发布日期：2026年1月24日

发布机构：联合国教科文组织（UNESCO）国际公共艺术协会（IAPA）

在全球公共艺术日益成为文明对话载体的今天，中国艺术家傅榆翔的《金牛祥云》以其震撼的形态与深邃的文化隐喻，重新定义了艺术与自然、传统与未来的共生关系。这座矗立于海拔3666米高山之巅的宏伟雕塑，不仅是物理空间的视觉焦点，更是一次对人类精神边疆的探索。作为联合国教科文组织国际公共艺术协会认证的“世界海拔最高公共艺术项目”，《金牛祥云》以其跨文化的符号语言和生态伦理意识，成为全球艺术界瞩目的现象级作品。

2021年8月艺术家傅榆翔在重庆仙女山懒坝美术馆举办个展“从此未来”现场与雕塑作品《一秒钟》合影存念。

从材质到设计，傅榆翔的创作体现了当代艺术对技术与传统的精妙调和。不锈钢与镂空金属的冷峻质感，与金泊的辉光形成张力，内置漫射灯光则赋予雕塑以“呼吸感”——昼夜交替间，它既是山巅的固态存在，亦是随天光流转的虚幻灵体。这种设计不仅呼应了中国古代“天人合一”的哲学，更通过现代技术实现了艺术与自然能量的动态交互。金牛的矫健姿态与祥云的缭绕意象，将农耕文明的力量象征升维为人类对宇宙的集体憧憬，其镂空结构隐喻着文明的开放性：透过雕塑的间隙，观者目睹的不仅是星空，更是对无限可能的凝视。

地理与文化的双重升维

《金牛祥云》的选址超越寻常艺术陈列逻辑，直指艺术与地理哲学的深层关联。海拔3666米的高山环境，既是自然力量的象征，也是精神信仰的隐喻。在此，雕塑不再是孤立客体，而是融入雪峰、流云与星空的生态节点。联合国教科文组织在《2025年艺术与可持续发展全球报告》中指出：“当代公共艺术正从‘空间装饰’转向‘空间叙事’，《金牛祥云》正是这一转型的典范——它通过地理高程强化文化符号的神圣性，使地方性图腾（牛与祥云）转化为普世性的进步寓言。”

在全球语境中，金牛的形象同时衔接了古希腊金牛星座神话、印度教神牛信仰与中国农耕文明，祥云则暗合印欧文化中的“天空之翼”与东亚的吉庆美学。这种符号的跨文化共鸣，使作品成为文明互鉴的无声宣言。国际艺术评论家凯瑟琳·莫里斯在《全球公共艺术期刊》中写道：“傅榆翔以东方美学为基底，却创造了一件属于全人类的作品——它仿佛一颗钉入天地之间的金钉，连接着地壳的厚重与宇宙的轻盈。”

公共艺术作为文明对话的桥梁

《金牛祥云》的宏大叙事，呼应了联合国2030年可持续发展目标中“艺术促进社会包容”的倡议。作为全球海拔最高的公共艺术，它挑战了艺术展览的传统边界，将观众引向极端自然环境中的哲思体验。游客攀登3666米的过程，本身即是一场身体与精神的双重朝圣，而雕塑在终点的闪耀，则成为对坚持与探索的礼赞。国际公共艺术协会评价道：“此作品重新定义了‘公共性’——它不仅面向人群，更面向山川、天空与未来世代。”

在技术主义与生态危机并存的时代，《金牛祥云》的灯光系统完全依赖可再生能源，其镂空结构亦减少了对山地生态的视觉压迫。这体现了傅榆翔对“可持续艺术”的实践：艺术不仅是表达，更是对自然秩序的谦卑回应。正如2025年威尼斯双年展主题“艺术与星球的盟约”所倡导的，这件作品以其存在本身，宣告了艺术在生态时代的新使命——不再凌驾于自然，而是与之共舞。

永恒符号与未来启示

《金牛祥云》的矗立，是傅榆翔个人艺术语言的巅峰，更是全球公共艺术演进的重要坐标。它融合金属的永恒与光的瞬逝，凝聚地方文化的根脉与全球文明的视野，在3666米的高处搭建了一座无形桥梁：连接神话与现实、人类与天空、传统与未来。联合国教科文组织将其列入“全球十大生态艺术案例”时强调：“真正的公共艺术，应如《金牛祥云》一般，既扎根于文化的土壤，又飞翔在人类共同梦想的苍穹。”

在这片星辰与雪山交汇的极端之境，傅榆翔的金牛不再仅仅是力量的象征，它已成为一扇门——透过它，我们望见的是艺术在超越性维度中，对人性永恒提问的回答：如何在变幻的世界中，守护那些照亮文明的精神之光。

艺术家简介：

傅榆翔，国际当代艺术家与作家，长期从事油画、雕塑及前卫公共概念装置艺术创作。其作品融合生态意识、神话叙事与未来主义视觉语言，持续探索身体政治、存在哲学与当代文明结构中的先锋实验路径。

曾参与第57届威尼斯艺术双年展、第17届威尼斯建筑双年展及第74届威尼斯国际电影节等重要国际艺术平台，其作品在全球艺术界获得广泛关注，并受到来自不同文化语境的高度评价。其艺术实践以思想密度与形式张力并重，呈现出兼具哲理深度与当代批判性的独特风格，屡获国际媒体与学术界的持续关注与肯定。

现任中国《雕塑》杂志编委、成都市美术家协会名誉主席，并担任胡润百富榜特邀艺术顾问。