摘要： 当代艺术双年展在全球化浪潮中扮演着文化节点的关键角色，其核心张力往往体现于普世性艺术语言与独特地方性之间的辩证关系。泰国普吉岛2025双年展以“地方叙事与全球对话”为展览特色，为我们审视这一议题提供了鲜活场域。本文旨在以在地性为理论透镜，深入剖析该届双年展中代表性作品，论文认为，这些作品并未简单地图解或消费地方符号，而是通过媒介特异性、历史考古学与参与式美学，实现了对普吉岛创造性重构与批判性对话。这种实践超越了将在地性视为静态本真性的传统观念，展现出一种动态的、过程性的在地性表现，即在全球流通网络中，艺术如何激活地方知识，并使之与更广阔的人类生存境况相连。

关键词： 在地性；泰国双年展；普吉岛；地方叙事；全球对话

一、引言：全球化图景中的“在地性”转向与双年展机制

自威尼斯双年展创立以来，国际性大型展览便成为艺术世界全球化最显著的推动器与展演舞台。然而，随着全球化进程深入，其同质化力量与地方差异的抹平效应亦引发深刻反思。在此背景下，强调特定场地、文化语境与社会脉络的“在地性”（Site-Specificity）逐渐从一种艺术创作方法，演化为重要的策展理念与批判性话语。它要求艺术实践根植于地方的地理环境、历史记忆、社区生活与文化肌理，并与当地观众产生深度互动。泰国作为东南亚当代艺术活跃区域，其双年展实践一直致力于探索本土智慧与国际语境的交融。普吉岛2025双年展选址于这座世界闻名的旅游胜地，其意义尤为复杂：这里既是承载着殖民历史、锡矿开采记忆、多元移民文化（华人、马来人、海上吉普赛人等）的独特地点，也是全球化旅游产业重塑下的“天堂”象征。因此，展览本身即构成一个充满张力的场域，艺术家们在此面临的挑战不仅是“反映”地方，更是如何穿透旅游明信片式的表层，与地方深层的历史地质层与当代社会现实进行交涉。

本文选取的两件作品，从不同维度回应了这一挑战。坂本龙一的体育馆装置和在巨型公共空间中编织声音与记忆的生态；公园中的红色船只则将殖民贸易史与当代生态危机并置。通过对它们的细致分析，本文试图论证：普吉岛双年展中的成功在地性实践，本质是一种 “批判性在地” 与 “关系性在地” ——它通过艺术的形式逻辑，激活被遮蔽的地方知识，将其转化为可与全球观众共享的感知与思想经验，从而在全球化语境中重塑地方的能动性与叙事主权。

二、公共空间中的声音考古：坂本龙一与4000座体育馆的记忆生态

已故音乐大师坂本龙一为普吉岛双年展构思的声音装置（由其团队实现），位于一座可容纳4000人的旧体育馆内。这座体育馆并非标志性建筑，而是普吉岛社区日常体育与集会的普通场所，承载着本地居民的集体身体记忆。坂本龙一的创作一贯关注声音、自然与时间，此作品更是将“在地性”推向极致。

步入空旷的体育馆中央有一架钢琴，不时会发出琴键声。观众首先被一种巨大的、沉浸式的“声音风景”所包裹。并通过体育馆本身卓越的声学结构（混响、反射）被放大和空间化。

这件作品的在地性力量首先源于其 “声音考古学” 的方法。它摒弃视觉中心主义，诉诸于常被忽视的听觉维度，来挖掘和呈现地方的“声音身份”。这些采集自本地环境与生活场景的声音，是地方物质性与文化实践的直接痕迹。在体育馆这个通常充满竞技呼喊与集体欢呼的共鸣腔内，播放自然与日常之声，构成了一种微妙的置换与对话。它邀请观众以静默聆听的姿态，重新感知他们可能已然麻木的周遭声境，从而唤醒一种对地方生态与文化声音档案的自觉。

其次，作品创造了一种 “集体聆听的仪式” 。体育馆作为现代社区的仪式性空间，原本的功能是凝聚群体，宣泄激情。坂本龙一的作品将其转化为一个集体冥想、内省与感知重建的场所。数千名观众的座位（或单独或成群）坐在看台上，共同沉浸在同一个声音宇宙中，这种共享的聆听经验，临时构建了一个基于声音感知的“临时社群”。它超越了旅游者和本地人的身份分野，让所有在场者通过听觉，平等地接入普吉岛的环境脉络。声音的非物质性与流动性，恰切地隐喻了记忆与经验的交织与流逝。

更重要的是，作品隐含着深刻的生态关怀与时间哲学。采集自珊瑚礁的声音，尤其具有警示意义。安达曼海的珊瑚礁正面临白化与死亡的严重威胁。这些脆弱生态系统的声音，在体育馆的宏大空间中回荡，宛如一曲哀歌与纪念碑，将地方性的生态危机转化为可感的、震撼的审美与伦理体验。坂本龙一的声音装置因此成为一种 “记忆的生态” ：它存档了当下环境中正在消失的声音，将其封存于公共建筑中，既是献给地方的安魂曲，也是面向未来的种子。其在地性，体现在通过对公共空间功能的诗意转化，以及对地方声音档案的深度采集与重组，将个体的感官体验、集体的记忆场所以及宏观的生态议题，凝练为一个统一的、充满灵性的感知时刻。

三、历史幽灵与当代寓言：公园红色船只的殖民记忆与生态叙事

矗立于普吉岛滨海公园草地上的红色船只，是一件尺度巨大、视觉冲击力强烈的户外公共艺术作品。船体造型并非现代游艇，而是 reminiscent 欧洲大航海时代或19世纪贸易帆船的简化形态。通体鲜艳、饱和的红色，使其在热带绿荫与碧海蓝天的背景下显得格外突兀、醒目，甚至带有某种不安的戏剧性。

这件匿名或集体创作的作品（依据双年展某些项目的协作特性），其在地性首先直接叩问普吉岛乃至东南亚被殖民与全球贸易的历史。普吉岛的历史与锡矿密不可分，而锡矿的开采与贸易，正是由欧洲殖民势力（最初是葡萄牙、荷兰，随后是英国）与当地华人资本共同推动，深深嵌入了全球资本主义的早期网络。那些远涉重洋而来的帆船，运来移民、劳工、货物，也运走资源与财富，彻底改变了岛屿的社会结构与生态面貌。这艘“红色船只”并非写实复原，而是一个高度象征性的、甚至带有表现主义色彩的符号。它像一具历史的幽灵，从记忆的海平面突然浮现，搁浅在当代休闲公园的草坪上——一个象征和平与公共生活的空间。这种并置产生强烈的时空错位与批判张力：休闲公园所代表的当代全球旅游消费主义，与早期殖民贸易资本主义，在此形成了一种历史回响与镜像关系。红色，作为警示、危险、革命与血液的颜色，强化了这种批判性解读，暗示着那段历史中蕴含的暴力、剥削与环境代价。

其次，作品的在地性延伸至当代紧迫的生态议题。船只的“搁浅”状态，很容易让人联想到当今世界宏大的气候危机导致的海平面上升想象。普吉岛作为海岛，对海洋生态变化与极端天气尤为敏感。这艘红色船只因此成为一个多义寓言：它既是过去殖民掠夺的纪念碑，也是当下生态危机的预兆图。它迫使观众思考，历史的经济驱动模式与当代的发展逻辑，如何在不同的时间维度上，持续地对岛屿的生态脆弱性构成压力。

作为公共艺术，它强烈的视觉存在感和开放性，邀请所有过往者——居民、游客、儿童——与之互动、解读、质疑。它不提供单一答案，而是作为一个强大的视觉触发器，启动关于地方历史、身份认同、发展代价与可持续未来的公共讨论。其在地性的成功，正在于它巧妙地将一个具体地方（普吉岛）的历史创伤（殖民贸易）与一个全球性议题（生态危机）焊接在一个简洁而有力的象征形象之中，使其在公共空间中持续散发批判性的能量，将休闲之地转化为反思之所。

四、结论：      

因此，普吉岛双年展的案例启示我们，当代艺术实践中的在地性，其最高价值或许在于实现一种 “关系性的在地”  。它意味着艺术行动成为了一种催化剂，在特定的、物质的地点，编织起连接过去与未来、本地与全球、人类与非人类、感知与思想的复杂关系网络。在这个网络中，地方不再是被动等待“表达”的客体，而是通过艺术被激活、被问题化、被重新想象的能动主体。最终，这种艺术实践不仅丰富了地方的叙事，也为我们在这个日益同质化又深度分裂的星球上，如何理解“地方”的意义、如何重建我们与所处环境之间富有伦理与诗意的联系，提供了宝贵的创造性思考。普吉岛双年展2025以其深刻的艺术实践表明，真正的“在地性”，恰恰是实现最有力“全球对话”的基石。（ 晓静 武汉）      

郭晓静

中国当代青年艺术家，毕业于四川美术学院油画系，现为西班牙布尔戈斯大学博士生。中国美术研究院艺术委员会员，湖北省美术家协会会员、西班牙画家与雕塑协会会员。作品以绘画、影像、装置等多种创作形式，致力于研究东方传统文化与现当代艺术与设计、科技的转化。

个展：

“一重山水一重屏”上海chiK11美术馆 2025

“观山抹色：条案、卷轴山川与月光”武汉K11  2024

郭晓静、邓筱双个展“塑” 成都SISU ART 塑·艺术空间  2024

俞衫杉、郭晓静双个展“山鸣造物”武汉鹅社·文昌书局 2023

郭晓静个展“观山抹色：条案、卷轴山川与月光”广州当代·未来社2022

“無色”郭晓静、雷蕾作品展 COS-J艺术空间2022

群展：

作品参加"四川美术学院青年艺术联展"北京西五画廊 2008

作品入选"荷兰一分钟青年艺术家实验影像艺术展"阿姆斯特丹2008

作品参加"围观"艺术展器空间2009

作品参加"Asia Top Gallery Hotel Art Fair 09" 首尔韩国2010

作品参加"Daegu art fair" 韩国2010

作品参加"2010上海世界博览会一中国美术作品展"上海世博会展馆2010

作品参加"最绘画--第二届中国青年油画作品展"中国美术馆 2015

作品参加"湖北高校第八届美术与设计大展" 教师组银奖 2019

作品参加"湖北省首届青年美展" 湖北美术学院美术馆 2023

作品参加"不确定的明天当代艺术展" 西班牙毕尔巴鄂·古根海姆美术馆 2023

作品参加"中国西班牙当代艺术交流展" 西班牙马德里文化艺术中心 2024

作品参加"融-当代艺术七人展" 汤湖美术馆 2024

作品参加"时光之川" 鹅社艺术馆 2024

作品参加"2024大艺博"武汉国际会展中心 2024

作品参加"MEM实验艺术展" 西班牙毕尔巴鄂·古根海姆美术馆 2025

作品参加"巴别塔之景" 深圳·赤湾一号艺术中心 2025

作品参加“批发艺术嘉年华”苏州有南艺术馆 2025

作品参加“互镜：东方与伊比利亚的当代回响”成都SISU ART 2025

作品参加“看的见风景的房间”頌艺术中心&武汉SKP 2025