每年岁末，深圳湾公共艺术季如约而至，已成为深圳这座城市独具魅力的冬日庆典。每一届艺术季都以独特的视角和深刻的思考，不断探索公共艺术的无限可能，推动公共艺术与城市文化的深度融合。

近日，第七届深圳湾公共艺术季的重要展区之一“诗意的栖居”已在太子湾K11 ECOAST滨海长廊正式与公众见面。本届公共艺术季大学城、蛇口、太子湾三大展区联动，构筑一场贯穿城市多元场景的艺术对话。作为本届公共艺术季的启幕篇章，太子湾展区以“诗意的栖居”为主题，以4件大型户外装置与雕塑作品引领公众在自然、城市与人文的交汇处，思考人与自然、社会以及未来的和谐共生。

诗意栖居的三个维度

本届展览太子湾展区主题“诗意的栖居”源自德国诗人荷尔德林的诗句，经哲学家海德格尔阐释后，成为探讨人类生存本质的重要命题。

作为第四次参与深圳湾公共艺术季策划的策展人，王端廷将这一经典命题拆解为“自然的诗意”“人间的诗意”“星空的诗意”三个维度，构建起完整的策展框架，分别对应人类生存的三个层面：

人与自然的和谐是诗意栖居的基础。人作为自然之子，所有生活资料皆源于自然，破除人类中心主义、实现生态共生，既是当下全球生态文明理念的共识，也是公共艺术最易引发普遍共鸣的主题；良好的社会人文关系是实现诗意生活的第二个重要因素。人与人之间的和谐、团结和友爱不仅涉及情感层面，还涉及社会制度层面；实现灵性与肉身的和谐是诗意生活的第三个层面。人与动物的不同在于人有灵性，灵性与肉身之间需要达到和谐状态，才能让生命进入完美境界。

三重诗意维度构建起完整的策展框架，也是对当下现实的回应。王端廷指出，即便在生活压力加剧的当下，艺术依然是不可或缺的精神食粮。

“或许有人会质疑，当下的生活不易，还谈什么‘诗意的栖居’？回顾世界电影史，好莱坞电影第一个繁盛时期恰恰是美国二十世纪二三十年代经济大萧条时期。当时的美国电影是经济危机中的人民的精神避难所，电影艺术家们用幽默和温情抚慰人心。例如《城市之光》‌《摩登时代》和‌《乱世佳人》‌等经典电影作品都是在那个年代诞生的。这说明在经济衰退、物质生活质量下降时，人们反而更需要艺术的慰藉。在任何时候，我们都不能放弃对美好生活的向往和对美好理想的追求。艺术是每个人都需要的精神食粮。这也是我对本次展览的期许，希望这种理想之火能够温暖人间的寒冬。”

第七届深圳湾公共艺术季太子湾展区发起人、深圳南山区公共艺术委员会顾问李象群认为，“诗意的栖居”这一主题主要想展现人与大自然、人与环境之间的关系，引导人们更好地思考如何在这个环境中实现更好的生存。这种生存并非简单的生存，而是一种对美好生活的向往，是我们共同的心愿。无论是人类、大自然还是其他生物，都希望在一个美好的环境下共同、和谐地生存。这包括人类与动植物之间的和谐关系，共同构建一个美好的环境。

《卧玫》 蔡志松

与自然和人文的双重对话

太子湾展区的4件作品分布于K11 ECOAST 滨海长廊，形成自然景观与人文场域的生动对话。

作品《时光III》由李承骏与刘明慧创作，延续以深圳湾候鸟黑脸琵鹭“小皮”为主角的卡通叙事，通过拟人化手法讲述深圳人的生活故事；高孝午的《不倒翁》通过生肖图腾解构传统玩具形态，传递圆融智慧；贾晓鸥的《白夜童话：暖熊·夏夜》以梦幻场景营造情感陪伴；蔡志松的《卧玫》则用铅铸玫瑰隐喻生命的轻盈与沉重。

每件作品以独特的艺术语言，诠释着三重诗意维度，将抽象的哲学思考转化为可感知的现场体验。

刘明慧是多次参与深圳湾公共艺术季的艺术家，参展作品从早期的公共雕塑《对话》到磁悬浮装置《8848》，再到最近与李承骏合作的《时光》系列。她表示，最新作品延续了该系列一贯的卡通风格与艺术探索。这只“定居”深圳多年的黑脸琵鹭，不仅见证了深圳的快速发展，也经历了自身的成长历程，其存在象征着这座城市与自然和谐共生的发展轨迹。

“从2021年‘小皮’第一次在深圳湾公共艺术季与大家见面，到如今《时光III》的呈现，这个系列IP一直与我们探讨着人、自然和都市的关系。‘小皮’从初来乍到深圳，成长为如今在冲浪板上自由舒展的都市‘居民’，四件系列作品分别映射了处于生命中不同阶段、拥有不同身份的深圳人，将这座城市里人们拥抱潮流、亲近自然、始终保持内心愉悦的生活状态具象化，最终传递出的正是深圳这座城市所特有的开放、进取与不断更新的精神。”

在学术性和趣味性之间寻找平衡

自2019年首届举办以来，深圳湾公共艺术季已走过七年历程。从历届展览的反馈来看，2023年霍夫曼的《大黄鸭》、2024年李向群的《大圣》与布朗的《正反面》等作品的受欢迎程度，印证了兼具亲和力与思想性的作品更能打动大众。

王端廷表示，深圳湾公共艺术季并不是单纯地追求热闹和流量，而是在满足普通观众审美需求的基础上努力兼顾学术性，希望在内涵、学术性与趣味性之间达到一种平衡。他强调：“深圳湾公共艺术季并非那种纯粹的大众化或内涵空洞的潮艺术趣味的展览，它具有一定的思想性。在选择作品时，我们会考虑艺术家的学术背景，确保作品不是那种庸俗或低级趣味的东西。每一届深圳湾公共艺术季都有明确的学术主题，并且策展人会对主题进行详细的阐释。我希望能沿着学术性与趣味性相统一的展览方向继续办好深圳湾公共艺术季。” 

在多次策展过程中，王端廷也形成了自己的工作方法论。他指出：“与一般展览不同，公共艺术展的核心目标是寻求‘最大公约数’，即找到一个能够被大多数人接受的主题，避免产生歧义和矛盾。所以，公共艺术展览的策划，需要尽量避免选择涉及具有争议性话题的作品。基于这一宗旨，人与自然的关系成为公共艺术中最普遍且最无争议的主题，几乎所有公共艺术作品都围绕这一主题展开，强调人与自然的和谐相处。这不仅是公共艺术的共同特点，也是我们本次展览的核心特色。在选择作品和设计主题时，我们特别强调作品的接受度。” 

此外，安全性是公共艺术展的另一重要考量。由于展览面向全年龄段观众，且无专人时刻看守，作品需在设计、制作与安装环节全面规避安全隐患。王端廷强调细节的严格把控，以体现公共艺术“以人为本”的价值追求。

未来将探讨艺术与科技的深度融合

深圳湾公共艺术季不断深化对城市与艺术的思考：2020年“智识城市”探索科技与艺术的融合，2022年“天行健”以传统文化碰撞当代美学，2023年“共生态”聚焦人与自然的关系，2024年“自然活力”则延续生态与文化的对话。每一届都有明确的学术导向，逐步构建起具有深圳特色的公共艺术生态。

作为国内较早以“公共艺术季”为名且连续举办的大型户外国际公共艺术展览项目，深圳湾公共艺术季不仅构建了市民的美育课堂，也成为城市文化演进的推动者和重要见证者。

作为深圳湾公共艺术季的重要参与者和推动者，李象群对其未来发展有着更深层次的思考。他坦言，深圳湾公共艺术季连续举办至今，若只维持现状可能会让影响力逐渐减弱，亟需求新求变。因此，李象群希望推动艺术季向深圳湾国际双年展升级，以更长的筹备周期实现对城市发展、环境治理与文化繁荣的多维度关注。同时，他提出应拓展展览范围，实现城乡联动，以公共艺术推动乡村文化建设，并加强全方位宣传，让艺术氛围渗透到城市各个角落。

李象群在谈到公共艺术发展趋势时指出，艺术与科技的深度融合将成为公共艺术未来发展的重要趋势。在本届公共艺术季中，相关尝试已经初现端倪。这种探索不仅具有前瞻性，更为公共艺术的创新发展开辟了新的路径。

太子湾展区作品将展至2026年3月30日，第七届深圳湾公共艺术季·无际之维——大学城展区与第七届深圳湾公共艺术季·新湾流——蛇口展区也已经对外开放，共同构建起三区域联动的全域艺术网络。这种多区域的联动不仅丰富了展览的内容和形式，也为公众提供更加多元化的艺术体验机会。

在诗意中栖居，在艺术中对话，期待深圳湾公共艺术季继续以艺术的力量，为这座城市的未来筑梦。