左：艺术家杨建勇 中：一伦  右： Aileen Moka （艾琳）

在悉尼，围绕中国当代水墨艺术家 杨建勇 的个展《空山》，引发了艺术界、企业界与文化领域的广泛讨论。一场关于东方美学如何在当代被重新理解、转译并进入公共语境的艺术对谈由此展开。

本次对谈由策展人、艺术资产顾问Aileen Moka （艾琳）主持，对谈嘉宾为写作者与研究者一伦；Lórien Jewellery品牌作为品牌嘉宾参与讨论，从材料与品牌语境的角度，为对话提供了现实而具体的“物”的在场。

这并非一场传统意义上的艺术对谈，而是一场试图回应当代核心问题的公共讨论：
当宋元山水的精神被带入 21 世纪，它还能如何被理解、被感知，并真正进入当代生活结构？

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从“描绘自然”到“安顿心灵”

在对谈中，杨建勇多次谈及“空”的概念。他指出，《空山》并非对宋元山水形式的复刻，而是一次对其精神结构的当代回应。

“宋元山水真正重要的，并不是山水本身，而是一种观看世界、安顿自身的方式。”杨建勇表示，“我更关心的是，这种方式在今天是否仍然成立。”

因此，在创作中，他有意脱离传统水墨媒介，转而使用法国、英国画纸，并引入矿物、咖啡、红酒等非传统颜料。这一选择并非为了形式创新，而是一种关于文化普遍性的实验：当材料的地域属性被削弱，东方美学是否仍然能够被感知与理解？

“物载道”：一种当代方法论

作为此次对谈的思想展开者，一伦从方法论角度，对《空山》及其与当代珠宝材料之间的共振关系进行了系统阐释。

他指出，无论是《空山》、澳白珍珠，还是欧珀，其核心并不在于形式上的相似，而在于它们都遵循着一种相同的创造路径：
解构传统符号，提取精神内核，并在当代语境中重新组织与表达。

“我们讨论的不是‘像不像’，而是‘是否成立’。”一伦表示，“当蓝绿彩欧珀被比作青绿山水时，真正发生的，是对‘天工’与‘人工’关系的重新理解。”

在他看来，青绿山水是以极致人工模拟理想化的自然秩序，而欧珀的变彩则是地质与光学偶然性的结果。一静一动，构成了东方美学中关于自然与人力关系的完整辩证。

材料的时间性，与当代生活的连接

在对谈中，澳白珍珠与欧珀被多次提及为“时间的结晶”：前者源自生命体在深海中长期的自我修复，后者凝结着数千万年的地质历史。它们的价值，并不来自短期的视觉冲击，而来自不可复制的时间过程。

正是在这一点上，它们与《空山》形成了内在呼应——拒绝即时消费，而需要被反复凝视、长期理解。

而作为胡润艺术荟总监的杨建勇，其艺术实践反复探寻的，正是时间如何在纸与笔之间留下痕迹。《空山》中的留白、层染与节奏，并非形式选择，而是一种对时间流动的凝视与记录。作品邀请观者放慢观看的速度，在反复进入与回望之中，体会艺术如何成为一种与时间同行的精神实践。

《空山》胡润艺术荟-企业家晚宴

当艺术进入企业与公共空间

对谈的最后，话题被引向更广阔的公共语境。

主持人艾琳（Aileen Moka） 指出，类似《空山》这样的展览与对谈，其意义并不止于艺术圈内部。
“当艺术进入企业、品牌与公共讨论空间，它所提供的不是装饰，而是一种长期判断力。”这一观点也与 胡润艺术荟企业家晚宴所强调的方向不谋而合——在当代商业环境中，艺术不再只是文化点缀，而逐渐成为企业理解时间、价值与自身精神结构的重要媒介。

一种仍在生成的语言 · 亦是一种时间结构

在这场围绕《空山》的对谈中，结论并未被急于给出。相反，它打开了一种更具延展性的可能性：东方美学并非静态的文化遗产，而是一种可以被不断转译、实践，并嵌入当代生活与资产结构中的“活语言”。

正是在这一意义上，策展人兼艺术资产顾问 Aileen Moka 的角色显得尤为关键。她所关注的，并不仅是艺术在当下如何被观看，更是艺术如何在更长的时间尺度中被理解、被传承、被安放——进入家族记忆、企业精神与代际价值之中。艺术由此不再只是当下的审美对象，而成为一种可以跨越时间、承载精神与判断力的文化资产。

或许正如杨建勇在对谈中所言：“真正的传承，不是重复过去，而是让过去在今天继续发生作用。”
在《空山》的语境中，这种“发生”并非瞬间完成，而是在反复观看、长期理解与代际递交中逐渐展开。在这里，艺术所生成的，不只是图像或观念，更是一种与时间同行的语言结构——它缓慢、生长，却能够持续指向未来。