2026年1月23日，“符码·幻象-李金朋作品展”开幕式在槐轩美术馆举行。此次展览呈现了艺术家李金朋近年来创作的56幅作品，通过“符码”与“幻象”两个系列，构建了一个理性与感性交织的双重视觉场域。

对于李金朋从“符码”到“幻象”的创作演变，中央美术学院副院长于洋认为，是从意象走向抽象的过程。

“符码”系列延续了李金朋一贯的冷抽象风格，呈现出一种装饰性与深层的寓意。李金朋在阐述“符码”系列时提到，其创作灵感源自80年代关于电视机停播画面的记忆。他敏锐地捕捉到了这种工业时代的视觉信号，并将其作为个人绘画语言的逻辑起点。随后，他将视野投向了更为复杂的现代经济社会，股市技术图表、二维码等，成为他画中的元素。

在李金朋看来，“股市和二维码是现代经济的一个缩影和代表”。他将这些代表着现代社会运行逻辑、充满焦虑与波动的符号，与中国传统山水意象进行融合，试图用现代社会的“算法”去重构古典山水。

策展人魏祥奇在展览前言中写道：“李金朋近年来的创作，围绕中国山水意象和股市蜡烛图像的融合展开，日渐清晰地形成‘符码’系列创作的脉络。符码，指的是一套视觉语言符号的编码和解码系统。在李金朋这里，山水画、蜡烛图在图像和视觉形式上相呼应，意在展现传统文脉与现代生活之间的律动关系。”

在“符码”系列中，艺术家通过将精简的图表元素与古代山水特征强行融合，实际上是在演绎现代文明对传统精神的某种“遮蔽”。正如魏祥奇所言：“我们看到的是蜡烛图在画面上投下的影，遮蔽着山水的简远之意。山水正在分崩离析，幻化成无数的数据碎片。”这一描述精准地击中了当代都市人的生存状态——在霓虹灯与屏幕的映照下，自然精神已然成为一种遥远的“幻象”。

“幻象”系列是李金朋最新的探索，是其对社会、自然、人文、哲学的深思。在该系列中，他试图探索“理性和感性如何融合，如何用艺术的形式去表达探索”。

魏祥奇指出：“‘幻象’系列作品没有‘符码’系列的理性结构，其更强调的是丙烯媒材本体的自然流淌和幻化……如果说‘符码’系列是对艺术观念的探索，那么‘幻象’系列则是内心跟随绘画语言的律动。”这种律动是回归了艺术的本质，让观者在理性的思考之外，感受到一种不枯燥的、融洽的视觉体验。

纵观整个展览，李金朋实际上是在通过“符码”与“幻象”两个系列，探讨现代人如何在虚拟与现实、传统与科技的夹缝中自处。他试图将代表经济晴雨表的股市图表与中国传统花卉、花纹相融合，这种融合本身就是一种寻找共性的过程。

李金朋表示，此次展览的最大特点在于对可能性的探索，希望在元素、材质及形式上有所突破。正如魏祥奇所言，李金朋“并不在意艺术的本质何为，他更多思考的是这些不断涌现出的图像，都是自我言说的一部分”。

李金朋在“符码”的严谨结构与“幻象”的自由流淌之间，不仅展示了其对绘画语言的驾驭能力，更呈现了一位当代艺术家在面对数据洪流时，如何通过艺术创作，在理性的思考与本质的奔放之间寻找平衡的深刻实践。

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