近日，江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任、泰州籍画家李俊紫藤主题写意花鸟画展在北京开展。写意花鸟画大家郭石夫、中央美术学院于洋教授联袂莅临观展并现场点评。两位名家分别从写意创作实践本体与当代美术学术研究的双重视角，深度解读李俊紫藤创作的笔墨意涵与艺术价值，在肯定其创作实践的同时，为当代写意花鸟画的传承创新提供兼具学理深度与实践指导意义的思路。

两位名家均对李俊聚焦紫藤单一题材深耕创作的定力给予高度盛赞，且将这份创作选择置于当代写意花鸟发展的语境中予以学理阐释。郭石夫坦言，办个人花鸟画展单以一个题材贯穿始终，自己深耕画坛数十载仍是头一回见。他指出，写意花鸟画素有“以少胜多”的美学传统，李俊摒弃“题材炫技”的浮躁风气，选择紫藤这一传统题材深挖细研，这份不贪多求全、专注深耕的取舍定力，恰是对写意画“意在笔先”创作原则的当代践行，更是艺术创作不可或缺的品质。于洋则从学术视角补充道，当下艺术生态中不乏以题材猎奇、形式堆砌博取关注的现象，李俊能以紫藤单一题材撑起整场展览，且做到幅幅有新意、笔笔见精神，其背后是对物象的深度观察与对笔墨的精准把控，这份“以一驭万”的创作专注，为当代写意花鸟走出题材同质化困境提供了有益借鉴。

在笔墨创作与传统创新的核心议题上，两位名家的点评形成实践经验与学术理论的深度互证，极具互补价值。作为大写意花鸟画领域的创作典范，郭石夫从笔墨本体出发，盛赞李俊笔墨功底扎实，笔下紫藤或虬枝盘曲、苍劲老辣，或繁花竞放、气韵生动，绝非简单的题材重复，而是于“墨分五色”的浓淡干湿变化中勾勒生命姿态，于“骨法用笔”的提按转折间彰显写意精神。他评价其紫藤藤蔓缠绕有金石之气的厚重，花瓣晕染含温润灵动的意趣，直言“一笔一墨皆有来路，是沉下心来与传统对话、与自然交心的结果”。郭石夫进一步指出，写意之难不在技法层面的形似摹写，而在技法背后的文化积淀与人生修为——写意画从来不是“写意匠”的技巧卖弄，而是创作者文化人格的外化，是“天人合一”哲学思想的艺术表达，这正是当下写意花鸟创作亟需重拾的核心要义。

于洋则以美术史研究的学术视角，将李俊的创作置于明清写意文脉与当代地域文化建构的双重框架下解读。他指出，李俊的笔墨间暗含“双重对话”的深层逻辑：其一，是与徐渭、吴昌硕等明清写意巨匠的文脉赓续，其线条的苍劲质感、墨色的层次变化，皆可追溯至传统写意花鸟的笔墨谱系，彰显出对“书画同源”传统的深刻认知；其二，是与地域文化的精神对话，其笔下紫藤兼具北方写意的雄浑气度与江南水乡的温润灵动，这份艺术特质并非刻意为之，而是泰州水土的滋养使然，是郑板桥文人画精神在当代的自然流淌。于洋强调，李俊的创作精准回应了当代写意花鸟画的核心学术命题——如何在扎根传统文脉的同时走出个性化艺术之路。其作品真正做到了“根在传统里、魂在生活里”，通过对紫藤这一题材的深度解构与重构，让笔下物象超越自然形态的束缚，具备了鲜活的生命质感与精神性情。

对于李俊不远千里自泰州赴京办展的选择，两位名家均予以高度肯定，并将此举上升至艺术创作公共性与学术性的层面予以阐释。郭石夫表示，这份选择背后是清醒的艺术认知，北京作为全国美术界的高地，汇聚着多元的创作理念与严苛的审美眼光，李俊来京办展并非为彰显名气，而是为亮出作品、聆听诤言，这种跳出地域创作舒适圈、直面主流美术生态审视的姿态，本质上是对艺术创作规律的尊重，是对自身创作的鞭策，更是对写意艺术的敬畏。于洋则从学术评价体系的角度指出，泰州素有深厚的文脉积淀，梅兰芳的戏曲美学、郑板桥的文人画精神，共同塑造了地域文化的艺术品格，但艺术创作不能闭门造车。李俊赴京办展，是地域画家主动参与当代美术话语建构的选择，其核心价值不在于“寻求认可”，而在于通过跨地域的艺术交流，推动地域文化特质与主流写意创作理念的碰撞融合，这份“走出去”的勇气与智慧，尽显其对艺术的纯粹真诚。

针对李俊的未来创作，两位名家结合自身研究领域，提出兼具实践指导性与学术前瞻性的建议。郭石夫以“师古人、师造化、师心源”的写意画创作三阶段论为纲，寄语李俊深耕传统，循着徐渭、吴昌硕、齐白石的写意脉络参悟笔墨精髓，尤其要在“师造化”上多下功夫——多到自然中观察紫藤在不同时节、不同气候下的生长姿态，将自然之理转化为笔墨之法；同时以此次展览为契机，从紫藤的笔墨探索延伸至对写意精神的深层参悟，最终实现“以心源统摄笔墨与造化”的创作境界，让笔下紫藤兼具形态之美与文化之魂。

于洋则从当代艺术发展的学术高度，期许李俊继续沿着“入古出新”的路径深耕，在当下艺术创作的黄金期实现厚积薄发。他建议李俊强化文化自觉，一方面多读文史哲典籍，将传统文人画的精神内核与当代文化语境相融合，为笔墨注入更深厚的文化厚度；另一方面立足泰州地域文化，从本土的自然景观与人文精神中提炼独特的视觉符号，形成辨识度鲜明的个人艺术语言体系；同时通过持续写生，让自然的鲜活灵感与传统的笔墨功底、地域的文化特质形成有机整体，推动江南文脉在当代写意花鸟画创作中实现创造性转化与创新性发展。

​“紫藤虽小，却能承载万千气象。”两位名家均对李俊的艺术发展充满期待。郭石夫期许其在笔墨传承中注入更多个人思考，让笔下紫藤生长出独属于自己的艺术风骨与精神气象，成为当代写意花鸟坛“以题材深耕彰显文化品格”的范例；于洋则期待其创作能进一步打通传统文脉、地域文化与当代审美之间的壁垒，让笔下紫藤既有传统写意的精神内核，又有时代审美的鲜明印记，更有泰州画家独有的温润厚重，为当代写意花鸟画的地域化发展与多元化创新提供可资借鉴的样本。

美术界同仁表示，郭石夫与于洋的点评，实现了写意创作实践经验与当代美术学术理论的深度互证，既为李俊的创作提供了精准指导，更为当代写意花鸟画的发展提供了“创作-研究-批评”良性循环的宝贵思路，彰显了老一辈艺术家的创作担当与美术学者的学术责任，为当代写意花鸟画的传承创新注入了新的活力。