的人们，哪怕是在最狭窄的巷道、最老旧的公园，甚至是灾后的废墟上，都能体面、有尊严且充满活力地生活下去。”

这位年轻的城市设计师，正用她扎实的专业训练和敏锐的空间洞察力，为我们手中的每一块城市拼图，寻找着最优的解法。她的作品告诉我们，最好的设计，往往就隐藏在对日常问题的深刻理解与拆解之中。