雅昌拍卖图录APP可同步参拍

成都八益2025秋季艺术品拍卖会将于1月24日举槌。本次拍卖呈献书画精品与珍品瓷器两大专场、300余件珍品。本次拍卖会可在雅昌拍卖图录APP同步参拍。为鼓励更多藏友参与，雅昌拍卖图录APP特别提供最高2%的限时佣金补贴，助您以更优价格斩获心仪珍品。

成都八益2025秋季艺术品拍卖会

预展时间

1月21日—1月23日

拍卖时间

1月24日

展拍地点

八益文化艺术空间（成都市锦江区顺城大街88号5F）

点击参拍 

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张大千

1944年作 黄山飞瀑 立轴

20.8cm×24.5cm；33cm×24.5cm

估价

成交价

2026-01-24 成都八益拍卖

益苑掇英——中国书画精品专场

题识：甲申春日似，允光仁兄法家正之，大千张爰诗塘：黄山高处看孤松，飞瀑垂天两玉龙。不省下方何寺宿，回头正报一声钟。大千画黄山小幅，允光先生属为题句，写一绝以副雅赏。甲申小雪，清寂翁。钤印：张爰、大千诗塘印：清家翁参阅:张大千《黄山光明顶》1944年作93×39cm北京保利二十周年春季艺术品拍卖会lot:2479成交价:RMB 80.5万1943年12月张大千自敦煌返回成都，名声大噪，其艺术风格和绘画面貌也在长达近3年的敦煌临摹壁画造像期间发生了重要转变，这一转变涵盖了张大千的人物画、山水画、花鸟画等多领域。此件《黄山飞瀑》便是张大千敦煌归来后代表其山水画风转变的一件精妙之作。张大千在《黄山飞瀑》画风明快清秀，一执杖高士，登黄山赏松观瀑，面对飞瀑，在雾气氤氲中蓦然回首，若有所思，整体画面极少设色，用富有变化的水墨与留白营造出生动、高逸、幽远的意境与旨趣。此时的张大千已经摆脱了临摹石涛的传统窠臼，皴擦点染等传统技法融汇各家又自出机杼，尤其是张大千刻画飞瀑和高士的线条用笔简练，枯中见润，疏朗松弛。张大千画中点景人物——线描的高士形象与神态则是典型的“大千样”，这是张大千得意的“大风堂登录商标也，古人那得有之”，张大千敦煌归来后的高士形象已极为成熟并成为其鲜明的绘画符号。1944年的张大千很忙，敦煌返蓉之后其好友纷纷上门求观敦煌临摹作品与求画者应接不暇，张大千遂出版《大风堂临摹敦煌壁画第一集》，并于1944年1月春节期间和5月在成都、重庆两地举办了敦煌画展，引发万人空巷。此幅作品为张大千1944年春为成都友人“允光”所作。这位允光和张大千还有一位共同的友人，即晚清举人、民国时期蜀中著名古典文学大家、民国首任四川省立图书馆馆长林思进，字山腴，晚年自号清寂翁，成都华阳人，四川近代文化艺术界著名的“五老七贤”重要代表人物之一，与张大千往来甚密，《大风堂临摹敦煌壁画第一集》便是张大千邀请林思进为之所作序言。1944年，林思进欣然为允光收藏的这幅张大千《黄山飞瀑》题写了诗堂绝句一首：黄山高处看孤松，飞瀑垂天两玉龙。不省下方何寺宿，回头正报一声钟。林思进风神潇洒、苍润沉雄的行草题诗与张大千的这幅黄山小品交相呼应，颇具文人趣味，题诗内容让本幅作品更具画外之音。本幅作品也成为1944年张大千在成都生活的一个缩影，也是张大千、林思进、允光友谊的共同见证。目前公开收藏市场上，关于1944年春，张大千送给“允光仁兄”另有一件黄山山水《黄山光明顶》（93×39cm）可供参考，同样少设色，在2017年北京保利十二周年春季拍卖会上以80.5万元成交。本件张大千《黄山飞瀑》堪称艺坛文人相交的书画双绝，品相极佳，诚邀赏鉴。

张大千

1963年作 松下高仕 立轴

89cm×50cm

估价

成交价

2026-01-24 成都八益拍卖

益苑掇英——中国书画精品专场

题识：一乔大家命写，癸卯二月，爰。钤印：大千唯印大年来源：佳士得2011春季拍卖会，LOT：2655,2011年5月31日。说明：上款人“一乔”即邬一乔，上海人，艺术家兼教育家。1948年，她受汪亚尘之邀，为他在美国大都会博物馆之展览当翻译，从此邬女士与艺术结下不解之缘，由于她好习书法，好学中国绘画与中国绘画史，结识了许多当地和到访的艺术家，如张大千等艺术家。张大千一向喜欢“高仕”题材，高仕图贯穿了他从早期师古到晚年创新的全过程。早年研习明清诸家，尤其受石涛、陈洪绶影响显著，高仕多以细笔薄染，衣纹线条融合陈洪绶的铁线描，呈现出清疏旷逸的意境。自敦煌归来后，他借鉴唐代壁画的饱满造型与矿物色运用，使高士形象更具张力。如重庆中国三峡博物馆藏1947年所作《松下高士图轴》，人物体态丰腴，设色层次丰富，展现出唐人气韵。六十年代之后，张大千的高仕画不再追求早年工笔人物的精细刻画，而是以简驭繁，用笔更加自由洒脱。他常以大写意手法勾勒高士轮廓，线条遒劲有力、曲直有道，通过笔墨的轻重、疏密、虚实变化，传递人物的神韵与气质，而非拘泥于形似。这幅创作于1963年的《松下高仕》，受命于友人邬一乔（与张大千等艺术家交往密切的华人教育家与艺术活动家）而作。彼时，张大千正旅居巴西，看似为应友人之请的即兴之作，实则是浓缩了画家身处异国，心怀故土的复杂心境的晚期风格转型期的关键范例。这一时期的大千仍持续进行大量传统脉络的创作与临古。画中张大千采用了典型的南宋马远、夏圭“边角山水”式的构图，并加以个人化的诠释。一株古松自画面左上角临空而出，枝干虬曲苍劲，以书法笔意写出，略带沧桑之感。右下一位风骨凛然背手而立的高士，性情舒展眺望远方，凝神思量，人物神态描绘地惟妙惟肖；人物衣纹线条简洁流畅，寥寥数笔，形神兼备，尤其背部衣袍的线条处理，极具体积感与动态。整幅画面留白面积较大，虚实对比强烈，有效地利用边角呼应，在视觉上营造出了一种“临崖远眺”的孤高与静谧感，完美契合了高仕超然物外的精神境界。这种以很少的景物来衬托意境，而不是直接用景物去画意境的表现手法，实在巧妙。正如王微所说：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。画面表现出一种远离尘俗、安然恬静的心境，也正是大千先生在精神世界中追求平和、恬静的希冀，和对未来生活的一种思考、憧憬。