“岁序更替，华章日新。”丙午马年，意气风发中让人不禁想起一代画马大家圣手韦江凡。北京北海公园阐福寺2026年1月20日至3月3日，举办《天涯春草正芳菲-----韦江凡艺术传承展》 ，展览汇聚了韦江凡先生一脉韦江凡、时玉梅、韦新燕、韦红燕、汪港清、邢斯恬等三代6位艺术家的约65件套作品，这既是对历史的呼应，也是艺术世家传承向未来的姿态。

北海公园在20世纪50年代中国美术馆落成之前素有北京美术展览中心的地位。1954年在那里举办过引发新中国山水画革命的“李可染、张仃、罗铭山水画写生展”，1959年举办“首都第五届中国画展览”，同年还举办了新中国成立十周年“第一届迎春书画展”等。特别值得关注的是1961年举办的北京国画展，时任北京市委文教书记的邓拓关注到：“郭味蕖、郭怡孮父子同台展出，特别是郭怡孮画的燕子生机勃勃，大有蓝出之慨。”2022年，“东风朱霞----郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子画展”在北海公园举办。因家在北海公园附近，北海公园也就成了韦红燕常去的地方，韦红燕回忆幼年随父亲韦江凡、兄长、姐姐到北海公园写生、嬉戏，和她成年后在北海公园写生创作的往事，饱含深情。这次韦家三代6位书画家的家族传承展，是继郭味蕖父子家族传承展之后第二个北海举办的家族传承展。显然，在北海公园办展既是几代画人与北海公园的情缘，又是艺术家族文脉可续的佳话。

各领风骚的韦氏三代

家族文化是中华五千年优秀文化传统的重要组成部分，从古代的聚族而居、守望相助，到20世纪以来文心相通、文脉可续、各领风骚，是中华民族人文日新的重要组成部分。

韦江凡先生作为韦氏家族艺术的先声，自带主角光环，为家族艺术的百年传承立下高标。韦老出生于西北贫寒之家，髫龄失怙但他以一心向学的坚韧，一边在中学教学，一边拜赵望云先生学画，进而进京拜徐悲鸿先生为师，这份爱画入骨髓、遍访名师的坚韧精神俨然已成为韦家优秀传统。韦老在20世纪40年代末、50-60年代，以清新笔墨反映社会主义建设时期欣欣向荣面貌。在他从20世纪50年代到21世纪初未长达60年一甲子创作周期，他最为世人所知的、最具特色的大写意骏马在世纪之交更臻于化境。

韦江凡

韦老画马深具三重境界：首先是“尊师重道”的师范精神。众所周知，徐悲鸿先生作为20世纪写意骏马的开拓者名重华夏，韦老感念恩师对一个素不相识的穷学生倾心教导、扶持成才，他画马自然就有尊师重道的深情寄托。第二重，是“所向堪阔”的时代精神，韦老毕业留校后不久，就迎来了新中国成立，感受到祖国日新月异的巨变，以花鸟画作主题性创作，正是徐悲鸿先生的优秀传统。悲鸿先生不仅有抗战胜利前夕以七头狮子踏平富士山象征世界反法西斯战争胜利的巨作《会师东京》，也有在新政协召开之际创作《奔马图》上题写“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。”韦老继承先师的衣钵，所创作的骏马标题多显示了新中国新气象，如“与日月争分驰”、“龙马横越空”、“如龙欲向空”、“夙有凌云志”、“非清流而不饮”、“骅骝腾空跃”、“骏马期千里”、“中华龙马竞奔腾”等等。韦老的水墨骏马成为了具有新中国人民精神面貌和时代特质的典型形象之一。第三重境界则体现在对古老中国画优秀传统的传承和与现代学院精神的融汇贯通上，堪称是“形意兼美”的创造性转化精神。中国画发展到20世纪的经典难题就是如何把中国画的写意笔墨和现代学院教学造型严谨的素描相结合，韦老深受传统名师大家和美术学院的双重训练，他所创作的大写意骏马不仅有笔酣墨畅的写意之美，而且笔墨均准确落在马的结构上，体现出对马的造型规律和解剖规律的熟练掌握。这种扎实的造型功力不仅没有限制韦老写意的发挥，反而如虎添翼，是写意与造型融汇贯通的典型，达到“形意兼美”。著名学者、书画家冯其庸评价“其骏在骨，其秀在神，其韵在墨”。中央文史研究馆馆员程大利认为韦老画达到了“以气驭形”的高度。

《北海写生》69x45cm 韦江凡

《草原即景》69x45cm 韦江凡

《母子情》69x45cm 韦江凡

《晴荫牧牛》69x45cm 韦江凡

《卧阳图》69x45cm 韦江凡

《五骏图》69x45cm 韦江凡

同为韦家第一代的韦老夫人时玉梅，1952年毕业于中央美术学院，启蒙老师为蒋兆和，董希文先生，并师从于徐悲鸿，吴作人，李可染，李苦禅，张仃等诸位大家。曾担任全国妇联《中国妇女》杂志社美术编辑及摄影记者，之后从事中学美术教育工作。时玉梅至晚年仍坚持绘画创作笔耕不辍几十年，她曾为为北京美术家协会会员、北京齐白石艺术研究会顾问。时玉梅出生科班，但并不专业从事美术创作，她功底扎实，所绘花鸟墨色酣畅，大气拙朴，颇有乃师苦老风范。

时玉梅

《荷塘嬉影》 34X46cm 时玉梅

《雨润图》34X46cm 时玉梅

《秋趣》34X46cm 时玉梅

《秋实图》 34X46cm 时玉梅

《吉寿图》34X46cm 时玉梅 2007年

《平安图》 38X43cm 时玉梅 2007年

韦家二代大姐韦新燕毕业于北京师范学院（今首师大）中文系，毕业后她在中国医学科学院作医学绘图工作，专业从事科学美术、设计，成绩斐然。1993年在全国医学美术年会上，她的论文《医学素描技法探讨》获一等奖，作品《医用解剖插图》获二等奖。1995年在全国现代医药卫生展示设计学术会议上，她的论文《现代医药卫生展示设计之管见》获论文一等奖，会议标志设计获一等奖，院徽设计获二等奖。2000年在全国第四届医学美术学术会议上，她的论文《初探电脑技术在医学美术领域中的应用》获一等奖。工作之余，韦新燕的水墨花鸟画创作清新雅致，得父母笔墨神韵，却另有面貌。

韦新燕

《芳华》69x46cm 韦新燕

《风华正茂》138X69cm 韦新燕

《国色天香》 69X69cm 韦新燕

《烂漫馨香》 69X46cm 韦新燕

《清凉世界》 69x46cm 韦新燕

《玉荷绰约》 138X69cm 韦新燕

韦老幼女韦红燕是韦家二代中最具中国画创作风格的代表，韦红燕现为首都师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，北京海淀区美术家协会副主席，女艺术家创作研究会会长，中国女画家协会创始人之一。中国美术家协会第六、七、八届全国代表大会代表。绘画作品曾多次入选全国美展、中国工笔画大展、全国壁画大展等大型及学术性展览，作品《纪念常德会战》获“正义·和平——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展”银奖。《平》《柳•人•玫瑰》《花之雾》《3月风景》等作品被中国美术馆收藏。

韦红燕

韦红燕的创作是改革开放以后颇具代表性的一代中国画家，她秉承家学的笔墨功力，既具有色墨相生富有灵性的高雅气韵，又具意在笔先的创格，实现了传统功力的现代表达。韦红燕的工笔彩绘反映了很强的写意观，她的意笔彩绘更在笔法上直抒心意。韦红燕作品中的色彩极具感染力，每一幅画的色调似乎都是情绪的密码。她的作品被公认为当代最具开放气象的创新发展标志性作品之一。中国画学会创会会长郭怡孮说：“韦红燕的画一出来就有她有自己的特点。她的工笔画不是传统的工笔画，画得有灵气，是才女，作品有自己的性格和梦幻的诗意。她是一个创造型的画家，在美术世家子弟是佼佼者。”

中国美术家协会原副主席何家英说道：“我没想到韦红燕是韦江凡先生的小女儿，他们之间的绘画风格实在差别太大了。韦红燕的作品有着鲜明的辨识度，她不同于任何一位工笔画家的作品，实际上她的‘工笔画’根本没有按照传统的方式表现，她既不是工笔画，也不是传统概念的写意画，她完全跳开了固有的中国画概念。她深受印象派的影响，这种影响不仅仅表现在色彩上的灿烂与诡异，更体现在用笔形式上也采取了笔笔相连的着色方法上，这恰恰接近于印象派笔触排列，产生了如山水画一样的丰富肌理与韵味。她让中国宣纸在没有线条支撑的情况下难于承载浓郁的色彩问题成为了可能。更重要的是她对造型的理解有自己的独到之处，她的人物造型都被拉长了，那种瘦弱的形态颇像日本的高山辰雄的味道。她在这种造型中寄托着自己内心的一种难以名状思绪。这种造型同样改变了着色方式，把色块的平涂变为密集的衣纹规律的反复重叠，更加耐人寻味。她削弱了线条的骨架作用，取而代之的是层层叠叠的用笔所产生的肌理。也恰恰因为线条的抽离，才使得她的画面总是朦胧的，这种朦胧好似纳比派作品所能够呈现出的诗意，把自然之境与人物恰到好处的融合在一起，给人一种神秘的意境。”

《待》 纸本设色  54.5×30.8cm 韦红燕  2010年

《困》 纸本设色  54.5×30.8ｃｍ　韦红燕 2010年

《抚香》 纸本设色  69.5×36.5ｃｍ 韦红燕　2010年

《静物》　纸本设色 70X53cm　韦红燕　2014年

《桃》纸本设色　53cmx48.5cm 韦红燕 2009年

《桌边女孩6》纸本设色  69×69cm   韦红燕 2014年

韦红燕的丈夫汪港清是韦老家族最具传统功力的二代代表，是在韦老后辈中创作风格是和韦老最接近的并很受韦老喜爱。他的功底深厚，创作题材广泛，特别是山水画与韦老堪可隔空对话。

他以素雅的笔墨，勾勒出明丽温润的山水意境，更在皴擦点染间，藏着见笔明性的东方哲思。他以澄澈通透的色彩附着于笔墨之上，不掩笔锋，不压气韵，与墨色的浓淡虚实相生，色彩晕染毫无火气，一派清新的灵秀，显露出温润如玉的气质，观之如沐清风，心脾皆润，如踏入一片澄澈的精神栖居地。

汪港清现任首都师范大学美术学院教授，博士生导师。中国美术家协会会员，北京美术家协会第五、六届理事。北京美协壁画艺委会副主任。中国工笔画学会人物画艺委会副主任。中国壁画学会副会长。北京市东城区美术家协会副主席。作品多次参加全国美展等大型画展，多次获奖。大型公共壁画《科技星空》装置于北京地铁九号线丰台科技园站，大型公共壁画《汉初三杰》装置于湖南常德画墙。大型中国画《光辉的彼岸》获国家艺术基金优秀美术作品奖。出版多部个人画集。

汪港清

《婺源写生》44X33cm  汪港清

《好水留香》45x33cm 汪港清

《苏家坨小景》53X42cm 汪港清 2020年

《婺源写生》44x33cm 汪港清

《渔湾写生》44X33cm 汪港清

韦老外孙女邢斯恬是家族传承的第三代，她1996年进入于西安美术学院学习设计专业，后又转益多师，先后在多个高校从名师学习，其中最重要得是师从李魁正先生学习没骨画。现为中国美术家协会会员、澳门画院副院长、李可染画院陕西分院院长、北京国亭文化总经理、李可染画院国际森林度假区写生基地主任。作品《冲刺》入选第七届世界军人运动会全国美术作品展。作品《屹立》入选2018厦门全国工笔画双年展。作品《大巴扎》入选大美边疆——第五届中国民族美术双年展。作品《敦煌彩塑》入选第五届“朝圣敦煌”全国美术作品展等。曾多次获全国性奖项。在30年的多元年探索中，在色块和光影创作中邢斯恬找到了自己极具个性化的艺术语言。

创作中，邢斯恬在国际视野中坚守着变与不变，坚守中国画媒材应用和平面审美特性。中国画的媒材是具有中国画表达的基础，邢斯恬对此深有感悟，她的绘画色彩不管多丰富，但她只用中国画颜料，并坚持色墨生发书写。邢斯恬直接用没骨色块来彰显结构，树立画面的形式感。在光影创作中，邢斯恬用构成、对比、陈列、晕染等方式来表现，突破了中外艺术惯用三维空间立体表现的窠臼。邢斯恬的创作有着浓郁的书斋清雅文气，但她的画意却时时显示出自由蓬勃昂扬抒情写意意趣，显然她在着力打通山野生气与书斋文气。

邢斯恬

《安徽查济古镇写生》 64x50cm 邢斯恬

《淡月筛林影》67x50cm 邢斯恬

《东方旋律》 200X160cm 邢斯恬

《卷舒开合任天真》67X50cm 邢斯恬

《一时回首背西风》 65.5cm×76cm 邢斯恬  2021年

《冷青松》 40X57cm 邢斯恬

致敬先辈坚守初心的信念表达

艺术家族的传承是有规律的和鲜明特点的，特别是秉赋、时代、个性。艺术是需要天赋的，不能仅靠生物血统。鲁迅先生生前曾立下遗嘱“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。”鲁迅坚决反对靠着血统的僵硬传承。家族传承第一要诣是要有“爱画入骨髓”的强烈兴趣，同时还要有对艺术天赋的感受力。所谓家族技艺传承相对并非核心，真正重要的是家族先贤对艺术的尊重，这种尊重是对艺术本体的敬畏，是灵魂性的修养，而不是仅仅把艺术视为敲门砖、登龙术，以及对艺术格调“不俗”的把握和对创作品质“高雅”的追求。这一点在韦红燕、邢斯恬身上都得到了印证。在与时代艺术的关系上，艺术家族传承的生命力也必须符合艺术发展的规律。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”韦老是悲鸿先生入室弟子，学习先师精神，却不着先师笔墨痕迹。韦红燕幼承家学，却与乃父拉开距离，独创新貌。邢斯恬童年颇得外公喜爱，受到小姨韦红燕指点，个人面貌另辟蹊径。邢斯恬业师李魁正少年时曾拜谒白石老人，一次笔者当面听到李魁正激动地说白石老人的画作那是“画经”。李魁正的创作是“读经不抄经”。与时俱进是艺术家族传承的灵魂。从韦江凡、时玉梅到韦新燕、韦红燕、汪港清，再到邢斯恬，韦氏三代传承贯穿着整个新中国美术史，三代人对应并代表着三个历史发展阶段。第一代以韦江凡为代表，韦老的创作高峰期是20世纪50年代到世纪之交，20世纪50-60年代的主要任务是创作富有新中国风貌美术形象，鲜明、独特的骏马奔腾形象贯穿在韦老历经60年整个创作周期，并逐渐深化、纯化，成为了时代的标杆图像。第二代以韦红燕为代表，其创作高峰为20世纪90年代到21世纪，这个时期中国打开国门，中华民族重回国际视野，中国艺术与世界艺术冲撞、融汇，传统中国画的品质与时代艺术生机、观念构成了传统艺术现代转型的潮流。韦红燕以她富有品质的现代表达，成为改革开放时期中国艺术独树一帜的创作。邢斯恬作为第三代，她的创作高峰期是近十年才启动的，作为一位已经形成自己独特艺术语言的艺术家，她的创作还在不断纯化、深入中，这一代艺术所面临更多的挑战，不仅是传统艺术，还有互联网和AI人工智能，整个中华民族都在经历着剧烈的现代化转型，艺术亦如此。

在新中国美术史上，像这样的艺术家族传承还有很多，如潘天寿、潘公凯父子，郭味蕖、郭怡孮父子等等。这一家族传承实际上正与越来越开放、广阔的社会视野相结合，实现了公共与家族叙事相得益彰的发展。从北海公园回望新中国美术发展，犹如在通天河眺望长江，北海公园的展陈条件已是一种历史遗迹，这个小展览的展览意义更多的是象征性，是向先辈的致敬，坚守初心的信念表达。