12月，雕塑艺术家、中雕鼎艺联合创始人韩立新凭《彩韵苹果椅》再度问鼎中国设计界权威--第21届中国国际建筑装饰及艺术设计博览会“天星奖”一等奖。继2024年法国双面神奖、2025年美国缪斯设计奖后，这位兼具雕塑工程深化专家与原创艺术家双重身份的行业引航者，以不锈钢座椅系列的持续深化，印证其“艺术生活化”的产业主张。此番获奖，不仅为其已囊获多项国际大奖的创作履历增添本土权威认证，更标志着韩立新“苹果造型”IP从概念探索走向标准化市场应用的成熟闭环。

《彩韵苹果椅》

在当代艺术与产业实践的交汇点上，中雕鼎艺合伙人（联合创始人）韩立新以其独特的双重身份，她既是屡获国际殊荣的雕塑艺术家，又是助力全球艺术落地的雕塑工程深化设计专家。韩立新在中国雕塑界开辟出一条美学与商业共振、创意与匠艺共生的发展路径。20余年间，她以超前的国际化视野和扎实的工程管理能力，不仅将个人创作推向法国、美国、俄罗斯等国际奖项殿堂，更带领中雕鼎艺成为服务30余国艺术家、打造数百件地标性雕塑的幕后推手，在雕塑艺术从图纸到落地的完整产业链中，刻下属于中国从业者的深度印记。

国际奖项矩阵

韩立新的获奖历程并非线性积累，而是呈现为跨地域、跨文化、跨媒介的立体网络，映射出其创作在美学价值、技术创新与文化叙事上的多重穿透力。

韩立新的《彩韵苹果椅》荣获天星奖一等奖，这是中国当代雕塑在艺术家具设计领域的重要突破。作品灵感源于中国传统文化中苹果“平安”的美好寓意与当代人对温暖守护的情感诉求，她将东方语义的温度融入现代造型节奏，通过玻璃钢高亮工艺与红、橙、黄、绿、蓝等多重色彩的交织叙事，在圆润形体与光影流动间构筑出一个介于现实与梦境之间的包裹式空间。金属质感的镜面反射与渐变色彩形成视觉韵律，使观众坐入其中即被七彩斑斓的梦幻世界所环绕，在刚性材质与柔性情感间实现"情感可视化"的当代表达，获得内心的平和与安定。

《彩韵苹果椅》

2025年，韩立新的作品《水滴》系列荣获缪斯景观与雕塑设计金奖，这是中国雕塑家在该类别少有的斩获。评审团认为：“这种将东方哲学转化为可感知空间形态的能力，打破了雕塑与装置艺术的边界。”值得一提的是，该奖项与法国双面神形成互补--前者看重文化叙事，后者聚焦材料创新，共同勾勒出韩立新创作的双翼。2024年，韩立新凭借《拇指颂歌》入围法国双面神产品设计TOP10，并获颁"中法国际交流大使"称号。2025年8月，该作品入选“经纬交响--首届中俄艺术作品双年展”并获优秀作品奖，实现从西方设计体系到东方艺术语境的二次认可。法国评审团在评语中特别指出：“作品以极简造型承载复杂文化叙事，展现了东方艺术家对当代性的独特理解。”

2023-2024年度，韩立新的《冰影流光》茶几方案获得华鼎奖金奖，标志着其创作从纯艺术向生活美学的战略延伸。该作品源于她对屋檐冰柱融化状态的观察，以几何线条勾勒山峦轮廓，将茶几功能与雕塑形态熔于一炉。作为设博会旗下的顶级赛事，华鼎奖强调“艺术与实用的价值双高”，而《冰影流光》恰好切中当代家居艺术品市场的核心需求：既要有收藏级的设计感，又要满足日常使用的耐久性。这件作品的成功，为她后续开发苹果座椅系列埋下伏笔，也验证了中雕鼎艺“艺术生活化”商业逻辑的可行性。

中雕鼎艺：中国雕塑工程力量的全球崛起

如果说获奖作品是韩立新的个人名片，那么她联合创办的中雕鼎艺则是她产业雄心的实体载体。这家公司已发展为集大型金属雕塑设计、评估、优化、制作、全球安装于一体的综合性咨询服务商，其业务版图和项目规格均处于行业头部位置。

中雕鼎艺的服务网络覆盖美国、英国、加拿大、意大利、德国、法国、墨西哥、挪威、澳大利亚、新加坡、捷克、蒙古等30多个国家和地区，合作对象包括英国艺术家Richard Hudson、美国艺术家Ghada Amerm等国际一线雕塑家。

中雕鼎艺的代表作清单，几乎是一部全球公共艺术地标索引：泰国水门寺大佛（高71米）、新加坡樟宜机场滑梯、意大利游轮中庭雕塑、廊坊之门（长89米×宽85米×高21米）、深圳当代艺术馆云雕塑、青岛中德生态园“生长”雕塑、烟台金沙滩“鲸鱼”雕塑等。其中，泰国大佛项目充分考验团队的综合能力：从翻模调整到结构深化，周期近3年。针对热带气候，她独创"面板+龙骨"三维曲面精确控制法，既保证铜板耐久性，又提升施工效率与表面平整度，最终使该佛像成为曼谷新地标。韩立新在访谈中总结：“我们本质上是用制造业的精益生产思维改造雕塑工程，这在行业内属于降维打击。”

创作方法论：在工程思维与艺术感知之间

韩立新的独特价值，源于她的跨界背景——计算机专业+工程管理+持续20年的实践淬炼。这种复合能力使其创作天然具备"可落地性"，并反哺工程项目的“艺术性”。

韩立新特别强调“关注年轻人审美偏好和市场调研前置”。她观察到Z世代对家居艺术品的需求呈现“高颜值+社交属性+可负担性”特征，于是开发苹果座椅系列，单价控制在20000-30000元区间，造型可定制化，色彩可选择，体积适配电梯运输。这种“用户思维”使其作品脱离纯艺术圈层，进入大众消费市场。

尽管3D打印、碳纤维、纸浆雕塑等新技术层出不穷，韩立新始终坚守不锈钢材质。“传统金属材料的耐久性和现代质感是城市雕塑的主流选择”，她表示，“我们追求的是用新材料思维改造传统工艺，而非盲目追逐潮流。”在她的作品中，不锈钢被赋予三种性格：《拇指颂歌》的镜面抛光呈现力量感，《水滴》的拉丝纹理模拟水波，《冰影流光》的磨砂处理营造冰晶质感。这种“一材多性”的探索，建立在对材料力学、表面化学、加工工艺的深度理解之上。

而她的新作《循环LOOP》则进一步将镜面特性升华为哲学载体与互动媒介。这件以老子“上善若水”为灵感的环形体雕塑，通过镜面表层构建“虚实交融”的感知场域，观者身影与天地万象一同融入水之环的镜像，从旁观者变为参与者。环形既是水循环周而复始的视觉转译，更是生命轮回共生的诗意表达，让静态雕塑涌动态生机。这种跃迁，标志着不锈钢在韩立新手中已不仅是材料，更是连接东方哲思、生态关怀与公众参与的对话桥梁。

《循环LOOP》

行业未来：雕塑艺术的“破壁、 融合、共生”

韩立新对雕塑行业的判断，展现出企业家的前瞻性。她认为当前行业正经历三大变革：一是破壁，即雕塑从美术馆走向地铁、商场、社区，成为公共空间的标配；二是融合，即3D打印、AI辅助设计等新技术与传统手工锻造融合；三是共生，即艺术家、工程师、品牌方、消费者形成共创生态。

正如她在采访中所说：“雕塑艺术既要有扎根本土文化的厚度，又要有拥抱技术创新的锐度，更要有走向全球市场的广度。”这种三维坐标系下的自我定位，使她超越了艺术家或企业家的单一标签，成为雕塑产业生态的构建者。当中国公共艺术市场从百亿级向千亿级迈进时，我们需要更多像韩立新这样的"架桥者"，将个人才华转化为行业基础设施，将国际认可转化为产业标准。这或许才是她20年坚守的最大价值，不仅创造了美的作品，更创造了美的生产方式。（文/李文）