2026年1月17日，《寻艺见己——李恩当代艺术展》在广州ICC环贸中心六楼平行线美术馆正式开幕。展览将持续至1月22日，向公众呈现一位极具艺术天赋的少年艺术家在绘画中“发现自我、回应世界”的阶段性成果。

本次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周、艺术广州城市艺博会、艺术湾区城市艺博会、香港当代艺术联盟联合主办，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，广州ICC环贸天地支持。

展览以“寻艺见己”为题，围绕李恩近年来的绘画实践展开。作为一位年仅十余岁的艺术家，李恩的创作呈现出对“在场感”“情绪感知”与自我经验的敏锐回应。她以身体感受为起点，将日常所见的风景、人物与内心情绪转化为具有生命张力的绘画现场，构建出一种正在生长中的个人视觉语言。

自展览开幕以来，展览现场持续受到藏家与机构关注，作品交易与收藏洽谈频繁，呈现出积极而稳健的市场反馈。

开幕式于当日14:30举行。活动现场嘉宾云集，来自艺术界、学术界、设计与商业领域的多位嘉宾及高净值藏家齐聚展览现场。观众在策展团队的引导下，近距离观看作品，与艺术家展开交流，现场氛围真诚而热烈。

嘉宾名单

1、广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人彭文斌先生

2、本次展览艺术家李恩女士

3、山东花蕊文化传媒创始人李永峰先生（李恩父亲）

4、艺术家杜宁女士（李恩母亲）

5、广州开萝美术馆馆长傅吉夫先生

6、《收藏周刊》主编李世云先生

7、地脉石材艺术家曹晓耀先生

8、艺术家叩天先生

9、艺术家李剑先生

10、美国纽约BluBlu艺术空间策展人吴思琪女士

11、湖南师范大学美术学院广州校友会秘书长侯红传先生

12、华南理工大学，建筑学院、美术教研室主任程子华先生

13、佳旭律师集团运营总监文华山先生

14、中央财经大学广东校友会副会长王伟文先生

15、艺术教育工作者张斌，宋晓丹夫妇

16、原省文旅厅李智雄先生

17、上海胡氏珠宝有限公司董事长胡忠良先生

18、海纳资本有限公司执行董事李泽轩先生

19、贵州一品红征酒业有限公司董事长陈文先生

20、蓝谷集团王泽锋先生

21、广州市歌弘酒店用品有限公司创始人孙冉女士

22、艺术收藏家李红女士

23、树华教育创始人杜树华先生

24、广东国际艺术周副秘书长王广文先生

25、平行线艺术投资总经理蒋大艺女士

26、广东国际艺术周学术专委会主任、平行线美术馆馆长林士杰先生

广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人 彭文斌先生以策展人的角度，分享了他对李恩的观察：

“作为一名在中国从事艺术工作二十余年的策展人，我始终关注真正具备原创潜质的艺术创作。第一次看到李恩的作品时，她只有十四岁，却让我感受到一种难得的纯粹——她的创作尚未被既有的学院体系所定型，这在当下尤为珍贵。

我尤其敬佩李恩的父母。他们为了守护孩子对艺术的热爱与理解，付出了常人难以想象的时间与精力，这种选择本身就极具勇气。更重要的是，李恩在创作中展现出持续的专注力、内在的热情与稳定的表达能力——这远比偶然出现一件‘好作品’更为难得。

本次展览中，我从她大量作品中挑选了相对更具学术指向的部分，尝试在她所处的年龄阶段，为其艺术成长提供一种清晰而不过度干预的路径。我非常看好她未来在中国当代艺术语境中的发展潜力，也期待看到这样具有天赋与自觉的年轻艺术家，持续成长。”

广州开萝美术馆馆长傅吉夫先生从长期艺术实践与美术馆运营的经验出发：

“这是我第一次来到平行线美术馆，所处的位置与整体空间气质都让我感到非常震撼。在这样的环境中观看李恩的作品，更容易被她的创作状态所打动。她的作品并不是从概念出发，而是源于真实的感受——看到什么、感受到什么，就直接转化为绘画语言，这种创作方式非常大胆，也非常真诚。

从画面来看，她对色彩的处理果断而有力量，现场把控能力也相当成熟，尤其是一些尺幅不大的作品，构图精巧、完成度很高，展现出超出年龄的审美判断力。

从艺术发展的角度来看，我始终认为，应当更多关注这样年轻而纯粹的创作者。她的作品具备持续生长的可能性，也契合未来艺术市场对原创性与精神价值的期待。无论从学术潜力还是市场前景而言，李恩都值得被长期关注与鼓励。”

《收藏周刊》主编李世云先生对李恩作品所展现的艺术气度表示感慨：

“走进平行线美术馆，我最直观的感受是：展览空间与作品的气质高度契合，展出作品的色彩、尺度与表现出来的艺术语境都非常成熟。当我得知艺术家只有14岁时，内心是震惊的——从作品中呈现出的，并非‘少年感’，而是一种接近化境的状态，有着大艺术家的气度与风范。更难得的是，她已经开始描写自己的当下、情绪与思考，这在同龄创作者中极为罕见。我认为，这既源于她自身突出的艺术天赋，也离不开父母长期而克制的陪伴与付出。她的作品提醒我们，应当重新学习如何观察社会、建立个人语言。从专业角度看，这不仅是一场展览，更像是一堂生动而深刻的艺术课；若从时间维度看，她的创作潜力与未来价值，值得被持续关注与珍惜。”

艺术家叩天先生从艺术精神与创作本源的层面，表达了对李恩作品的深度理解：

“我始终认为，看展览是一种学习，而真正重要的并不是艺术家的年龄，而是作品所呈现出的精神维度。面对李恩的作品，我并没有把她放进‘少年艺术家’的框架中去判断，而是被画面中那种来自内在的真诚与专注所打动。她的创作并非技巧的炫示，而是一种从内心出发的自然表达。

在我看来，这样的作品已经超越了功利性的评价标准，更像是一种正在生长的精神状态。也正因为这种纯粹与稳定，她的创作具有持续展开的可能性。本次展览所呈现的，不只是阶段性的成果，更是一位艺术个体精神路径的清晰起点。”

地脉石材艺术家曹晓耀先生分享了他观看李恩作品时的直观感受：

“我长期从事天然大理石创作，深知真正的美往往源于天赋与自然的结合。今天在展览现场看到李恩的作品，我内心非常震撼。这是一种极为罕见的天赋——画面完整、情感自洽，每一幅作品都呈现出清晰而稳定的完成度。

更难得的是，她的创作没有被过多的技法框架所束缚，始终保持着与生俱来的灵性与自由感，这在当下尤为珍贵。在我看来，这种‘画得完整’的能力是一种天然的艺术资质。正因如此，我对她未来的创作路径充满信心——只要持续创作，她的作品一定会不断生长，也会持续带给观者新的启发。”

艺术教育工作者张斌先生解读了李恩作品中的自由表达：

“作为一名艺术教育工作者，我在观看李恩的作品时产生了强烈的共鸣。舞蹈训练中，我们有非常明确、规范的体系，就像美术中的素描与构图，但真正触动人的，往往来自那些不被标准限定的表达。李恩的作品让我想起现代舞——它不依赖固定范式，而是回到本性本身。她的画面结构看似简单，却蕴含复杂的内在秩序；色彩明亮而大胆，既愉悦又富有张力。更重要的是，她已经展现出清晰的自我意识与持续生长的方向。我由衷希望，她的创作道路能够保持这种自由状态，坚持创作，健康成长，在当代艺术中找到真正属于自己的位置。”

湖南师范大学美术学院广州校友会秘书长侯红传先生从基础美术教育现状出发，谈及李恩作品的珍贵意义：

“作为一名长期从事基础美术教育与展览工作的美术工作者，我在观看李恩的作品时深受触动。多年来，我们在评审与教学中，始终期待看到这样保有童心与本真的创作。她的作品不依赖既定套路，而是从内心自然生发：色彩、构图与绘画语言都带着直觉的力量，纯粹而有灵魂。一出手，便具备与艺术史经典对话的可能性。这样的作品，是当下美术教育中极为珍贵的存在。我也由衷钦佩策展人彭文斌先生的敏锐眼光，能够发现并持续关注这样一位具有巨大潜力的年轻艺术家。我相信，在良好的引导与社会支持下，她的艺术道路将走得更远、更稳。”

艺术收藏家李红女士分享了她在作品中感受到的情感力量：

“作为观众走进展厅时，我首先被作品中呈现出的情感力量所打动。以其中一幅以暖色调为主的作品为例，画面描绘的是母亲的侧影，整体气息安静而温和，但在关键结构处又保留了非常大胆而果断的处理，这种克制与勇敢并存的状态，让我印象深刻。

在观看这些作品的过程中，我逐渐意识到，它们不仅来自艺术家的个人感受，也离不开家庭在背后的长期托举与守护。那是一种不张扬却持续存在的支持力量，使创作者能够在安全而自由的环境中，专注于内心的表达。正是这种温柔而坚定的陪伴，让作品呈现出难得的真诚与松弛。我对此深受触动，也由衷敬佩李恩父母为孩子所付出的用心与坚持。”

广州市歌弘酒店用品有限公司创始人孙冉女士从当代精神需求的角度，讲述了李恩作品带来的情绪滋养：

“在李恩的作品中，我首先感受到的是爱、生命与自由所共同构成的一种温暖而真实的力量。她的画面并不张扬，却自然地传递出情感的流动，让人愿意停下脚步，进入其中。

进一步观看，我感受到一种鲜活而充沛的生命力。这不仅来自她的年轻，更源于她在画布上对色彩的大胆运用。色彩之间所形成的张力与热情，使作品呈现出一种向外生长的状态，而这种生命力，正是当下许多人所向往并持续追寻的精神品质。

与此同时，我也在她的笔触中感受到一种难得的自由感。收放自如的表达方式，让画面保持着松弛而从容的节奏。我静静地站在作品前，感到舒适、安定，甚至不愿轻易离开。在当下情绪与压力高度集中的现实环境中，这样的观看体验本身，已成为一种温和而有效的内心滋养与治愈。”

树华教育创始人杜树华先生聚焦李恩的艺术表达，分享了他的观察：

“在观看李恩的作品时，我的第一感受并不是她的年龄，而是她已经具备了一种完整的艺术表达意识。无论是绘画还是诗性书写，她并非停留在情绪层面，而是在主动观察世界、回应现实，并将这种感受转化为个人语言。尤其是她对色彩的运用，既大胆又克制，现场展出的作品中所呈现出的情感密度与内在思考，显示出一种难得的成熟度。

我始终认为，艺术真正的价值不在于技巧本身，而在于它是否帮助创作者建立起独立的观看方式。李恩已经通过创作形成了自己的感知结构与判断能力，这种由内而生的自信与视角，将成为她未来持续成长的重要基础，也让人对她接下来的艺术道路充满期待。”

美国纽约BluBlu艺术空间策展人吴思琪女士立足国际策展经验，评价了李恩作品的完整性与发展潜质：

“作为长期在纽约从事艺术空间策展与实践的策展人，此次在现场看到李恩的作品，我感到非常惊喜。我们在选择艺术家时，通常会关注三个核心维度：作品的完整性、是否具备国际语境下的表达能力，以及艺术家是否拥有清晰而自觉的主观性。李恩的创作在这三个层面上，都展现出远超年龄的成熟度。她对色彩的运用极具情绪张力，画面语言鲜明而自洽，同时保留了珍贵的童趣与感受力。尤其让我印象深刻的是，当我在现场看到作品《牛》被收藏时，内心非常激动——好的作品被真正理解与选择，这是策展工作中最值得欣慰的瞬间。”

本次展览艺术家李恩分享了她对自身创作的新认识与信心重建：

“感谢大家来到现场。对我来说，创作始终是一种高度主观的表达，很多画面元素在完成之后，其实已经不再被我刻意记住，它们更多来自当下的感受与直觉，比如朋友的形象、反复出现的粉色，以及画面中不断变化的结构。

今天在现场听到各位老师和前辈对我作品的分析与肯定，我忽然意识到，很多我原本想要‘修正’的部分，恰恰是作品中最真实、最有力量的地方。无论是色彩的选择、画面的完整性，还是画面中自然流露的情绪，其实都构成了当下这个阶段的我。

这些反馈让我重新恢复了对作品本身的信心。或许学习并不一定意味着立刻改变，而是让我更清楚地知道，哪些东西值得继续保留、继续深化。”

红点交易

展览开幕当日，观展人气持续升温。展览期间，不少藏家与机构对李恩的作品表达出明确的收藏意向，多件作品达成现场交易，并产生多轮私下咨询与后续洽谈。热烈而稳定的市场反馈，不仅体现了李恩作品在审美层面的感染力，也显示出其在当代艺术市场中所具备的成长潜力与收藏价值。

展览现场

展览期间，策展人彭文斌及策展团队进行现场导览，引导观众在缓慢行走与停驻中进入作品所营造的情绪节奏与观看状态。不同尺幅的作品在空间中形成层次分明的视觉关系，使观众得以清晰感知李恩绘画中“未完成”的生长性与持续生成的艺术能量。

在粤港澳大湾区文化生态不断深化、青年艺术力量日益受到关注的当下，《寻艺见己——李恩当代艺术展》不仅是一场个人创作的集中呈现，更是一种关于“发现”的公共实践——发现艺术，也发现一个正在形成中的自我。本次展览为广州本地乃至大湾区当代艺术市场，提供了一个重新思考艺术成长路径与观看价值的重要样本。

展览将持续至2026年1月22日，诚邀广大观众走进平行线美术馆，在观看中与李恩一同完成这场关于艺术与自我的相遇。

ICC环贸天地联动