七年前，认识张善军时，笔者并不觉其异，只是觉得很热情，却不善于交谈，小楷写的很有特点，却并不能在高手云集的“楷家军”中独占鳌头。最近偶尔浏览张善军的作品集，着实让笔者震惊。

一遍遍翻阅张善军的艺术成果，不由自主地想到了邓石如，尽管两者的书法风格、面貌均不相同，但恒心笃定的追求却有天然之合，也不由自主地想到了吴玉如、孙伯翔，二公皆深于求艺，不以名求，仅于教学，却皆得大名，备受好评。

纵观中外艺术史，可以发现，任何一个时代的艺术圈都是平庸与才华齐飞的名利场，或文人书画或皇家画院或职业群体，皆在得失之间，熙熙攘攘，其中绝大多数美术家注定苟活于浮躁，唯少数美术家在坚守纯粹中留了下来。

然而，很多坚守纯粹者，皆不被时人所宠，却在默默中成为后学者仰慕的对象，当代书坛亦是如此，前些年还默默无闻，却在不经意之间火了起来，如二十五年前，笔者到欧阳中石家，他身穿裤衩，脚踏拖鞋，坐在胡同里拉二胡、练京戏，那是哪能想到他能成为一个时代的标杆？刚认识石开时，他的书法在潘家园三十块钱一张，五十块钱两张，更不会想到他有今天。诸如此举，可谓比比皆是。

恍恍七年，年轻的张善军亦有此举的惊奇。

也许张善军内蕴中充满能量，所以他很热情，却因天生不善与人打交道，所以略显拘谨，却又很在乎别人的看法，并常常为他人着想，所以在他身上集中体现出一个矛盾体。好在，当内蕴中的能量不能转化为举手投足之间的人际关系时，他便屈服于本性，把“社交恐惧”转化为深耕书画艺术，于是，澎湃的激情便源源不断地输送于笔端，真、草、篆、隶、行，无不锐意摩取，穷年忘倦；山水、人物、花鸟，无不洋溢着激情、充满着情感；一本本碑帖与实践、心得与妙悟交相辉映的大部头书法著作，也正集结成册，整装待发。每一个系列都犹如一个完美的艺术工程，拔地而起，宏伟而壮观，让人震撼。

张善军书画作品 《喜从天降》

不知道张善军从哪来的那么大能量，也不知道他从哪里蓄了那么多激情？他写了很多长卷，一幅幅、一卷卷，有造像、摩崖、刻石等魏碑样式，有甲骨文、钟鼎文、石鼓文等篆书样式，更多的则是行书、楷书样式，行书里多以“二王”一脉为法，楷书则有褚遂良、颜真卿、柳公权等诸家名篇名作的风神。

谈到魏碑、篆隶，大众一定会想到烂漫、开张、老辣、恣肆等词汇，也一定会联想到奔放型的性格，如康有为，豪迈型的性格，如吴昌硕，外拖型的性格，如赵之谦，却很难想象，青年欲于名家田蕴章试比高、中年奉吴玉如为高标的张善军也能写出如此精妙绝伦的魏碑、篆隶。显然，这是情感需要，也是决心使然，尽管内敛，却很执着、尽管拘谨，却很较真。

张善军自幼喜欢写字，也因喜欢而心驰神往，青年时期，当张善军功有所成，法有所专，逐渐崭露头角，并确立以书法作为毕生追求时，同在天津的田蕴章出圈、爆火，成为众多书法爱好者的偶像，而以楷书用功最勤、用情最浓的张善军则深感不服，又因性格倔强、爱较劲，内心更加愤愤不平，却也无奈屈尊于天津，只能暗自下定决心，以待来日，势决高下。那些年，但凡能买得着、看得见的名家楷书，张善军都置于书案，昼夜苦学，常年不怠。后来，人生阅历伴随着临碑摹帖的汗水，渐变、渐悟、渐进时，另一位天津名家吴玉如的艺术人生吸引了张善军的目光。也正是因为情感所在、性格使然，当张善军认准一件事、认定一个人时，他都必尽心尽力，以求极致，仿佛唯有如此，才能对得起自己那份情感，也仿佛唯有达到极致，才能心满意足、才能善罢甘休、才能不让自己后悔。很长一段时间，张善军不仅迷恋吴玉如的书法，还痴情于吴玉如为学、为师之道，朝夕临摹，整日观悟，他似若从吴玉如的艺术人生之中触摸到艺术的真谛、感受到生命的风采，也挣扎着从历代楷书法帖中跳了出来，从此不再仅仅局限于楷书，而是着力于楷书与行书的结合。当然，那个阶段张善军可以非常逼真地写出吴玉如的风貌，即便现在，如果他愿意临摹吴玉如的书法，也完全可以惟妙惟肖，神形兼备。

如果说，早年的张善军在田蕴章的激励中奋起直追，临遍了诸家楷书法帖，“用最大的功力打进了传统”，夯定了坚实的书法基础，那么，学习吴玉如、神会吴玉如，则使张善军开阔了视野，并形成了独立的思辨意识。

张善军书画作品 《般若波罗蜜多心经》

而独立的思辨意识则集中体现在“集众善以为己有，更自立以，自成一家”的锻造过程。“善书者，必先楷法，渐而行草，亦不离楷正”（欧阳修语）。毫无疑问，张善军深谙其道，书法之路亦遵循此法。几十年以来，从专攻楷书到楷行并进，张善军精了楷书，通了行书，却并不满足于此，而是，取法乎上，苦学篆隶，勤修魏碑，参悟郑簠、邓石如、康有为、赵之谦、吴昌硕等名家法帖，并来回穿梭于真、草、篆、隶、行之中，广益博考，锐意摩学，在积学厚养之中，终以“取古人之法，拢于笔端”而畅然。可以说，古人技法和特点，张善军均能熟烂于心，“闭目如在眼前、放笔如在手底”。与此同时，张善军也时刻提醒自己，不能随波逐流、不能心浮气躁，而是在思辨中，不断审视自己、不断调整状态，恪守着主流，潜心着学术，以此筑高基点。当翻山越岭之后，真、草、篆、隶、行，张善军五体通释，各臻其妙，还偶作山水、人物、花卉以陶冶性情，温养心境，而书卷气、文人风则洋溢于楮素之间。

当然，目前最引人注目的依然是张善军的楷书、行书。不管是有心、还是无意，显然，楷书、行书才是他的立身之本。笔者这样说可能会引起张善军的反感，甚至会让他暴跳如雷，因为学篆隶、写魏碑，张善军如同写楷书、行书一样，必因“倔强性格而欲于某家试比高”而探究其中，但是绝不能否定的是，其在学篆隶、魏碑时，总会与行书、楷书进行参照、对比，佳处借鉴，妙处吸收，以此滋养楷书、行书，久沁成习之后，其笔道、笔意、笔性便有了生发、显了其性。无疑，这比仅“为楷书而楷书者、为行书而行书者”更加丰富、更有神采，也更有味道。

观张善军的楷书，对王宠最为痴情，亦能褚遂良、颜真卿、欧阳询，也能钟繇、宋克，“参众家之妙，体涉古今”，如对临，则形质入理，神韵逼真，如意临，则入法出法，有古有我，笔笔有法，又笔笔有我。然而，不管是对临，还是意临，工稳端庄是其特质，清秀俊逸是其格调，工稳因其守法，端庄因其本性，清秀乃其内蕴的外化，俊逸则是其书卷气的侧露。方格之内，大气涌成，观之，如秋水视底，赏心悦目，品之，如春风含馨，沁人心脾。显然，张善军修出了真功，得到了大成，并因其心境影响了书品、因其人格修为反映于书艺。

观张善军的行书，如果写《兰亭序》，则“质沿古义”，如果写《祭侄文稿》，则专、精、通、达，无所不妙，然若写己之情、写己之意，则有《兰亭序》之婉转、有《祭侄文稿》之苍润、有赵孟頫的妍媚、有孙过庭的隽永，多种笔法统合一体，融成精妙。也许《兰亭序》《祭侄文稿》两帖写的时间太久、投入情感太深的缘故，即便张善军创作行书，抒发自己，也都带有很深的王羲之、颜真卿的烙印，也许正因如此，乍一看张善军的行书，觉得很王羲之，又很颜真卿，却不因局限于王羲之而呆板，也不因局限于颜真卿而难脱其窠臼，而是，写活了《兰亭序》、写活了《祭侄文稿》，也写出了自己，如启功写柳公权与赵孟頫、吴玉如写“二王”、孙伯翔写多家魏碑，坚守传统之法，法变了今情，写了自己之艺。

​张善军书法作品 《文心雕龙》摘句

张怀瓘《六体书论》：“学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者”。如今，篆隶、魏碑滋养着楷书、行书，楷书辉映着行书，行书加持着楷书，张善军仿佛进入了自由之境，他写书法之法、书法之艺，也写着涤尽铅华的生活状态、写着精修入境的人生。

张善军却并非独享成功果实者，他深知登临高峰是时代托起的基石，他希望像老一代书法家一样，通过自己的示范效应影响一批书法爱好者，为此，他躬耕教事，扶植新秀，培养后学，不辞劳苦，他也把几十年苦修书法的心得体会和实践经验结集成书，以供他人参考借鉴，力争像老一代书法家一样传得开、留得下。

当然，笔者还没来得及系统翻阅张善军的大部头书法著作，想必，性格倔强，喜欢较劲的张善军必将呈现出新的精彩。

行文至此，笔者不禁感慨，内敛却热情、较劲而倔强的张善军默默攀登高峰，却并非为了让他人看到自己，而是为了看到更加精彩的世界，所以，几十年以来，他一路砚边春秋，不求名利，只求真功，一路教学相长，内外求索，不知疲倦，他始终让自己处在一种渐变过程，一个不断汲取营养的过程，他也如一泓清泉注入当代书坛，“百年之笔”之名气，却为很多书法家树立了一个实实在在的榜样。